
喬爾·邁耶羅維茨,是一位美國街頭、肖像和風景攝影師。1962年,他開始從事彩色攝影,在彩色攝影遭到抵制的早期,堅持提倡使用彩色攝影。他的作品多收藏于國際攝影中心(ICP)、現代藝術博物館(MoMA)和芝加哥當代攝影博物館。

喬爾·邁耶羅維茨(Joel Meyerowitz)是美國著名的街頭攝影師、彩色攝影的先驅,他和斯蒂芬·肖爾、威廉·埃格爾斯頓都是最早嘗試以彩色攝影的方式來表現美國城市街頭景觀的攝影師,他們對現代主義的領悟在“彩色攝影被接受為藝術作品”方面起到了促成作用。喬爾·邁耶羅維茨在美國是一位“無需被介紹”的攝影師,他的作品曾在全球博物館和畫廊的350 多次展覽中展出,他還是“9·11 事件”之后唯一被授權進入世貿遺址進行拍攝的攝影師。
喬爾·邁耶羅維茨,1938 年出生于美國紐約市,在布朗克斯街區長大。1959 年,他從俄亥俄州立大學畢業,專業是繪畫和醫學繪圖,畢業后從事平面設計的工作。1962 年,一次偶然的機會,他和攝影師羅伯特·弗蘭克(Robert Frank)上街合作拍了一本服裝冊。拍完之后,他步行一個小時回公司,“以一種前所未有過的方式把街頭閱讀了一遍,到處都是動態,到處都是色彩”。他回到辦公室跟老板提出辭職,說自己要去當攝影師了。
老板只問了他一個問題:“ 你有照相機嗎?”“沒有。”老板借給他一臺35mm 賓得相機,喬爾·邁耶羅維茨走了,一走就走上了一條傳奇攝影師的道路。從此之后,他就把時間都用在人行道、餐廳、停車場和地鐵站里,白天黑夜,風雨無阻。
作為一名街頭攝影師,喬爾· 邁耶羅維茨的足跡遍布法國、德國,以及美國的俄亥俄州等。但他坦言,紐約喧鬧紛亂的街頭才是他的最佳創作地點。“紐約第五大街就是我的拍攝寶地。”他說,“這世界上沒有任何一條街道能讓我走這么多遍,能讓我感受到優雅和卑微如此激烈的碰撞。在這條街上,你可以看到騎著自行車的郵差,也能看到美艷的模特;可以看到億萬富翁,也能看到皮條客……強烈的對比就展現在你面前,每天都是如此。”
在不斷的拍攝過程中,喬爾·邁耶羅維茨也在不斷的思考探索。他解釋說:“打籃球,當你開始打得越來越好的時候,你就知道如何掌控球、如何打球了。你繼續打下去,直到你達到一定的水平。街頭攝影也是一樣的。我達到了這個地步——我知道如何處在正確的地點、在正確的時間、以合適的距離并按下快門——拍出來的照片是對的。但后來我問自己:這就是全部嗎?攝影所能表達的就是這些嗎?”正是他這樣永不滿足、不斷質疑的精神,才使他在街頭攝影中走得更遠。他拍攝的街頭照片更密集和更復雜,由好幾個不同的瞬間組成。在這些照片中,沒有單一的事件,這些事件看起來更多像是重疊著的,有著更為豐富的內涵。
在攝影生涯的前十五年里,喬爾·邁耶羅維茨每天都出現在紐約第五大道,風雨無阻,和一群如今都已赫赫有名、當年風華正茂的年輕攝影師混在一起,比如加里·維諾格蘭德(GarryWinogrand)和戴安·阿勃絲(Diane Arbus),“大家更像朋友,而不是競爭者”,他說。喬爾·邁耶羅維茨警覺地注視著紐約每一棟建筑的棱角、每一條街道的光影,每一位紐約客與他人、與環境、與城市之間的私密互動或一瞬巧合。無論喬爾·邁耶羅維茨正在世界哪個角落鼓搗什么新東西,他的身上都牢牢貼著“著名紐約街頭攝影師”的標簽。
喬爾·邁耶羅維茨著作無數,屢獲殊榮,作品曾在全球各大博物館和畫廊的近400 次展覽中展出。只要你曾在網絡上查找紐約第五大道上世紀的老照片,那么你八成搜出來過他的作品。
“9·11 事件”對美國甚至是全世界造成了嚴重而持續的影響,也許有一些攝影師記錄下了世貿大廈坍塌的瞬間,但只有喬爾·邁耶羅維茨拍攝了世貿大廈遺址被清理的過程。
“9·11 事件”發生后,喬爾·邁耶羅維茨是唯一被授權進入世貿遺址的攝影師,在之后為期9個月的遺址清理中一直擔任著唯一記錄者的角色。他曾希望其他攝影師們能一起加入進來,這樣便可捕捉任何一個角度,以匯成盡可能詳盡的真實記錄。但時任紐約市長朱利安尼和警方仍然不允許其他人做任何相關的攝像記錄。“重擔無時無刻不壓在我的肩頭,使我不可能擺脫。”喬爾·邁耶羅維茨說,“但當我意識到有些許記錄總比一紙不留要好得多時,我便釋然了。”
作為彩色攝影的先驅,他堅持用彩色照片來展現世貿遺址的清理過程。有人曾質疑,在世貿遺址這個充滿死亡和悲痛的廢墟之上,為何不采用黑白照片?“如果我選擇黑白照片,建筑堆和周圍的一切都會處在一種悲劇的基調里。一切都是灰色的,你將失去那種實實在在的現實感。經過這幾個月,事物都在老化,在生銹,原先藏在大樓肌理中的東西也慢慢地暴露出來,并開始發生轉變。”邁耶羅維茨如此回答,“色彩就像聲音,它是每日街頭生活的喧鬧聲。這無關乎不同顏色表達什么色彩,而是一個整體的融合。”不去刻意渲染悲傷,而是忠實記錄生活中的細節,這才能為歷史留下最接近真實的影像。













