宇宙意象?詩畫特質?共同體情感

收稿日期：2024-04-10

基金項目：國家社科基金一般項目“改革開放以來新疆漢語文學的現代性建構”（21BZW136）

作者簡介：劉凱麗（2000—），女，甘肅隴西人，石河子大學文學藝術學院2022級碩士研究生，研究方向：文藝理論。

通信作者：張凡（1982—），男，安徽舒城人，文學博士，石河子大學文學藝術學院教授，新疆大學中國語言文學學院博士生導師，主要從事當代文化與中國當代文學研究。

摘 要：作為《綠風》詩刊的第六任主編、詩人彭驚宇一方面繼承了楊牧等新邊塞詩人對西部自然物象的藝術表達，另一方面結合自身的學術志趣和兵團農場的居住經歷，創造了以“藍太陽”為核心的詩歌意象。詩人彭驚宇充分借鑒中西美術的創作技法和藝術理論，運用不同的色彩繪就詩歌時空的縱深感和視覺的畫面感，形成了“提取顏色——凝練形象——生發情懷”的三重審美邏輯。彭驚宇詩歌中所彰顯出的和諧共生、美美與共的共同體情感，不僅是人與人、人與自然之間的和諧之情，更表達了對地球家園的敬畏和呵護之情。

關鍵詞：彭驚宇；詩歌意象；詩畫特質；共同體情感

DOI：10.13783/j.cnki.cn41-1275/g4.2024.04.003

中圖分類號：I206 ""文獻標識碼：A ""文章編號：1008-3715（2024）04-0013-06

《綠風》詩刊自創辦以來，即為活躍在新時期詩壇的詩人提供了良好的刊發平臺。《綠風》詩刊的每一任主編既是詩歌藝術的傳承者，又是文學創新的推動者。繼楊樹、楊牧、李春華、石河、曲近之后，彭驚宇擔任《綠風》詩刊的第六任主編，成為集編、評、寫為一體的綜合素養的詩人，沿襲了上一代詩人周濤、楊牧、章德益等人的豪邁風格，又在具體創作中有了新的理論突破。當彭驚宇從前輩手中接下兵團詩歌的接力棒，這種地域性詩歌的傳承和自覺使他具有強烈的責任感，他思考更多的是：兵團詩歌如何突出重圍，如何用地域優勢開拓西部詩歌的新輝煌等。

詩人彭驚宇已出版三部詩集：《蒼藍的太陽》是他最早的詩集，收錄的是詩人2009年前的詩作，這些詩作呈現了出生在荒涼之地的少年一路成長、見證繽紛大地的心路歷程。2016年出版的詩集《最高的星辰》，詩人彭驚宇以熾熱又悲涼的“心靈歌者”形象抒懷高歌，頌揚新疆大地的自然萬物，向著宇宙星空發出生命的尋喚。該詩集獲得了第六屆“天山文藝獎”作品獎、第三屆“昌耀詩歌獎”。還有2016年出版的《西域詩草》，則是有關新疆大地抒寫的總集。此外，評論集《北國詩品》則凝結了彭驚宇關于詩歌創作經驗的智慧碩果，系統地提出諸如“宇宙詩學”“暗意象”“大道之詩”等詩學理論。在此期間，彭驚宇勤懇務實地為《綠風》詩刊及兵團詩歌的發展貢獻出他的才氣和精力，推介了一批青年詩人。整體而言，彭驚宇的詩歌根植于西部壯美遼闊的山河，他用濃郁的色彩表現地域風景，用宇宙詩學表達崇高情懷，他的詩歌是當代中國西部新詩進程中一幅蒼郁寥廓的畫卷。

一、“藍太陽”：詩歌意象的開拓創新

1980年代中期，以周濤、楊牧、章德益為代表所形成的新邊塞詩派充分借助西北雄渾的自然物象和多彩的生活經驗，創作出了野馬、駝隊、紅柳、胡楊、馬群、篝火以及蒙古族長調等極具地域性的意象。“很多西部詩人都或多或少認為自己的創作與西部地域相關聯。絕大多數詩人詩歌的地域標簽主要由地域的風物表現出來。西部詩人對西部物象的普遍重視，說明他們普遍把意象置于詩歌創作的重要位置，他們普遍具有意象美學追求的自覺意識。”［1］正如上述所言，詩人彭驚宇將楊牧視為自己的詩歌“老師”，自然承襲了他對詩歌意象美學的自覺探索，因此他在創作初期同樣是將新疆的自然物象轉化為彰顯地域色彩的審美意象。但綜合歸納彭驚宇詩歌創作的三個階段，我們可以明晰地看到詩人彭驚宇不同于楊牧等第一代新邊塞詩人的地方。從荒原、大地再到宇宙，詩人彭驚宇不斷開拓自己的詩歌疆界，最終建構了以“藍太陽”為核心的詩歌意象及其表達。就詩人彭驚宇的創作階段來看，大致可以分為三個階段：

第一階段，早期的“荒原”系列詩作，諸如詩集《蒼藍的太陽》第一緝“月色荒原”中《茫茫下野地》《北堿坡》《少年的荒原》等，無一不是對童年生活艱苦貧困的回憶和“下野地”荒遠場景的描寫。顯而易見，彭驚宇早期的詩歌受到鄉土經驗和屯墾生活的多重影響。彭驚宇自一周歲隨父輩來到新疆生產建設兵團144團場“下野地”生活，早已融入兵團人身上堅毅和崇高的精神因子。“下野地”的經歷帶給詩人苦難的情感體驗，由此增強了詩歌的厚重感。象征派詩人里爾克認為詩是經驗，而不是情感。“詩是經驗，為了一首詩我們必須觀看許多城市，觀看人和物，我們必須認識動物，我們必須去感覺鳥怎樣飛翔，知道小小的花朵在早晨開放的姿態。我們必須能夠回想：異鄉的路途，不期的相遇，逐漸臨近的別離……回想那還不清楚的童年的歲月。”［2］93-94對于詩人而言，帶有情感的經驗是不可多得的寶貴財富，這既來自難以忘懷的童年歲月，也來自生活多年的此地此景。獲得經驗的前提，必定是詩人具有觀察者的細致性和敏銳力。詩人的觀察不僅依靠眼睛，更要能調動全身的器官，觀察所見事物的聲音、氣味，甚至能察覺人內心的微妙情感。由此可見，詩人抓住了詩歌的獨特之處，抓住了人類情感的本質，也就避免了詩歌語匯和意象的同質化，最終形成詩歌的個性化表達。

第二階段，彭驚宇中期的詩歌呈現出新疆典型的自然風貌和人文風情，既有對自然地理層面的抒寫，也有對人文地理景觀的抒情，這源于詩人不斷游歷帶來的豐富感知。同時，彭驚宇也開始積極探索詩歌創作的多重面向，深入發掘個性化的表達。在這一階段的詩歌創作中，他向天文學、地質學、動植物學、民俗學等多學科學習，發掘本土化的意象詞匯；他提倡認識身邊環境中的動植物，了解它們的分布狀況、特點、習性等。“在我們的生存環境中，有許多動植物的名稱、習性都非常具有象征寓意，比如薰衣草、芨芨草、紅柳、鈴鐺刺、豬毛菜、駝絨藜……比如草原斑貓、天山盤羊、新疆歌鴝、紫翅椋鳥、西伯利亞飛鼠……都可以進入我們的詩歌，用以展現全新的意境。”［3］45彭驚宇開始自覺思考并長期觀察生活在周邊環境的這些特有的物象，進而使這些日常可見的事物成為具有地方性特征的抒情意象。如何將物象轉化為意象？彭驚宇借鑒中國古代詩畫中的創作方法，通過“以形寫神”的手段充分凝練物象的外在特征和內在神質，予以詩歌抒情達意和形神兼備的審美意義。比如組詩《訪羅布人村寨》中寫道：“正午。白杏的太陽。”詩人借用新疆盛產的白杏以神統形、以意融形，無論是小白杏的顏色還是懸掛在樹上的狀態，都讓讀者能直觀想象到正午太陽光線的明烈。“那些歲月深處/暴動的馬群，潔白凈朗的馬群，撞開春天的圍欄/躍上了丁香枝頭，在碧藍時空中往來飛度。”（《暴馬丁香》）詩人馳騁想象力，由街道旁盛開的暴馬丁香花聯想到潔白的馬群，詩人為觀賞的丁香和聞嗅的花香賦象塑形，達到了“形準而神達”的意境。“詩人思想藝術的來源要多樣化，藝術技巧的學習與創造也是一樣，不可偏執，對于古今中外一切有益于自我成長與發展的東西，都需要了解與認識，從而讓自我得到豐富的營養，接天地之靈氣，系古今之文脈，大詩與大師才有可能產生。”［4］正因如此，詩人彭驚宇積極借鑒中西方優秀藝術技法，將新疆特有的風情萬物轉換為感覺的語言化、形象化、直觀化，從而讓詩歌整體更加生動。

第三階段，在行走新疆大地的途中，詩人彭驚宇將創作視野面向更廣袤的宇宙空間，努力建構宏偉、高遠、科學的“宇宙詩學”，向著更為成熟的宇宙意象體系和更為蓬勃向上的詩歌精神邁進。特別是詩集《最高的星辰》“幻象星語”“浩瀚星空”這兩輯中，詩人放眼廣袤無垠的宇宙，用自己儲備的天文學知識，對新疆物象和中國古典意象進行陌生化改造和提升。“萬物之靈的人類，向著最高的星辰舉起我們的敬畏吧/跨過地質史上的滅絕和災難，我們理應珍重這唯一家園。”（《最高的星辰》）他把對人生、社會和宇宙的思索傾注到詩歌中，這實際上也是詩歌境界的進一步提升。“藍太陽”作為詩人彭驚宇所有意象群中的中心意象，在這一階段，其內涵意義得到豐富，它既是詩人對童年生活經歷的藝術抽象化，也是他對宇宙天文學的學術志趣，彰顯出他對新疆生活的摯愛。此外，彭驚宇受朗吉弩斯的啟發和前輩詩人的影響，在此基礎上，深入探索并提出了新詩美學的“新崇高”原則：“剛健質樸的詩歌，雄渾悲慨的詩歌，無限深情的詩歌，最能夠打動人心，它們一下就抓住了崇高詩美的本質。”［5］8無論是太陽、太空、星空、高原、草原等廣袤空間，還是具有歷史內涵的物象，都具有廣與深的時空特質，由此形成了崇高深邃的詩境。

總體而言，詩人彭驚宇的詩歌意象烙有鮮明的新疆地域特征和兵團屯墾戍邊的生命經驗。他自覺探索并創造出具有個性化的詩歌意象，構建了以“藍太陽”為中心的核心意象群，總體呈現出新疆和兵團大地的風土人情和奮斗歷史。他以正道情感震潰頹廢萎靡之音，以富有視覺美感的色彩詩學傳播西部的自然風光和風土人情。正如他在詩集《最高的星辰》自序中寫道：“我畢生的奢望就在于，能夠讓我的詩歌不時迸射出遙遠星子般的思想與藝術的光芒，給人以光明和溫暖，以前行的動力和信心。”［5］2-3在此基礎上，崇高是他持之以恒追求的精神境界，也是他追求的審美意境。而彭驚宇提出的中國化超現實主義詩歌、暗意象、新崇高、宇宙詩學等詩學理論，實際上都是他對自己眾多詩歌作品概括之后的歸納和創作理想。在此意義上，彭驚宇不僅是感性的寫詩者，更是趨于理性的論述者。

二、詩畫特質：創作技巧的跨界融合

跨藝術詩學在1960年代興起，1990年代發展為一門顯學，其中，對于詩與畫的關系及其創作技巧的借鑒，一直是跨藝術詩學關注的重中之重。美國學者瑪麗·蓋塞在《文學與藝術》一文中寫道：“嚴肅的藝術家和批評家都隨時意識到，文學與藝術間存在著‘天然的姻緣’，而且幾乎毫無例外地承認，這種姻緣本身就包含著構成比較分析之基礎的對應、影響和互相借鑒。”［6］495-496詩與畫有“天然的姻緣”，但又各具自身的特性。回溯中國現代新詩史，李金發、聞一多、艾青等詩人在從事文學創作之前都曾學習過美術專業。李金發專長繪畫與雕塑，因此他的詩歌中有著雕塑般冷峻的意象呈現；聞一多在創作中始終堅持詩畫平衡，他的詩歌達到詩與畫的和諧統一；艾青化用繪畫技巧入詩，注重光與色的交錯。比較而言，當代的彭驚宇側重用自然的原色和光影的明暗對所寫對象進行具象輪廓的描繪，詩畫特質是其詩歌顯著的特征。

通覽彭驚宇的詩歌，他經常采用濃郁的色彩描繪多樣的自然景物，而藍色一直是彭驚宇詩歌構圖中的主色調。蒼藍的太陽（《你猶然記得那青澀的歲月》）、灰藍的體背（《藍鯨之歌》）、森藍的大海（《座頭鯨之歌》）、宇宙藍的天穹（《博爾塔拉的星夜》）、湛藍的天空（《看昭蘇油菜花海》）、碧藍的眼睛（《塔吉克鷹舞》）……“藍藍的賽里木湖，是你見證和蘊藏了/我們內心的冰雪與火焰。旌歌感傷地遠去/一群高白鮭，托舉宇宙藍的夢境劃向銀河系。”（《藍藍的賽里木湖》）在上述詩句中，詩人熟練地運用具有不同明度與純度的“藍色”，描繪出一幅幅不同題材、不同意境的藍調油畫卷。在色彩心理學中，藍色通常給人以冷靜、理智、廣闊、永恒甚至憂郁的心理感受。“任一些顏色，一些聲音，一些香氣，一些味覺，一些觸覺，也都可以有詩。……發現這些未發現的詩，第一步得靠敏銳的感覺，詩人的觸角得穿透熟悉的表面向未經人到的底里去。那兒有的是新鮮的東西。”［7］12-13不同色調的藍色，在詩人彭驚宇敏銳觀察和細節捕捉之后，被賦予了不同的情感色彩。《在額德克紅葉林》一詩中，三百多字的短小篇幅有十一處色彩的描繪；《烏爾禾撿石記》百余字的小詩中，也有六處濃郁色彩的景物描繪。每一種物象的顏色構圖都充分蘊含了詩人的主觀感受，傾注了詩人濃烈的情感，從而使詩歌在視覺感官上具有更為豐富的層次與表達。

細細讀來，可見詩人彭驚宇在詩歌創作中非常注重色彩構圖和時空建構。在濃郁的色彩描繪中加以粗線條的勾勒，使得詩歌整體有詩畫互融的藝術品格，所描之物與所繪之景皆寄托了詩人的情感。在《博爾塔拉的星夜》這首短詩中，開篇就建構了一個遼闊的畫面——仰望是天穹，遠處是高山，銀灰色的草原上點綴著石頭似的羊群與雪青馬。隨著詩人對此地的深入感知，詩篇的視角由遠及近，又由近及遠，想象的畫面空間也從闊依塔斯的一隅天空轉向另一星系的遙遠家園。而此時，“銀灰色的草原更灰了”，整首詩歌營造出星夜的色彩明暗變化，也映照出詩人內心由憂郁轉為平和及深邃。從中可以看出，彭驚宇的詩歌在每一段都能構成一幅生動的油畫截面，整首詩則充滿了令人遐想的畫面感和空間感。此外，詩歌整體的色調雖是暗調，但閃爍著銀色的星輝，其間所蘊含的壯懷境界、崇高情感、坦蕩胸襟、淳厚人性都在詩人冷靜的敘述中成為催發人們積極向上的精神動力。

正如上文提到，藝術是相通的，但不同類型的藝術表達各有特點。“美術技巧對他們來說不但不是可以隨性橫向移植的工具，反而成為一種潛在的矛盾蘊含在其詩歌創作中。詩人畫家雙重身份的糾結在這類詩人身上表現得尤為突出，如何在詩畫之間尋找平衡，找到最適宜的連接點成為此類詩人創作時思考的問題。”［8］130應用到詩歌創作中，詩人彭驚宇經常以喻體顏色代替意象的運用，通過色彩的對比、明暗變化達到詩歌空間的縱深。因此，空間和色彩之間存在緊密的關系，它們相互影響，并共同創造出詩歌在時空維度的深邃感和立體感。如《交河故城》一詩，是詩人來到交河故城遺址對歷史巨變的感嘆和遐想，他將交河故城比作“一片歷史的落葉”，從曾經的金黃城池到如今的蒼黃甬道，這種色彩的明暗變化鮮明地表達出這座“故城”的滄桑巨變——詩人之眼由古代跨越到了今朝，車師前國的國力羸弱，成吉思汗子孫們的鐵蹄橫行，到斷壁殘垣之后交河的一畔淺水。《荒原紅》則是詩人關于團場秋天收獲的短詩，雖描寫了夕陽下的荒原景象，但這片荒原帶著生活的氣息和溫馨，帶著一代兵團人的勤勞和記憶。土地收獲了玉米和黑盤葵花，馬兒收獲了干草，少年收獲了一簍柴火和罷園瓜，天空收獲了霞光。“夕陽下，豬毛菜正以璀明的霞光映紅荒遠人間”，荒原之上，灰白的土路、青棕的馬都不及天邊那被豬毛菜映照的霞光，那是農場家園的底色，是詩人年少之時對生活的記憶和體悟。

詩歌的感性形式，不僅體現在以韻律、格調、節奏為主的語音形式中，更突出地表現在詩歌所呈現給讀者的視覺感官中。在詩歌中繪就的各類色彩詞匯，既是詩人彭驚宇對自然萬物的細致觀察，也源自詩人對大美新疆的熱愛。無論是彭驚宇“荒原”系列的詩歌，還是他關于山海、星云、宇宙萬物的詩作，都描繪了萬物自有的色彩。彭驚宇曾在自序中表達了對西方繪畫藝術的喜愛，乃至他的詩集封面都采用了梵高的《星月夜》。總體來看，彭驚宇詩歌創作受益于繪畫藝術的多方面影響，尤其表現在詩人對色彩的攝取和對風景的描繪，而呈現出的鮮明詩畫特質。在廣泛汲取新疆廣袤大地呈現出的色彩魅力后，詩人彭驚宇將其轉換成情景交融的詩歌色彩美學，形成了“提取顏色——凝練形象——生發情懷”的三重審美邏輯。

三、共同體情感：詩歌情感的終極關懷

當下時代語境中的“共同體”概念不再局限于地域和種族，而是延伸到更為廣闊的宇宙空間，將人類的命運和自然界的興衰有機地聯系在一起。從知人論世的角度來看，彭驚宇自一周歲隨父輩來到新疆生產建設兵團144團場生活，目睹了兵團各族群眾集體生活奮斗、開創綠洲良田的壯舉。在此基礎上，詩人彭驚宇從兵團團結奮進的精神出發，“從現實立場的表達到對歷史過程的關注判斷，從一維的道德認識和單面的歷史意識到多維文化視域中的審美選擇，應當是1980年代前期到中期詩歌的一個歷史飛躍，西部詩歌也是如此，而且更可貴的是，西部詩歌對文化歷史形式的舍棄和超驗欲望最終延伸為對于終極的關懷”［9］。換言之，詩人彭驚宇并未將創作視野停留在新疆大地的地域景觀和對各民族生活習俗等方面的描摹上，而是深入到人類生存和宇宙命運等終極關懷之境。在此意義上，詩人彭驚宇創作具有共同體情感的詩歌不僅表現著詩人個體的創作心理，也表達著和他有著一樣生活經歷的兵團人的群體心理。

具體而言，詩人彭驚宇的共同體情感主要體現在他提出的“宇宙詩學”的詩學理論。他通過閱讀和觀看一系列有關天文宇宙的書籍和紀錄片，從深奧的宇宙學理論中感悟出詩的境界。所謂“宇宙詩學”，是“以宇宙為總體框架和背景，詩意地展示人類宇宙科學的研究成果，表達時間旅行和移居外星球的壯烈雄心，更多地反省人類自身在地球上的生活，探討人類在宇宙中的終極命運的新型的前沿詩學”［5］9。彭驚宇的“宇宙詩學”兼容并蓄了中西方宇宙觀，從“飛逝的星球、天體的演化和死亡、星際影響、無限嵌套的宇宙模式、對光明的向往和對黑暗的焦慮”［10］428，回歸到中國古代宇宙觀“觀照人自身的發展、人際關系的和諧以及國家的治亂”［10］434-435。其情感內涵不僅體現在人與人之間要親密無間、人與自然之間要和諧共處，還飽含著他對地球家園的敬畏和愛護之情。“在地球生命共同體的框架之下，對生態環境單方面的控制應轉變為人與環境中不同事物的多樣共生。……不同的生命共同存在于地球之上，這是無法再繼續化約的‘一體’。”［11］也就是說，在現代化進程中，人與人、人與自然的關系更趨于緊密，只有實現共生才能實現共榮。通過分析彭驚宇的“宇宙詩學”理論，我們不難發現，這正契合了我們當今時代的理念——“人與自然生命共同體”“人類命運共同體”“共建地球生命共同體”“中華民族共同體”等。

在創作初期，詩人彭驚宇書寫了一系列以故鄉和親情為主題的作品，這一主題可謂一直貫穿在詩人的創作中，飽含了他對人世間的真摯深情。在《這一時刻的幸福》一詩中，詩人坐在公交車上偶然看到自己年老的雙親，“像可愛的老蒼熊一樣活著，當我足夠老的時候/你們還依舊那么臃笨蹣跚，那么真實地走在我的身旁”。詩人在料峭冬春之際看見年邁的父母攙扶著走在街上，那種從內心涌上來的暖流讓他發自內心以“老蒼熊”這種可愛的喻義稱呼雙親，帶給讀者樸素的親情暖意。基于此，詩人彭驚宇進一步提出了“宇宙詩學”的兩種類型：即創作思想深刻和深蘊情感的“大道之詩”和“正道之詩”。彭驚宇指出：“大道之詩是一種大靈魂、大情懷、大胸襟、大境界的詩人所產生出來的詩歌；是集天地元氣、自然法則和宇宙意識為一體的詩人所吐納的心聲。大道之詩是與正道之詩相關聯的，只有行走在正道上，才有可能行走在詩歌的金光大道上，時代、人民和生活，永遠是大道之詩最重要的基石。大道之詩人，還善于從宇航員的視角來關注我們這個星球，來觀察和領悟我們人類的生存狀態及其在宇宙中的終極命運。”［3］2“道”在老莊看來是萬物之源，在彭驚宇這里是更為深遠豐茂的寫作素材和詩歌境界。正道之歌給予人無限前行的勇氣，大道之詩寫盡世間人心人情。無論是正道之詩，還是大道之詩，它們最終都指向詩歌崇高的精神境界，指向詩歌警醒現實的靈魂效應，同樣反映出人類命運和地球生命共生共存的倫理旨歸。

“對于西部詩人來說，拓展自己的生活視野，對西部地區的自然環境及人文環境進行深入的考察，在廣闊的宇宙里汲取信息，是極為必要的。”［12］詩人彭驚宇便是這樣，懷著對西部山川大地的深厚情感，以豐富的想象力和現實擔憂在詩歌中生發出人與自然、宇宙共命運的“共同體”理想。在此角度，他創作了一系列“宇宙”主題詩歌：《太陽系的演化》《第四紀大冰期》《太空人》《火星之旅》《木星：眾神之王與歐羅巴》等。這些詩歌都以宇宙為背景探討人類在宇宙中的終極命運，彰顯了詩人希冀建立人類與宇宙命運共同體的人文理想。真正意義上的詩人不僅是現時代歌物詠志的“鶯鳥”，更是未來世界的報信人。“可一覺醒過來，總是不忘記/使用電鋸和斧子，羅網和獵槍/漫無表情地砍伐共存的家園/殺害我們這些弱小的金嗓子朋友。”（《禽鳥眼中的人類》）詩人將鳥類視為“金嗓子朋友”，痛惜人類對動物造成的傷害，呼吁人們珍視與動物的友好相處。隨著人類對自然環境的開發，環境污染也日趨嚴重，面對這種生存焦慮，彭驚宇對地球家園的痛惜和憐愛呼之欲出：“這就是我們唯一的搖籃，唯一的家園/此刻，聽不見世事紛紜的嘈雜與喧囂/沒有了心靈世界的一絲纖塵，甚至欲念/多么純凈的一只藍眼睛，我只想久久地凝視它，把它當成初戀情人一樣珍愛著。”（《從太空眺望地球》）彭驚宇從宇宙視角觀賞地球母親，他將地球比作“藍眼睛”，以表達對生存家園的珍愛。即使《火星之旅》《星際迷航》這樣具有奇妙的天文想象的詩歌，其視點也落到了人類的終極命運和生存家園上。

正如彭驚宇在詩歌《藍馬車》中所寫：“我看見那高頭轅馬的昂鬃仍持有不倦的熱情/我感覺那日漸松散的輻輪仍持有不倦的熱情。”詩人行走在遼闊的西部大地上，仰望著浩瀚的星空，在西部詩歌的沃土上勤耕不輟、精業篤行。他作為《綠風》詩刊的主編，努力推介西部詩人，為詩刊自身的繁榮發展貢獻才情，這也是詩人彭驚宇“共同體”意識的另一體現。無論是寫新疆的寥廓山河、童年的記憶、宇宙的浩瀚，詩人彭驚宇總是以更廣闊的視角思考現時代詩歌的詩學意義，心系故土家園，并超越地域、種族，思考人類的命運。

結 語

不同時代、不同地域、不同心境下產生的文學風格迥異。大境界成就大詩人，境界不僅靠詩人自身的修煉，同時也受身邊環境的影響。在1970年代以來的兵團文學發展進程中，董立勃、黃毅、彭驚宇都是從“下野地”走出來的作家，他們的作品也不乏對“下野地”那段艱苦歲月的回望。從某種角度來看，那段困苦的童年生活深刻影響了他們的創作實踐，讓他們始終關注現實境況與人類命運。從董立勃的小說《白豆》《飛雪如蝶》、黃毅的散文集《新疆時間》《疼痛史》、彭驚宇的詩集《蒼藍的太陽》《最高的星辰》等，我們不難看出，它們都具有強烈的人文情懷和人性關懷，其間彰顯出西部作家所持有的“蒼涼、粗獷、孤寂、渾厚、遼闊、悲愴、堅忍、雄壯的美學風格”［13］24。艱苦磨煉出堅韌，遼闊鍛造出永恒。進一步講，詩人彭驚宇行走與仰望的人生姿態繪就了其蒼藍的人生底色，正如詩人所言“我的藍馬車”行駛在“寥廓人間”“荒遠的中途”。

綜上所述，詩人彭驚宇通過“提取顏色——凝練形象——生發情懷”將新疆本地的物象藝術轉化為足以彰顯地域色彩和個人化風格的詩歌特質。就彭驚宇詩歌的表現形式來看，他充分結合了中西方繪畫的技法，注重色彩與繪畫的主觀情感融合，但詩歌的情感本源依然是中國源遠流長的文化與歷史。彭驚宇以新疆大地崇高壯美的風景和生動鮮活的風俗為詩歌藍本，將具有地域性特色的物象充分凝練，使得詩歌更富感情色彩和鄉土情懷。在此過程中，詩人以聯想和移情的方式，將符號性的現實物象藝術轉化為情感性的審美意象，由此構建了以“藍太陽”為中心的詩歌意象群。從感性的知覺到審美的藝術，彭驚宇的詩歌隨著“荒原——大地——宇宙”創作空間的推移，彰顯出詩人超越個體、關心集體、關懷宇宙家園的“大道”之情，形成共同體情感的終極關懷。作為集編、評、創作于一體的詩人和《綠風》詩刊主編，彭驚宇自覺肩負起推介兵團詩歌的重任，力圖擺脫詩歌無力乏味的窠臼，不斷開拓當代中國西部詩歌的藝術疆域，并努力促成其藝術風格的形成。

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Cosmic Image， Poetic and Painting Characteristics and Community Emotion

—Peng Jingyu’s Poetry Creation Theory

LIU Kaili， ZHANG Fan*

（College of Literature Art， Shihezi University， Shihezi， Xinjiang 832003， China）

Abstract：As the sixth chief editor of the Green Wind Poetry magazine， poet Peng Jingyu inherits the artistic expression of the western natural objects of the new frontier poets such as Yang Mu， and on the other hand， combines with his own academic interests and living experience in the army farm， develops and innovates the poetic image with “blue sun” as the core. Peng Jingyu fully draws on the creative techniques and artistic theories of Chinese and Western fine arts， uses different colors to depict the depth of time and space and the visual sense of picture， and forms the triple aesthetic logic of “extracting color， condensing image and generating feelings”. Peng Jingyu’s poems show a community with shared emotion， the harmonious blend of beauty and painting manifested in poems is not only the harmonious feeling between man and man， man and nature， but also expresses the reverence and care for the earth home.

Key words：Peng Jingyu; poetic image; characteristics of poetry and painting; community with shared emotion