解讀當代藝術(shù)中的治愈性

摘要：多元的當代藝術(shù)充滿各種可能性。隨著當代藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，當代藝術(shù)的治愈方式日趨多樣，多元化的藝術(shù)體驗、藝術(shù)感悟?qū)η榫w情感的宣泄表達沒有了隔閡，有效地滿足不同空間不同群眾的心理和情感，給予公眾更好的治愈體驗。作為中國最具影響力的當代藝術(shù)家蔡國強，以其藝術(shù)作品為例，解讀當代藝術(shù)中具有的治愈性，推動人性的探索與發(fā)展。

關(guān)鍵詞：當代藝術(shù)；治愈；蔡國強

從1980年至今的藝術(shù)一般稱為當代藝術(shù)。與早期藝術(shù)不同的是，當代藝術(shù)不再局限于使用傳統(tǒng)藝術(shù)形式，而是采用多種新的表現(xiàn)媒介和技術(shù)，將其融合在藝術(shù)實踐中。它超越時間和空間的界限，采用了裝置、行為、多媒體等多樣化的藝術(shù)形式，賦予藝術(shù)創(chuàng)作全新的藝術(shù)體驗，重新定義和拓展了藝術(shù)的外延。藝術(shù)不再只是藝術(shù)家的作品，而是每個人都參與其中的創(chuàng)作。

孟沛欣在《藝術(shù)療法：超越言語的交流》中對藝術(shù)治愈進行了定義：“從廣義上來講，藝術(shù)活動被用于心理建設(shè)領(lǐng)域時，包括音樂、舞蹈、戲劇、繪畫、雕塑、制陶、戲劇、詩歌等各種以開發(fā)創(chuàng)造力為目標的活動。基于這些主題的藝術(shù)活動除了其本身具有緩解壓力的作用外，還可以起到調(diào)節(jié)心理壓力和改善心理健康的作用。所有這些藝術(shù)活動都可以使參與者建構(gòu)一個新的心理世界，使個人從心理困擾中解脫出來。從狹義來看，是以純藝術(shù)（Fine Arts）為主的視覺藝術(shù)形式在心理領(lǐng)域中充當介質(zhì)時的作用過程。”[1]換句話說，藝術(shù)活動具有治愈性作用。

一、當代藝術(shù)的治愈途徑

藝術(shù)療法是指用視覺藝術(shù)幫助發(fā)現(xiàn)真實的自我，用藝術(shù)創(chuàng)造力傳達無法用書面語言表達的情感，用藝術(shù)錘煉自我的生命力。藝術(shù)治療包括兩個不可分割的方面：第一，藝術(shù)創(chuàng)作過程本身的療愈作用；第二，藝術(shù)欣賞過程中的移情治愈。

（一）創(chuàng)作過程的自我治愈

藝術(shù)創(chuàng)作過程的本質(zhì)是治愈的過程，它可以打開認知空間、挖掘自我意識[2]。藝術(shù)創(chuàng)作包括藝術(shù)家的思想、觀念和情感，藝術(shù)創(chuàng)作者將內(nèi)心的思想轉(zhuǎn)化為外在的視聽效果，表達方式更加直觀和震撼、更加豐富多樣，避免了語言表達過程中的空洞、蒼白和規(guī)范上的局限。藝術(shù)家在創(chuàng)作時，會投入自己的喜、怒、哀、樂，將情感貫穿于整個創(chuàng)作過程，起到推動創(chuàng)作的作用。藝術(shù)家獨特而豐富的人生體驗也會體現(xiàn)在藝術(shù)作品中，使情緒得到抒發(fā)、緩解與宣泄，這是自我治愈的過程。

在當代藝術(shù)表達的過程中，人們的意識、潛意識、情緒、情感等都可以通過各種媒介的新技術(shù)表達出來，整體創(chuàng)作過程更加自由與便捷。在新技術(shù)、新媒介的介入下，藝術(shù)家們充分發(fā)揮想象力，將自己的情感以創(chuàng)新的形式更加自由地釋放出來。在蔡國強的藝術(shù)作品中，如《蘑菇云》《天梯》等作品都是蔡國強對自己內(nèi)在情感的表達，在表達的過程中完成了對自身的治愈。

（二）欣賞過程的移情治愈

與此同時，藝術(shù)家的藝術(shù)作品專注于表達情感，也在用情“治愈”他人方面發(fā)揮作用。因為他們在創(chuàng)作中投入“感情”，通過作品中的視覺語言激發(fā)他人的情感。

觀眾欣賞藝術(shù)作品，理解作品內(nèi)容與形式中蘊含的藝術(shù)思想，在當代藝術(shù)作品產(chǎn)生的“移情”敘事影響下，心理與情感得到暫時的滿足，從而獲得藝術(shù)治愈的過程，成為藝術(shù)治愈的接受者。當代藝術(shù)超越時間與空間的界限，觀眾在欣賞當代藝術(shù)時，可以從多方面感知藝術(shù)家對世界的理解以及對情感的描繪。如蔡國強通過煙花等材料展現(xiàn)的爆破藝術(shù)，會給觀眾帶來視覺及聽覺上的震撼。此外，蔡國強的作品還邀請觀眾參與互動，通過創(chuàng)造參與式的藝術(shù)環(huán)境，讓觀眾成為作品的一部分，增強身臨其境的體驗[3]。觀賞者通過欣賞藝術(shù)作品，感受并體驗作品的內(nèi)在情感。藝術(shù)作品中的情感也會感染觀者，從而產(chǎn)生了共鳴，由此得到升華。在這種移情的作用下，觀眾獲得藝術(shù)治愈帶來的精神愉悅與滿足，從而完成藝術(shù)治愈過程。

二、蔡國強當代藝術(shù)中治愈性的實現(xiàn)

蔡國強1957年出生于福建泉州。他運用火藥、中草藥、石頭、樹根、電腦等多種選材和創(chuàng)作手段，以其獨特的藝術(shù)創(chuàng)造力和豐富的人生閱歷，創(chuàng)作了許多令人嘆為觀止的大型藝術(shù)裝置和行為藝術(shù)。在蔡國強的作品中，我們看到的不是火藥、煙花等材料，而是他深藏的思想。蔡國強在創(chuàng)作裝置作品時，運用“想象中的觀眾”的邏輯來思考觀眾與作品之間的關(guān)系，強調(diào)觀眾的力量。在他的作品中，觀眾的身份從傳統(tǒng)的旁觀者轉(zhuǎn)變?yōu)閰⑴c者，藝術(shù)家的作品是在觀眾的參與和互動中完成的。因此，蔡國強認為觀眾參與互動是創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)。參與式的藝術(shù)創(chuàng)作，讓觀眾可以操作、觸摸藝術(shù)作品，體驗作品帶來的多重感官享受。

蔡國強的裝置作品《文化大混浴》于1997年在紐約皇后美術(shù)館等多個場地展出。這幅作品象征藝術(shù)家對藝術(shù)治愈和促進文化融合的渴望。蔡國強將中國的太湖石搬到了紐約展廳，在太湖石的中央放置了一個灑滿中草藥的西式浴缸，在浴缸的上方懸掛著中國的鳥籠，最外層圍繞一圈帷帳。這是一件具有中國特色的裝置藝術(shù)，來自不同國家、不同地區(qū)、不同膚色的觀眾都可以自由進入浴缸。這表明蔡國強所創(chuàng)作的“大浴缸”是一個集多元文化、文化融合、文化治療為一體的大浴缸。在紐約的皇后街區(qū)，生活著各個國家的不同人種，《文化大混浴》是蔡國強看到這一場景后創(chuàng)作的藝術(shù)作品，目的是表達消除文化和種族之間的差異與界限的愿景。在各種觀眾體驗和參與項目的過程中，體驗者的心靈都會得到一定程度的治愈。

2013年，蔡國強在澳大利亞昆士蘭美術(shù)館舉辦《歸去來兮》個展。展覽包含了蔡國強對昆士蘭自然美景的感悟。其中一件作品《遺產(chǎn)》（圖1）是蔡國強專門為美術(shù)館展覽設(shè)計的，它建造了一個烏托邦式的動物園。整個作品由九十九只等身大小的動物模型組成，既有兇猛的獅子和老虎，也有溫順的大熊貓和斑馬。來自世界各地的捕食者與獵物在這件作品中和平相處，表達了藝術(shù)家內(nèi)心對“最后天堂”的向往，也折射出當今人類與自然環(huán)境之間的緊張關(guān)系。蔡國強表示：“《歸去來兮》的靈感來自陶淵明的詩句，意思就是‘回來吧’，這既是標題，又是展覽的掛念。回來吧，放下吧，回歸人與自然的和諧關(guān)系，回歸心靈寧靜的原風(fēng)景。我想給觀眾，也給自己這份被呼喚的感覺。”

蔡國強的裝置藝術(shù)作品中深刻的思想性是能夠激發(fā)觀眾內(nèi)心的情感，喚起共鳴的重要原因。同樣，他所創(chuàng)作的爆破藝術(shù)更是在視覺和聽覺上給予觀眾更大的震撼。巫鴻先生在文章中提及：“爆炸在你自己的最核心處產(chǎn)生一股強烈的感受。雖然你可以任意安排炸藥，但是你無法控制爆炸本身，這會使你獲得一種巨大的自由感。”[4]

在蔡國強的煙火作品《無題：為“蔡國強：九級浪”開幕所作的白天焰火》中，從環(huán)境保護的角度出發(fā)，煙花均由食用色素、食品粉和服裝色料等成分構(gòu)成。不同顏色的煙火在空中綻放，8分鐘內(nèi)，黃浦江上呈現(xiàn)出一幅煙雨朦朧的水墨畫。整場焰火分為“挽歌”“追憶”和“慰藉”三幕。“挽歌”主要采用黑色、白色和綠色的煙花疊加穿插進行，層層疊疊的黑色焰火中穿透出白色火光，兩者結(jié)合形成彌漫的煙火，而在火光中心，一抹抹綠色煙火驟然綻放，表達了悲喜交加的情感，也預(yù)示新生的出現(xiàn)。“追憶”接續(xù)第一幕的新綠，五顏六色的弧形煙花相互交織，依次向天空發(fā)射彩色煙花，在空中形成蘆葦般紅色的花朵。“慰藉”以暖色調(diào)為主，黃色煙花沖天而起，落下時形成滿天黃柳，表達了人們對生活的希望。這場煙火最核心、最成功的地方在于人的參與，焰火所承載的大自然的力量象征世界的興衰[5]。

2015年6月，蔡國強在家鄉(xiāng)泉州點燃了一條長500米、寬5.5米的繩梯，這是他籌備了21年的作品《天梯》（圖2），既是獻給家鄉(xiāng)泉州的作品，也是獻給奶奶百年壽辰的禮物。他借助熱氣球?qū)⒗K梯拉到天空中，然后點燃繩梯，一座金色火焰的梯子瞬間升入夜空，攀爬的云梯與璀璨的煙花融合，呈現(xiàn)了獨特的藝術(shù)效果。蔡國強說：“我要建立一個通向天上的梯子。”這個天梯是帶著人們美好的期盼通往故鄉(xiāng)的天梯、是通往宇宙的天梯，是通往神靈的天梯，它一面指向過去、一面指向未來，就像一座溝通現(xiàn)實與理想的金色橋梁。蔡國強的創(chuàng)作思維受到他對家鄉(xiāng)濃厚的熱愛和血濃于水的親情的影響。在《天梯》中，觀眾可以感受到蔡國強對家鄉(xiāng)和親人的深厚情感，以及作為中國人對祖國的熱愛。由此可以激發(fā)觀眾內(nèi)心的情感，撫慰心靈的創(chuàng)傷，給予心靈以溫暖。

2020年，蔡國強團隊以橡木桶為載體，以尼采“悲劇的誕生”為主題創(chuàng)造了名為《悲劇的誕生》的焰火爆炸項目。他將150個橡木桶擺放在夏朗德河面上進行點燃，兩萬發(fā)煙花從桶中發(fā)射而出，剎那間，五彩繽紛的焰火在蔚藍的天空中綻放，給觀眾帶來視覺和聽覺的雙重震撼。作品試圖表現(xiàn)人類在災(zāi)難面前不屈的勇氣和堅韌的精神，正如心理學(xué)家肖恩·麥克尼夫所稱“藝術(shù)是靈魂之藥”[6]。蔡國強表示：“整個作品是關(guān)于悲劇的思考。人生的悲劇是永恒的，悲劇和生老病死是枷鎖，人們總在尋求心靈的慰藉，以擺脫枷鎖，獲得自由和解脫。……我們正處于人類漫漫征途中的一個新階段，從干邑發(fā)出的信號，通過云端鏈接世界不同地區(qū)的個體生命，讓遠古的情感爆發(fā)，讓本能得到最大程度的釋放。”這段話向世人傳達了希望、樂觀與堅持不懈的心聲，同時也治愈了觀眾的心靈。

三、結(jié)語

蔡國強回歸材料本身，將其特性充分發(fā)揮，并進行高度的提煉和概括，與創(chuàng)作靈感、內(nèi)在情感進行抽象化和符號化的融合。當代藝術(shù)以人類共同守望的“普世價值”和精神指向為理論基石，提出了“藝術(shù)即生活，生活即藝術(shù)”的觀念[6]。蔡國強創(chuàng)作的當代藝術(shù)不再是傳統(tǒng)意義上的架上藝術(shù)，而是介入觀眾的日常生活，促進觀眾與作品之間的互動。蘇珊·朗格說：“真正能夠使我們直接感覺到人類生命的方式，便是藝術(shù)的方式。”[7]從蔡國強的裝置藝術(shù)和爆破藝術(shù)中可以看到，他將藝術(shù)創(chuàng)作與生活、社會和自然緊密聯(lián)系在一起，賦予藝術(shù)作品更深層次的文化理念，激發(fā)我們對于當下社會的思考與反省，以一種人文的、潛移默化的方式進行藝術(shù)療愈。觀眾在欣賞藝術(shù)作品時，藝術(shù)家的創(chuàng)作理念和行為思想直達人心，促進了人性的豐富和發(fā)展，使人們在欣賞過程中心理得到撫慰。

作者簡介

郭子源，女，漢族，河南遂平人，助理講師，碩士，研究方向為藝術(shù)史。

參考文獻

[1]孟沛欣.藝術(shù)療法：超越言語的交流[M].北京：化學(xué)工業(yè)出版社，2009：1.

[2]孟沛欣.藝術(shù)療法[M].北京：開明出版社，2012：13-14.

[3]汪大千.蔡國強藝術(shù)作品營造的民族語境與文化認同—以作品《天梯》與《夢游紫禁城》為例[J].藝術(shù)教育，2023（9）：69-73.

[4]巫鴻.走自己的路：巫鴻論中國當代藝術(shù)家[M].廣州：嶺南美術(shù)出版社，2008：35.

[5]徐銘陽.探索蔡國強藝術(shù)作品中所蘊含的人文精神[J].藝術(shù)教育，2022（5）：208-211.

[6]蓋婭麗麗（葉麗）.疫情下淺析當代藝術(shù)的藝術(shù)治愈性[J].大眾文藝，2021（2）：83-84.

[7]蘇珊·朗格.藝術(shù)問題[M].滕守堯，譯.北京：中國社會科學(xué)出版社，1983：66-67.