時光長河中的璀璨音符

1841年，在沃爾塔瓦河畔的一家小旅店中，一位民族音樂天才誕生了，那就是安托寧·德沃夏克。德沃夏克的父親是旅店的店主兼屠夫。在這家小旅店中，常常會有“唱游詩人”的即興演奏，這樣的氛圍潛移默化地影響著德沃夏克。他喜歡在教堂中跟著樂師學小提琴，積極參加唱詩班和旅店的各類表演，對捷克民歌和民間舞曲充滿了濃厚的興趣。

但是，作為家中的長子，父母并不希望他走音樂的道路，而是希望他能早日繼承家業，減輕家里的經濟負擔。因此，在他十二歲時，父母將他送到附近的村莊，跟隨舅父學習屠宰。即便是這樣，小德沃夏克仍然沒有放棄自己對音樂的熱愛。在音樂教師安東·李曼（Antonin Liehmann）的引領下，他繼續學習鋼琴和管風琴，并自學作曲。在充滿無限可能的十六歲，他考入了布拉格管風琴學校（今布拉格音樂學院）。

畢業后的德沃夏克在布拉格的一支樂隊中演奏中提琴謀生，這支樂隊后來并入了斯美塔那籌建的布拉格臨時劇院，這也讓德沃夏克有機會接觸大量西方名作曲家的作品。在此期間，他得到了斯美塔那的指導，學習了許多古典主義和浪漫主義時期的經典作品，鉆研作曲理論，尋找自己的創作核心。1871年，德沃夏克完成了一件人生大事：他和初戀情人安娜·切爾馬特娃步入了婚姻殿堂。婚后，德沃夏克便離開了樂隊，專心從事創作，并在圣阿達爾伯特教堂擔任管風琴師，同時教授學生。

德沃夏克人生的前二十年主要是依靠在樂隊和教堂中演奏中提琴和管風琴為生，但是他從未停止過創作。他的作品涵蓋了歌劇、交響曲、弦樂四重奏等多類題材，涉獵廣泛，但幾乎都不為人所熟知，直到他認識了德國作曲家勃拉姆斯。1875年，德沃夏克的人生迎來了一個非常重要的轉折點——他的作品《降E大調交響曲》申請了奧地利國家獎學金，而彼時聲名顯赫的勃拉姆斯正是該獎學金的評審員之一。在看過德沃夏克的作品以后，勃拉姆斯連連稱贊，認為德沃夏克是一個極有天賦的奇才。在勃拉姆斯的大力引薦下，德沃夏克結識了德國最具影響力的出版商，隨后出版了自己的作品。不久后，他受邀創作了室內樂作品《斯拉夫舞曲集》，其音樂中淳樸、歡快而熱烈的民族風格令人耳目一新。作品幾乎在一夜之間響徹歐洲，激起了人們對民族樂派的濃厚興趣，也將德沃夏克從捷克推向了世界音樂的舞臺。十九世紀八十年代，德沃夏克的音樂創作進入了成熟期，他的職業生涯也迎來了高峰。1883年，他憑借《圣母悼歌》轟動了整個英國，隨后九次受邀去英國進行巡演。為表彰其在音樂領域的杰出貢獻，英國劍橋大學授予他“音樂博士”的榮譽學位。之后，他還結識了柴科夫斯基，并受邀去俄羅斯巡演，同樣大獲成功，受到了人們的廣泛稱贊，這進一步提升了他的國際知名度。

1892年，德沃夏克受邀前往美國任教，在那里他接觸到了美國黑人和印第安民間音樂，創作了許多著名作品，其中最出名的當數《E小調第九交響曲》（又稱《自新大陸交響曲》）。這首作品直接將德沃夏克“封神”，至今仍家喻戶曉。在美國任教期間，德沃夏克始終懷念著自己的祖國，在創作中滿懷對祖國無限的熱愛和思念，于是在任職期滿后，他便回到了祖國，在布拉格音樂學院擔任院長，致力于發展捷克的民族音樂教育。1904年5月，這位天才去世，享年六十三歲。

為紀念德沃夏克逝世一百二十周年，本期附贈唱片為大家帶來了由波蘭指揮家安托尼·維特指揮、波蘭國家廣播交響樂團演奏的德沃夏克的四首管弦樂作品：《英雄之歌》（A Hero’s Song，Op. 111）、《捷克組曲》（Czech Suite，Op. 39）、《胡斯序曲》（Hussite Overture，Op. 67），以及《節日進行曲》（Festival March，Op. 54）。

《英雄之歌》是德沃夏克晚年創作的最后一首交響詩，也是他在純器樂領域的最后一部作品，更是他對英雄主題的深刻探索和表達，德沃夏克在書信中稱這部作品中的英雄為“一位精神領域和藝術領域的最終勝利者”。作品開篇以降D大調進入，用弦樂強有力的齊奏向聽眾展現了一個堅定而充滿力量的英雄形象。隨后，音樂由強轉弱，調式轉向其關系小調降B小調，主題旋律在單簧管的緩慢吹奏中展開，如歌如泣，似在訴說英雄生命歷程中的辛酸史，與一開始威武的英雄形象形成鮮明對比。隨著樂曲的推進，英雄主題再次浮現，音樂也在樂隊的齊奏中帶來了新的希望。弦樂器奏出悠揚恢弘的旋律，暗示著前路一片光明。最后，英雄主題不斷發展，音樂層層遞進并走向高潮，展現了英雄走向最終勝利的決心和毅力。通過《英雄之歌》，德沃夏克巧妙地展示了英雄形象的多面性和復雜性以及英雄最終戰勝困境取得勝利的宏偉場面，為聽眾呈現了一幅動人的音樂畫卷。這部作品不僅表達了作曲家對英雄氣概的贊美，而且傳遞了對人生奮斗與勝利的信念和敬意。

由《田園曲》《波爾卡舞曲》《小步舞曲》《浪漫曲》以及《終曲》組成的《捷克組曲》創作于1879年，德沃夏克在每個樂章中都融入了自己對捷克音樂的理解和熱愛。在聆聽的過程中，我們可以深刻地感受到捷克音樂獨特的魅力和風格。第一首《田園曲》以溫和的節奏和柔美的旋律向我們描繪了廣袤的鄉村田園景色。弦樂器輕柔地奏出主旋律，配以木管樂器交織其中，仿佛微風拂過麥田，令人心曠神怡。第二首《波爾卡舞曲》采用二拍子，節奏活潑跳躍，充滿了歡快的波希米亞舞曲風格。樂曲在第二拍中加入顫音，使整個樂曲更具搖曳感和民族風味，其朗朗上口的旋律和強烈的節奏深刻展現了波爾卡舞曲的獨特魅力。第三首《小步舞曲》則是一首充滿活力的三拍子舞曲，作曲家運用短小的動機貫穿全曲，不斷改進并發展。樂曲的重音落在第二拍上，加入鮮明的強弱對比，極具捷克民族的特點。第四首《浪漫曲》運用木管樂器和弦樂器交織出悅耳動人的旋律，樂曲整體基調緩慢悠揚，配以不同樂器聲部的持續低音，思緒至此開始飛揚，飄忽不定又極具抒情性，充分體現了浪漫曲的溫情和韻味。第五首《終曲》是整部組曲的高潮部分，展現出捷克音樂的壯麗和莊嚴。德沃夏克將前面各樂章的主題巧妙結合，為整部作品畫上了完美的句點。

《胡斯序曲》創作于1883年，是德沃夏克應布拉格劇院的委約，為紀念捷克民族英雄揚·胡斯而創作的。整首樂曲具有抒情敘事性，開篇就呈現了追憶、戰斗與和平三個主題，木管重奏悠揚緩慢地進入追思的樂段，隨后迎來了激烈而悲壯的戰斗場面。最后的和平主題曲調莊重而堅定，上行的旋律層層遞進，帶著豐富而飽滿的音響走向尾聲，充滿了力量，深刻傳遞了和平的光芒終將普照大地的理念。

唱片的最后一首作品《節日進行曲》和《捷克組曲》一樣創作于1879年，是為奧地利國王弗朗茨·約瑟夫和王后伊麗莎白的結婚周年紀念日而作的。這首進行曲如同一場盛大的慶典，展現了歡快和喜慶的氛圍。樂曲開篇，長號嘹亮地吹奏著主題旋律，仿佛在宣告節日的來臨，為整部作品奠定了節奏和情緒的基調。這個主題充滿了莊嚴和壯麗，讓人仿佛置身于盛大的慶典現場，感受節日的喜慶氛圍。隨后，弦樂奏響優美流暢的主旋律，仿佛在歌頌愛情的美好和祝福。音樂優美動人，讓人陶醉其中，感受到愛情的力量和溫暖。伴隨著樂曲的發展，節日主題再次回歸，樂隊齊奏并將音樂推向高潮。整首樂曲在節日主題的熱烈奏響中達到情緒的頂峰，充滿激情和喜悅。最終，在樂隊的共同努力下，樂曲圓滿結束，像是為這對尊貴夫婦的幸福結合畫上了一個完美的句號。

作為十九世紀下半葉最偉大的捷克民族樂派作曲家之一，德沃夏克為我們留下了豐厚的音樂遺產。他的音樂創作遍及聲樂與器樂等各個領域，音樂語言深深植根于捷克的文化土壤，觸及捷克人民的靈魂深處。德沃夏克不僅是一個傳統音樂的繼承者，而且是一個開拓者和創新者。他在充分吸收捷克民族音樂特點的同時，還廣泛吸納了斯拉夫和歐美等不同地域的音樂語言，這使得他的作品充滿多樣性、包容性和世界性。這種跨文化的音樂融合讓他的作品具有獨特的魅力和廣泛的影響力。