民族歌劇《運河謠》中運河主題的建構方式探析

關鍵詞：民族歌劇《運河謠》；運河主題；建構方式

自2012年6月民族歌劇《運河謠》在國家大劇院首演之后，分別于2014年4月、2017年3月進行了兩輪熱演，并取得了相當不錯的口碑。該劇首演十周年再次回歸舞臺，眾多歌唱家共唱動人旋律，這部由印青作曲、黃維若與董妮編劇、廖向紅執導的民族歌劇精品，又一次呈現了其獨特的藝術魅力。歌劇開場的主題旋律深入人心，《我們是運河的流水》《運河謠》等精彩唱段也深受觀眾喜愛。

筆者當年作為國家大劇院管弦樂團的成員，參與了歌劇《運河謠》的首演，十年之后作為觀眾觀賞了該劇，熟悉的樂池和難忘的旋律，讓我的內心久久不能平靜。全劇分為六場，共有53段音樂，圍繞運河和愛情兩大主題展開。運河主題由兩個部分組成：一是起到敘事作用的唱段《我們是運河的流水》，在音樂背景層中貫穿發展；二是體現主人公水紅蓮的主題歌《運河謠》，在音樂前景層中反復出現。這兩個部分緊密交織，使整部歌劇具有高度的邏輯性和因果關系，凸顯了作品的戲劇色彩。本文將聚焦該劇的運河主題，通過分析音樂材料的整合與分類、主題材料的特征與發展、主題旋律的寫實與寫意三個方面，探求作曲家的主題創作手法與建構方式。

一、音樂材料的整合與分類

《運河謠》是一部匯集了“南腔北調”唱法的民族歌劇，以京杭大運河的人文背景為基礎，虛構了一個具有浪漫氣息、抒情風格的劇情故事。在戲劇構思的主導之下，歌劇的基本結構便逐漸清晰起來，六個場景的布局顯然是基于矛盾發展的產物：第一場是戲劇矛盾的呈示，第二場至第四場是戲劇情節的展開，第五場是戲劇的高潮，第六場則是整部故事的結局。作曲家除了遵循傳統戲劇結構形式之外，在音樂的內容、風格上設計了兩條發展路線：一條是由江南書生秦嘯生、唱曲藝人水紅蓮、帶著孩子的盲女關硯硯構成的主線，劇情圍繞三個主要人物和發生的事件展開，成為前景內容；另一條是以京杭大運河為代表的運河精神構成的副線，作為背景出現。這樣的發展路線使得歌劇具有豐富的層次和立體的結構。

通過上述表格可以看出音樂結構的安排和音樂材料的分布情況。根據戲劇情節、敘事原則、人物性格等方面考慮，作曲家運用不同風格類型的主題進行整體設計與構思，這些主題材料被賦予了獨特的人物性格，具有特殊的表情含義。在這部歌劇中，音樂材料可以劃分為五種風格類型：1．抒情性的材料，2．寫意性的材料，3．敘事性的材料，4．民俗性的材料，5．悲劇性的材料。它們的特點如下：

1．抒情性的材料。在該歌劇中，抒情性的材料被大量運用，如獨唱《運河謠》《秦生啊，你還好嗎》《好人啊，你還想瞞我到哪一天》等，表現了人物性格和情感，刻畫了生動的人物形象。其中，《運河謠》是女主人公水紅蓮的主題唱段，洋溢著江南水鄉的婉約悠揚，音樂飽滿富有穿透力，濃郁的民族特色更是讓人沉醉其中。這段音樂材料在歌劇中占有重要的位置，每次水紅蓮出場幾乎都會響起這段旋律，塑造了一個善良勇敢、能歌善舞的女性人物形象。

2．寫意性的材料。為了配合寫意性的舞美設計，作曲家譜寫了《序曲》、無詞歌《我們是運河的流水》以及在各場之間由管弦樂隊演奏的音樂等段落。這些音樂段落運用了寫意性的材料，不僅加強了歌劇的藝術效果，而且在音樂結構上起到了重要的作用。

3．敘事性的材料。歌劇《運河謠》的劇本設計非常巧妙，運用了一種敘述體戲劇形式，在形式結構上突出舞臺整體的“敘述”風格。在音樂上，合唱《我們是運河的流水》的音樂材料屬于敘事性的，由女聲合唱隊演唱并在劇中反復出現，此片段“有時候出來講敘前史，有時候表述人物的內心活動，有時候評論劇中人的行為，有時候渲染著劇中人的情緒”。

4．民俗性的材料。大運河推動了兩岸城市的發展，它不僅是水系，更承載了歷史的人文、政治和經濟。作曲家巧妙地使用了民俗性音樂材料，為戲劇情節增添了新的內容：有反映人民新生活的，有表現改革新氣象的，有表達人民所思所想的，如合唱《彩龍船》《拉纖歌》《船工絞盤歌》《大豆白米花生》等。其中，《彩龍船》是根據江浙地區民間曲調改編的合唱作品，描繪了獻祭運河龍王歌舞賽會熱鬧的景象；《大豆白米花生》結合了京韻大鼓、京劇等元素創作而成，表現了碼頭上市場繁華的景象。

5．悲劇性的材料。歌劇《運河謠》描寫了一段運河人的愛情故事，全劇主要圍繞水紅蓮和秦嘯生展開，劇中二人的詠嘆調采用了大量悲劇性的音樂材料，如獨唱《來生來世把你愛》《你在哪里啊，紅蓮》等。為了強化戲劇的沖突，劇中還設置了船主張水鷂和盲女關硯硯兩個人物，唱段《好人啊，你還想瞞我到哪一天》《不答應也得答應》中，也可以找到悲劇性材料。

二、豐題材料的特征與發展

在歌劇《運河謠》中，《我們是運河的流水》《運河謠》作為運河主題的兩個組成部分相互聯系、相互積聚，不僅集中展現了運河的精神與魅力，而且作為核心材料成為推動音樂發展的核心動力。

（一）主題材料的特征

譜例1《我們是運河的流水》片段

以女聲合唱《我們是運河的流水》為代表的敘事性、寫意性音樂材料，以“水靈姑娘”的音樂形象在此部歌劇中出現了多次，從第一場開始出現一直到結束，最后發展成大氣磅礴的混聲合唱，貫穿全劇。這首歌曲是以迂回和變形的方式實現貫穿發展的，對歌劇宏觀音樂的整合結構力產生了重要的支撐。旋律起伏與歌詞內容完美結合，它作為一種背景式鋪墊和敘事式旁白的作用非常明顯。

此唱段的結構是并列單二部曲式，兩個樂段都是以4+4方整性結構為主要特點。作曲家采用民族調式來創作，A作為主音，形成了宮調式加清角偏音的六聲調式。A段由兩個等長的樂句構成，在同音反復與十六分音符的結合下，使其動機更加突出鮮明。根據歌詞內容．作曲家將三個“見過”組成一個樂節，讓樂句內部具有“短短長”的結構特點：A段第一句停在B商音上，和聲上采用潤色過的屬和弦進行配置；第二句則停在主音A宮上，以大三和弦明亮的色彩結束。B段與A段有著諸多相似之處：樂句數量、樂句結構、節奏組合、結束音級，然而，與A段不同的是，B段第二句延長了4個小節，強調了同音反復的旋律特點，和聲上強化了屬和弦一主和弦的進行。

譜例2《運河謠》片段

女聲獨唱《運河謠》是水紅蓮的重要唱段，旋律抒情優美、朗朗上口，此唱段也成為了歌劇《運河謠》的主題歌曲。音樂材料具有抒情性特點，旋律線條呈現波浪式形態。此唱段仍然采用了并列單二部曲式結構，每一句都由4個小節組成，形成方整性結構。歌曲采用E宮五聲調式，主歌（A段）與副歌（B段）部分各自進行了反復。歌曲的主體部分從正拍進入，旋律優美深情，線條寬廣悠長，詞曲完美結合。副歌音樂提高四度進入，旋律級進上行后達到高點音，音樂情緒上變得更加激動。歌曲兩個部分在音樂色彩上形成了對比。

作曲家巧妙地運用反復的發展手法，對核心材料進行強調。旋律一開始就呈現出同音反復和音型反復的特征，隨后的旋律進行中暗含著音高倒影形態，最后以屬和弦結束第一句；第二句與第一句整體上構成平行關系，在主和弦上結束。A段完整反復后B段開始，音區移高四度，音樂上迎來了高潮部分。B段第一句，旋律在四度音程范圍內流動，同音反復密集出現，使得感情色彩更加豐富；第二句，旋律從上行六度跳進開始，級進上行后反向，下行過程中再次出現六度跳進，使其旋律線條變化劇烈，音樂跌宕起伏，情緒激昂。此外，作曲家為每一句的落音都安排了等長的時值，結構更加規整，也為觀眾留下了深刻的印象。

（二）主題材料的發展

在歌劇中，《我們是運河的流水》共出現8次之多：其中，有4次均由女聲合唱隊來演唱，有3次分別由樂隊演奏旋律和混聲合唱隊演唱，還有1次以無詞歌形式出現。這個唱段在音樂結構中起到了承上啟下的作用。

《我們是運河的流水》分別在第一場、第二場、第四場、第五場和第六場中出現，其中，在第五場也就是歌劇的高潮部分，此唱段就出現了3次之多，由此可以看出它的重要性。它每一次出現都擔任著不同的角色和結構功能，旋律與歌詞以不同的形態展現，調式調性上呈現了A宮-A宮-B宮的變化。具體分析如下：

1．第一場，女聲合唱，并列單二。序曲部分由樂隊演奏，拉開帷幕后由女聲合唱隊演唱，女高音與女低音兩個聲部形成平行三度進行，她們是擬人化的運河水，化身成“水靈”訴說著運河上發展的故事。《我們是運河的流水》作為歌劇開始的第一曲，交代歷史背景，講述了故事發展的前因。

2．第二場，結構緊縮，復調織體。開場由樂隊演奏，經過16個小節后，女聲合唱隊進入，此次只演唱了歌曲的第一段歌詞，隨后調性與拍號轉變，歌詞內容預告秦嘯生與水紅蓮相戀的情節。女高音與女低音兩個聲部由平行三度進行開始，當“我們是運河的流水”再次演唱時，女低音聲部變為襯托式復調織體形態，與女高音聲部同步進行，二者節奏交錯、歌詞呼應，推動了音樂的發展。在第296小節，歌曲旋律再次出現，由4名女高音領唱的女聲合唱隊進行演唱，仍然只呈現了第一段歌詞。

3．第四場，幕后演唱，樂隊演奏。歌劇中場休息后，隨著豎琴演奏和弦，第四場開啟。女聲合唱隊在幕后演唱《我們是運河的流水》，兩個聲部以平行三度進行的方式，將第一段歌詞完美演繹，最后結束在由豎琴演奏的附加六度主和弦上。接下來，調性移動至G宮上，速度從每分鐘42拍提高至56拍。這時，女聲合唱隊休息，歌曲旋律由長笛、雙簧管和小提琴聲部八度演奏。隨著音區音色的變換，舞臺拉開了帷幕。

4．第五場，歌詞變動，形式多樣。第五場是歌劇的高潮部分也是劇情的危急時刻，水紅蓮為愛犧牲，葬身火海，從而解救心愛之人秦嘯生和盲女關硯硯。《我們是運河的流水》在此場中以不同的演唱形式出現了3次：女聲合唱、無詞歌和混聲合唱。第五場是從定音鼓與大鼓以快速滾奏開始的，力度上形成了漸強和漸弱的循環模式，彷佛預示著暴風雨的到來。速度變慢后，豎琴演奏琶音式和弦，女聲合唱隊進入。根據劇情需要，歌詞進行了調整，加入了“官匪勾結”“兇狠霸道”等詞語，為戲劇沖突做出了有效鋪墊。作曲家為新的歌詞內容創作了新的旋律線條，安排了休止符和切分音節奏，使其歌詞與旋律完美結合。進入第45曲時，女聲合唱隊再次出現，以“啊”字代替歌詞，形成了無詞歌的形式。為了配合無詞歌的演唱方式，作曲家將節奏型由十六分音符改為附點音符，音樂語氣用長連線表現出來，小節數縮短為7小節。第五場的最后一個曲目，是由混聲合唱隊演唱的《我們是運河的流水》，女高音與女低音聲部仍然保持平行三度進行，男高音與男低音聲部之間以自由度數平行進行。整體上看，女聲聲部與男聲聲部構成了對比復調的織體形態，女聲聲部演唱主旋律，男聲聲部呈現呼應式織體，演唱“啊”字做和聲背景，歌詞強調“離合悲歡”和“義薄云天”。

5．第六場，混聲合唱，調性轉變。進入歌劇的尾聲部分，最后一個曲目是由混聲合唱隊演唱的《我們是運河的流水》，樂隊以全奏的方式伴奏，氣勢恢弘，直到全劇結束。這與歌劇開場形成了首尾呼應，也代表著運河的流水見證了整個故事發生的過程。此歌曲從A宮調式開始，作曲家將男高音分成兩個聲部，把合唱隊的聲部增加至5個，織體層次更加豐富，音樂情緒逐漸高漲。當合唱隊演唱第二段歌詞時，女聲聲部與男聲聲部形成模仿復調的織體形態，歌詞與旋律片段得到重復與強調，最后以五聲部模仿形式結束。接下來歌曲的第一段音樂再次響起，合唱隊中五個聲部同步演唱，調性移動至B宮，音區整體提高了小二度，最后在歌詞“代代流傳”中結束。

《運河謠》作為運河主題材料的一部分，以E宮五聲調式呈現了三次：分別在第一場、第二場和第六場，均由女主人公水紅蓮獨唱，在戲劇情節和音樂結構中起到了首尾呼應的作用。這首代表女主人公水紅蓮的主題歌，作為音樂動機貫穿整部歌劇，直到最后一場旋律從幕后傳來，在感人至深的同時完成了升華。第一次出現在第一場的歌曲《一介書生秦嘯生》中，當水紅蓮勸說秦嘯生假扮水手李小管時，《運河謠》的旋律緩緩地流出。此曲沒有完整呈現，水紅蓮只唱了三句歌詞，隨后秦嘯生進行對唱。第二次出現在第二場開始部分，女聲合唱隊唱完之后，水紅蓮進行獨唱。歌曲的結構為并列單二部曲式，4小節為一句并且每一句落音都結束在全音符上，結構規整易于演唱。最后一次出現在第六場后半部分，水紅蓮為愛犧牲后，秦嘯生與關硯硯一起來到她的家鄉北京城，決定告發貪官。當樂隊安靜下來，水紅蓮在幕后唱出了她的主題歌《運河謠》，此時，弦樂組中低聲部演奏和聲背景，鋼片琴為主旋律潤色，長笛與單簧管交替吹奏流動的十六分音符。最后一次水紅蓮也是唱了三句歌詞，與第一次形成呼應，歌曲《運河謠》完整講述了水紅蓮的故事。

綜上，《我們是運河的流水》《運河謠》是運河主題的兩個重要組成部分，它們作為核心材料貫穿整部歌劇，與序曲遙相呼應，通過相互融合、相互關聯形成作品的結構整體性和內在統一性，從而展現了該歌劇邏輯嚴密的主題建構。

三、主題旋律的寫實與寫意

歌劇《運河謠》在音樂的創作上有著鮮明的民族特點，作曲家不僅注重音樂的戲劇性與抒情性，還融人了寫實與寫意的創作思維，實現《我們是運河的流水》《運河謠》的音響模式。寫實，意在指作品中的音色布局，主題以立體音響模式體現音樂內容；寫意，則是指通過音色安排和音響效果營造出的不同氛圍，從而表達音樂中追求的美學意境。

在第一場中，由女聲合唱隊演唱《我們是運河的流水》，速度為每分鐘52拍，在中弱的力度下，使用民族樂器即古箏來演奏副旋律，弦樂組與豎琴聲部擔任伴奏，呈現分解和弦式織體形態。3小節后，木管組聲部依次進入，長笛在高音區附和主旋律。第一段歌詞唱完后，圓號聲部加入，擔任和聲背景，隨著音樂情緒的推動，木管組與弦樂組聲部增加，織體層次更加豐富，給人一種寬廣且高遠的意境。在第二場中，此歌曲仍由女聲合唱隊演唱，速度為每分鐘56拍，伴奏聲部由木管組、弦樂組和圓號聲部擔任，用長笛、雙簧管和單簧管強調主旋律，大管聲部以跳音的方式演奏五度和八度音程，大提琴聲部撥弦演奏分解和弦，彷佛在述說著一件喜悅的事情。在第四場中，一開場是女聲合唱隊在幕后演唱《我們是運河的流水》，男高音聲部演唱副旋律，為了突出主旋律，作曲家選用弦樂和豎琴擔任伴奏。此時，舞臺沒有拉開帷幕，遠處的歌聲和輕盈的樂隊聲讓觀眾產生豐富的聯想。在第五場中，開場曲就迎來了女聲合唱，弦樂和豎琴擔任伴奏，隨后圓號的加入使音樂進入新的段落。在第378小節，《我們是運河的流水》以無詞歌的形式出現，豎琴和弦樂組擔任伴奏，營造出一種憂傷的意境。進入第584小節，由混聲合唱隊演唱此歌曲，第一段旋律由弦樂組擔任伴奏，鐘琴同度演奏主旋律，彷佛是秦嘯生在心里呼喚著水紅蓮。在第六場中，歌曲出現在尾聲部分，由混聲合唱隊演唱，以樂隊全奏的形式輝煌結束。

下表展示了《運河謠》在歌劇中的音色布局。第一場中，作曲家安排長笛與雙簧管交替演奏副旋律，在前景中配合主旋律，伴奏聲部由豎琴和弦樂擔任演奏。伴奏織體呈現“點線結合”的形態，在中弱的力度下，加入長笛和雙簧管，使音色更加豐富，塑造出水紅蓮俏皮活潑的人物性格。第二場中，此歌曲以抒情為主的陳述方式完整呈現，音樂更加舒展優美。在木管、圓號、豎琴和弦樂的襯托下，由長笛和小提琴奏出副旋律，與主旋律形成呼應式織體形態。音色的變換配合歌詞內容使其音樂的畫面感增強，讓聽者對戲劇發展產生了強烈的期待。在第六場中，水紅蓮在幕后高聲歌唱，作曲家使用鐘琴在高音區演奏副旋律，木管與弦樂擔任伴奏。此時，弦樂演奏勻速的四分音符，木管演奏快速的十六分音符，音響上讓聽眾陷入了對水紅蓮的追憶之中。

總之，《我們是運河的流水》《運河謠》融人寫實與寫意的創作思維加以呈現，不僅以此構成了音樂風格基調，還讓聽者產生了豐富的聯想。兩個唱段的音樂材料成為貫穿整部歌劇的主題材料，以出現民族調式的色彩和嫻熟的配器寫法，讓兩段音樂成為整部歌劇的風格底色。音樂呈現出江南水鄉般委婉的色調，音響配合戲劇效果變換，時而厚重時而輕盈，傳達著音樂寫法上的審美意境，反映音樂創作的美學品質。

《運河謠》是國家大劇院打造的首部民族歌劇，在業內外引起了強烈的反響，在首演十周年之際，它以更加細膩的音樂表現方式，詮釋出運河的精神內涵。民族歌劇《運河謠》作為新時代的優秀音樂作品，立足于用中國語言講述中國故事，以民族唱法為載體，突出民族特色，為觀眾奉上了一場高品質、全方位的藝術盛宴。