
陳 詩
四川內江人,畢業(yè)于成都大學,師從吳浩老師,主要從事中國畫創(chuàng)作及傳統(tǒng)文化傳播工作。
宋代詩人王淇“開到荼蘼花事了,絲絲天棘出莓墻”,蘇軾“荼蘼不爭春,寂寞開最晚”,古人通過詩詞抒發(fā)對周圍事物的觀察。宋徽宗趙佶的《五色鸚鵡圖》,趙昌的《寫生蛺蝶圖》,亦是通過繪畫表達對自然的觀照。學習中國畫始于我對繪畫這項認識世界的工具充滿的好奇,它可以以具象或抽象的形式表現(xiàn)世間萬物,優(yōu)秀的繪畫作品更是承載了創(chuàng)作者豐富的人生閱歷。“畫亦藝也,進乎妙,則不知藝之為道,道之為藝”,由畫而能進道也。
中國畫入門之初,對技法的學習尤為重要。恩師吳浩老師引導我們從臨摹宋人繪畫開始,學會注重線條與細節(jié)的表達。他鼓勵我們增加對美9dea186a09e7e9ef93ea84c756108607術史的理解,通過讀畫論,知曉古人作畫的規(guī)則;通過品畫作,知曉古人對自然的理解與適志。
中國花鳥畫這一門類,起源于陶器及壁畫上的魚蟲鳥獸,作為巫術的內容出現(xiàn),是當時人類對未知世界的一種理解;到魏晉時,花鳥又主要作為人物畫陪襯,如顧愷之的《洛神圖》;隋唐五代時期,花鳥畫獨立成科,以服務宮廷為主,注重細節(jié)和寫生;“黃家富貴,徐熙野逸”是指供奉于西蜀內廷的黃筌與在野的徐熙,他們一位擅長描繪珍禽瑞獸、奇花怪石,用雙鉤填色,風格典雅富貴,一位以汀花野竹、水鳥淵魚為內容,落墨為重、略施顏色,風格質樸,意趣超然;到宋代黃居宷,融會兩種繪畫風格,由此奠定了宋代院體花鳥畫的發(fā)展;元代文人畫興起,圖中花卉多以水墨為主;明清時期,宮廷花鳥和大寫意花鳥發(fā)展迅速,繪畫風格雅俗共賞;近現(xiàn)代以海派花鳥為主,是傳統(tǒng)花鳥的創(chuàng)新和發(fā)展。
我在學習期間臨摹過不同時期的花鳥作品,觀察到傳統(tǒng)花鳥重視以線造型,無論是工筆或寫意,都是對審美對象形態(tài)和生命的表達,注重寫生造型,強調形神兼?zhèn)洹3伺R摹,寫生的經驗也很重要,它能加深創(chuàng)作者對事物結構的認識,獲得有別于他物的獨特感受。我平時亦像南田先生一般,喜愛花鳥蟲魚,熱愛自然之景。于是帶著兒時在鄉(xiāng)野生活的經歷和對故土野花野草的絲絲懷念之情,通過對日常生活的觀察和寫生、臨摹經驗的積累,創(chuàng)作了《四時花卉》。它是我對曾經生活的模糊回憶。