中國古代山水畫對當代寫生的啟示

摘要：中國畫是在不斷傳承和變革中向前發展的，山水畫作為中國繪畫的重要門類，不僅描繪了真實風景，也體現了作者對實際物象的提煉與個性化表達。“寫生”的概念不僅表示一種直接對景作畫的方式，同樣是研究學習中國山水畫理法的重要途徑。山水畫寫生作為各大院校的必修課程以及山水畫學者必備的專業技能，在山水畫發展歷程中起著必不可少的推動作用。本文通過研究中國古代繪畫，追溯“寫生”的歷史發展，中國古代繪畫的地域性和表現個人情感特征，對當代寫生方法的啟發這三個方面展開論述。

關鍵詞：中國古代繪畫；山水畫；發展歷程；寫生觀

一、山水畫的形成

山水畫萌芽于晉代，至唐代大為發展，并出現了水墨山水和青綠山水的分支，直至唐末五代發展成熟，貫穿了整部中國畫的發展歷史。早期山水畫的樣貌我們可以從敦煌壁畫和張彥遠的《歷代名畫記》當中尋找。早期山水畫在構圖章法、景物比例等方面還屬于稚嫩簡樸的狀態，流露出敘事性的山水面貌特征，既有人物故事情節又有移步換景的自然景觀，山水畫作為人物畫背景而存在。造型具有“人大于山，水不容泛”“群峰之勢，若鈿飾犀櫛”等特點。直到最早的山水畫文獻，《畫云臺山記》中記錄了山水畫的構圖之法以及“山有陰陽向背”等對于山水畫的要求，出現了最早的山水畫構圖的法則。南朝宗炳熱愛云游山水，提出“澄懷觀道，臥以游之”，游覽眾山后他寫下了《畫山水序》并提出了山水畫“以形寫神”等理論，并將老莊道家思想融入山水畫，影響了后人追求隱居山林的志趣。宗炳對于自然山水充滿熱愛，他常游于廬山、衡山等地，對自然感受極深，以至于“不知老之將至”。這種對自然景觀反復揣摩的繪畫方式，體現了對現實景物的“求真”，從而將近大遠小的處理方法作為最早期的透視觀念?！懂嬌剿颉芳仁巧剿媱撟鲗嵺`的結果，也是山水畫寫生的結果。

二、山水畫“寫生”的歷史蹤跡

中國山水畫中初露“寫生”端倪可以從史前巖畫中找到一些蹤跡。例如先秦時期巖畫中描繪人類生活的物象，有狩獵、農耕等場景。如云南滄源巖畫，以彩繪形式描繪《村落圖》，距今已有3000年的歷史，畫面中，人群聚集于村落，周圍有牛、羊等動物，表現了狩獵、采集等生活場景以及雜耍、舞蹈等娛樂活動。畫面呈現的是一種居高臨下的視角，是最早的繪畫模式，也是中國山水畫畫家對于透視問題的處理與表達方式。巖畫上所出現的符號化圖案和象形文字等充分記錄了人們的生活場景。

先秦時期巖畫展示了人類最初的“寫生”跡象，在巖石上鑿刻線條描繪了樸拙而又稚嫩的圖式面貌。至東周，繪畫逐漸從紋樣中分離出來，從秦漢時期開始正式發展。楚國墓室、壁畫、帛畫以及漆畫上出現了關于樹木、人物、動物及與日月神話相關的內容。直至漢代畫像石畫像磚上明顯體現了山水的成分，如漢代畫像磚上已有的山水畫的影子和蹤跡以及象形文字中“山”和“水”的形象都充分體現了山水畫“寫生”的痕跡。四川出土的畫像磚中繪有層巒疊嶂的山體（圖1），這些圖案記錄了人們生產生活的場景，也表達了早期人們對自然山水風景的描繪意圖。

三、山水畫“寫生”在中國古代繪畫中的體現

（一）呈現地域性的特點

受寫生的影響，中國古代山水畫由于南北地理位置不同，導致畫家創作呈現不同風格和樣貌特征。如北方石質山高聳，雄偉壯觀，用“釘頭”“雨點皴”體現石質堅硬，關仝、李成、范寬皆出于此。北方山水畫派之祖荊浩更是在《筆法記》中提出“六要”，繪畫應注重畫自然景物的狀貌和神韻，而達到“制度時因，搜妙創真”的境界。五代荊浩在太行山等地常居，寫生古松“數萬本”才“方如其真”，對一個地方進行反復觀察，對自然保持敏感好奇，仔細研究景物中的典型代表并思考其表現方法，與南方山水畫家董源巨然形成鮮明對比。董源筆下的江南山水平淡天真，山丘多低矮連綿，所以用長、短披麻皴體現。北方山水的雄強和南方的溫潤在中國古代繪畫中得以對比顯現出來。北宋山水畫家范寬在悟出“與其師人，不若師諸造化”而“移居終南太華，遍觀秦中諸奇勝”之后作出《溪山行旅圖》。范寬重“師造化”，故所作山水如其人，寬厚而質樸，氣勢雄渾，地域特點很鮮明。同樣具有獨創性的“米家山水”是米氏父子對江南煙雨景色切身體會而有獨特感受的創造。元代畫家黃公望若沒有在江南的生活和體驗，便不會有《富春山居圖》這樣的經典名作，倪瓚若沒有常泛舟太湖的泊居生活，又哪來那些“逸筆草草”的平遠山水畫。

石濤提出“搜盡奇峰打草稿”對后世山水畫的發展起到了巨大的推動，他不僅向世人闡述了將自然景物轉換為繪畫作品的“寫生”方法，同時用個人親身體驗表達崇尚自然的觀念。《搜盡奇峰打草稿》（圖2、圖3）作為山水畫的一件重要作品，畫面中崎嶇的路徑，高低錯落的山峰，蜿蜒曲折的河流搭配以點景人物，畫面恬靜而有生氣。石濤用寫生來追求繪畫創作中的“真”，并且這種寫生方法也衍生出后世寄情于山水、直抒胸臆的創作理念，肯定了寫生的重要性?！皩懮辈⒎恰爸背保潜苊鈶{空捏造，由作者加工提煉實景，才能流露真情實感，所以“寫生”在中國山水畫中的運用可謂無處不在。

（二）與個人思想情感關聯

中國山水畫自六朝以來已有一千五百多的歷史，歷代畫家對于自然山川的觀察描繪并根據不同的感受進行藝術創作，推動了山水畫的繼承和發展，在技法和理論上不斷豐富和變革。唐代吳道子游歷四川嘉陵江水景色，通過目識心記，回到皇宮一口氣在一日之內畫下嘉陵江300余里山水景觀，用筆線條一改工細維穩而有粗細變化，顯示出極強的生命力。張璪將造化之物與心境結合，轉化為自己的意識，隨著人的意識而于筆下流露出來。他提出“外師造化，中得心源”，表示他所畫不只是客觀物象，而是與自己精神結合的心情流露。這都歸功于作者的長期感悟和對景寫生的結果。山水畫的興起受老莊、佛教禪宗、儒學思想的影響，注重取法自然和客觀景象，又強調畫者主觀思想情感，追求一種“天人合一”的狀態。歷代山水畫家無不追求這種身處自然的狀態。南北朝宗炳認為“山水以形媚道”，提倡通過云游山水之間體悟道法，所以我們應當目識心記，將眼睛里看見的景物在心中進行加工，表現于畫面上，才可以托“神”于“形”，將山水的靈性體現出來。當我們身處自然感受山川河海的美，將山水之靈氣與人的精神相融合，才能達到山水畫使人精神愉悅的功效。

山水畫是對大自然的寫生，它充分描繪了“山水”的自然存在狀態，具有與自然山水相同的審美價值，同時它又包含畫家對山水的情感，對自然的獨特理解以及畫家個人的胸襟情趣，其內蘊是極其豐富的。中國山水畫自開始便源自山水寫生。宗炳多游名山，對自然感受極深而“不知老之將至”，可見山水寫生的重要性，通過不斷寫生觀察才提出遠近大小如何在畫面表現和早期的透視理念。王微在《敘畫》中也提出古人畫山水是以形神融合自然山水而感動人心為本的。

四、中國古代繪畫中對當下寫生的啟發

著名畫作《富春山居圖》由元代畫家黃公望所作，他創作時“五日畫一山，十日畫一水”，只在興之所至的良好狀態下動筆，他將一生的心血付托畫中，描繪出富春江一帶連綿不斷的江景，只有“胸有溝壑”才能創造出如此移步異景的千古名作。當下的寫生常運用速寫、水墨寫生和默寫三種方式。速寫是平時寫生中最方便也最常用的方法，一個本子一支鉛筆就可以將景物以簡練、概括的線條描繪出來。速寫強調“眼、手、心”的共同協作，要對景物能夠快速取舍，提煉。速寫不是照抄，而是要人為處理，下筆時能穩、準、狠地概括景象的精氣神。同時采用多角度的觀察方式也能使畫出的景物生動自然，不容易刻板和概念化。中國畫以點、線、面結合的辦法來組成畫面，同時在速寫過程中尋找形式語言，逐漸形成自己的作品特色，達到寥寥幾筆卻形神俱備的效果。水墨寫生在山水寫生中最為關鍵，可以直接用筆墨來表現自然山川，最能鍛煉對景寫生時對于筆墨關系的處理。黃賓虹先生所總結的“五筆七墨”，下筆時的輕重緩急、正側逆轉以及“濃破淡”“淡破濃”等墨法的運用，通過水墨寫生才能體會。作為學者如果終日坐在畫室里看著照片畫畫，在畫面表達上會日趨呆板，真山水的情趣難以體現，應當效仿古人多在山中走動和游歷。所謂“飽游沃看”，指反復觀察自然山川才能轉化成自己的筆墨語言，達到“不下堂筵，坐窮泉壑”的境界。我們在臨摹古畫時學習到的技法是將自然景物轉化為自己的畫面，應用到現代的自然山川之中，也就是我們需要在寫生中學習和感悟，自主領悟對于自然的感受，并加以理性分析，同時保留見到一處美景時的沖動和激情，下筆則得出簡練生動的畫面；而細心經營布局，處理筆墨關系及細小景象，則可以得出一幅扎實豐富的畫面。寫生時應先尊重客觀物象，多觀察自然中山石樹木的特征及生長規律，做到符合情理法度，充分表現物象特點，也應該避免照搬景物，而做到有所舍取，不同的人即使畫同一處景也能夠有不同的表達。

五、總結

古人常云“臥游”之樂，人們對自然山川的追求與向往至今一直體現在山水畫中，“寫生”作為山水畫創作和發展的必經之路，體現了中國畫特有的思維和理解自然景色的方式，也擴大了山水畫的表現形式，豐富了山水畫的表現內容，為山水畫的發展和變革提供了路徑。

作者簡介

王燕琦，女，回族，安徽合肥人，碩士研究生，研究方向為中國畫創作。