
《雪竹圖》是否為真跡尚存爭議。這幅作品無題款,在石旁竹竿上有篆書“此竹可值黃金百兩”,沒有直接的證據說明此畫出自何時何人之手。但是,從內容上看,那雪后高寒中勁挺的竹的風貌,表現著志節高邁、放達不羈的畫家品格。從筆勢來看,粗細混雜;從墨彩上看,深淡相間。這與史書上記載的徐熙風格,恰恰吻合。徐熙的藝術情趣,預示著文人畫在花鳥領域的興起。
此后,中國花鳥畫沿著兩條路線發展:黃筌路線的發展就是院體花鳥畫,徐熙路線的發展就是文人花鳥畫。
徐熙, 五代南唐杰出畫家。出身于“ 江南名族” , 一生以高雅自任而不肯出仕。善畫花竹、禽魚、蔬果、草蟲。他經常漫步于田野園圃,每遇景物,必細心觀察,故傳寫物態,皆富有生動的意趣。在畫法上他一反唐以來流行的暈淡賦色,另創一種落墨的表現方法,即先以墨寫花卉的枝葉蕊萼,然后傅色。當徐熙在畫壇興起時,黃筌如日中天,他的作品送到畫院品評時,黃筌害怕他超過自己,就說徐熙的作品“粗惡不入格”。于是,徐熙始終被排斥在畫院之外。他所畫花鳥的藝術風格,用一個詞來概括,那就是“野逸”。他接觸到的都是汀花野卉,蘆荻園蔬,水鳥淵魚,他的創作目的就是表達自己“志節高邁,放達不羈”的高雅志趣。

《玉堂富貴圖》,取玉蘭的“玉”、海棠的“棠”、牡丹之“富貴”,組成“玉堂富貴”的畫題。從構圖技法上,此圖獨特別致。圖中的花和枝布滿全幅,用石青襯底,枝、葉、花用淡墨線勾出輪廓,然后敷以淡彩,湖石下還繪有野禽一只,不留空隙,滿紙點染。這種構圖處理正是畫家獨辟蹊徑、推陳出新的表現。他把花枝花朵擠出曲線,使人感覺到花朵的擴張力。下端野禽的眼神特別醒目,形成以此眼點展開的扇面,擴大了有限的空間,使畫面具有張力。可見畫家的用心在于促成繁花似錦、滿堂生輝、一派生機的氣象。
徐熙在南唐甚受重視,為后主李煜所欣賞。在宋代也享有很高聲譽,宋太宗見徐熙所畫安石榴,以為“花果之妙,吾獨知有熙矣,其余不足觀也”。徐熙與黃筌都代表了五代及宋初期花鳥畫的新水平,具有重要歷史地位。同時徐熙還是一位品格高尚的野逸畫家,專畫動植物而極少畫山水,以寫生為主,對后世的影響很大。