水彩風景寫生隨想：意在筆先

曾記得石濤在《苦瓜和尚畫語錄》有言“夫畫，天下變通之大法也，山川形勢之精英也，古今造物之陶冶也，陰陽氣度之流行也，借筆墨以寫天地萬物，而陶泳乎我也。”細細玩味這幾句話，我個人認為已經深藏繪畫寫生的道理在內了。我雖然愛讀書，但是往往也是“觀其大略”而已，于辭章之學沒有研究，對于石濤這段文字沒辦法進行深刻的解讀分析，只能結合多年水彩風景寫生的經歷談談自己的感受。

繪畫可以說是變通天下之法，小小尺寸的水彩幅面空間是非常有限的，而自然的山河大地與人類文明成果的視覺呈現是無窮的，再加上四季變遷、風霜雨雪、陰晴早晚……在小小的畫面里我們能做的只有“弱水三千，只取一瓢”。因此我們要在有限的空間盡可能展現豐富的視覺效果與想象。

每當我安坐于村落山野間，整理好紙筆，往往要先用幾分鐘呆呆凝視眼前的對象，認真體味這斑駁墻頭與蔥郁草木的情感，比較這陰陽背向冷暖色彩的大略。這個過程也許就是感受“山川形勢之精英”與“陰陽氣度之流行”吧。當然，再直白一點就是感受描繪對象的形象特征，在大腦中進行平面視覺節奏轉換，把自然萬物的明暗冷暖、橫斜穿插、高低錯落“翻譯”為點、線、面、形、色彩、肌理等幾何化視覺元素，并借鑒寫生對象隱含的“態”與“勢”，結合畫家自己個性化的思維與感受，把這些視覺元素進行節奏、韻律化安排，并賦予寧靜安詳、淋漓灑脫、奔放激烈的精神力量。這也正合“搜盡奇峰打草稿也，山川與予神遇而跡化也”之精神，這是水彩寫生最關鍵的一個環節。接下來的具體描繪，只不過是運用水彩的“器”與“技”完成前面的“藝”與“道”而已。