楊暢:從形式出發

王國維曾言：“一切之美，皆形式之美也。就美之自身言之，則一切優美，皆存于形式之對稱變化及調和。”換言之，凡具有美學價值之事物，尤其是文學與藝術之作品，皆須具備豐富多變且和諧統一之外在形式。而舞蹈作為藝術之母，自然亦遵循著這套美學法則。

我出生在四川省古藺縣，赤水河畔的“郎酒之鄉”。這座小縣城承載了我童年大部分的美好時光。記得在我小學五年級的那一年，一次偶然，我在古藺電視臺看到了一段關于家鄉的舞蹈視頻。那一刻，屏幕上躍動的舞者仿佛跳進了我的心里，像一顆火星，點燃了我對舞蹈濃厚的興趣和無盡的向往。

然而，家人并不支持我學習舞蹈。但我內心對舞蹈的渴望與執著卻越燃越烈，讓我始終無法放棄這個夢想。我便拿出自己的壓歲錢，偷偷報名參加了舞蹈培訓班。當我站在舞蹈教室的那一刻，身體的每一個細胞都隨著音樂律動，在音符中自由起舞，我知道，這就是我夢寐以求的生活。

幸運的是，我的努力和堅持最終得到了家人的理解和支持。在學習舞蹈一年后，時任四川省舞蹈學校（現四川藝術職業學院）教師的梅永剛老師回到家鄉，注意到我在舞蹈方面的天賦和潛力，便極力推薦我去成都的專業院校深造。經過嚴格的選拔和準備，我考入四川省藝術學校（現四川藝術職業學院）開始了專業學習舞蹈的旅程。后又經過學習考入四川音樂學院，學了四年中國古典舞。在學校的日子，我全身心地投入到舞蹈的學習和訓練中。我的父母也一直在身邊默默地支持著我，陪伴我度過了那段艱苦但充實的時光。

我性格內向，話語不多，社交場合時常讓我感到局促不安。然而，這種性格并非缺陷，它賦予了我獨特的魅力和創造力。在大學，我常常沉浸在自己的世界里，靜靜地觀察、思考，利用這些獨處的時刻，梳理自己的思緒，規劃未來的方向，思考解決問題的辦法。這種安靜的狀態讓我能夠更深入地理解自己，發掘內心的潛能。正是因為我喜歡獨處，才讓我擁有更多的時間和空間去想象和創造。我會把曾經遇到過的人和物，以及所有的記憶碎片，像拼圖一樣重新組合，構建出一個全新的畫面。這些畫面充滿了奇幻和創意，也是我內心世界的真實映照。我的想象力給予我無限的動力和創造力，當想到某個特別激動人心的想法時，我會將其轉化為動力，付諸行動，將腦海中構想的畫面在現實世界中呈現出來，化作舞臺上一個個故事。

2006年，我從四川音樂學院畢業，畢業的時候想做演員，就自己背了一個包，拿了“一把劍”去了北京。那時候聽說北京現代舞團（以下簡稱北現）招人，就立馬去報名考試了，全國各地有很多人來考，從早上考到晚上。那時候沒有學過一點現代舞，本來我是排在最前面考試的，但是一模仿其他人的舞步就慢慢縮到了最后一排，因為完全學不會那些組合，到了最后才出來“亮相”。考完試后還要進辦公室一個個談話，我記得進去以后高艷津子的第一句話就把我砸翻了，她說：“楊暢，你知道嗎，你應該是一個國際級的現代舞選手。”就這句話，我永遠記得。她說：“我們開了個小會，我們很喜歡你，但是不知道你適不適合走現代舞這條路。我們給你提供食宿，你來我們團學習三個月現代舞，三個月以后我們在法國有一個項目，如果這個項目你能夠勝任的話，我們就把你留在團里。”那時候北現對大家來說好像就是做純藝術的，都是抱著一腔熱血、天天只愛跳舞的一幫清貧的人。我回答：“去啊，怎么不去，要去那兒學東西。”于是我就拉著箱子，簽了自動解聘合同，待在了北現。在北現的日子簡直度日如年，節拍跟不上，天天魔鬼式訓練。那時候每天晚上睡覺時滿腦子都是拍子，動作又碎又多又學不會。后來經過自己的努力，被北現留了下來。到第二、三年的時候，才開始慢慢有點悟性。那時候在團里跳了高艷津子《三更雨·愿》里的“蚊子”，一下子就跳火了。當有一個角色承認我的時候，我的信心也慢慢建立了起來。后來在團里跳了很多作品，慢慢成長了起來，再后來就想出去看看。我記得在團慶十五周年演出的時候，我還是跳的“蚊子”，來觀看演出的一位韓國人老師很喜歡，便推薦我申請韓國藝術綜合大學的獎學金，我很激動，我當時便找了歐建平老師、張守和老師和川音舞蹈學院的院長幫忙寫推薦信，此外，還寄了大量我在北現跳舞時的資料。功夫不負有心人，最后我拿到了這個獎學金。

在韓國留學，我讀的編導專業，在韓國的學習經歷也讓我受益匪淺。韓國的教育理念、創作方式與國內截然不同，這也讓我開始以全新的視角去看待藝術。韓國的教學方式是讓學生站在導演的角度創作作品，那時我的作品也充滿了獨特的個人風格。在學習舞蹈創作時，我觀察到了一種獨特的現象：他們巧妙地運用現代理論來解讀和重塑傳統元素，創造出別具一格的舞蹈作品。這種融合傳統與現代的方式，不僅保留了文化的根脈，更賦予了藝術新的生命力和表現力。我深受這種創作理念的啟發，并堅信將其應用于中國舞蹈創作中，同樣能夠碰撞出璀璨的火花。

2013年，我選擇回到四川，卻發現所面臨的困境與挑戰前所未有。四川，一個充滿深厚文化底蘊的地方，對于已經獲得了國際性藝術成就的我，并未給予預期的認可。這里的觀眾和業界更偏向于傳統的獎項，對我用現代理念編創的傳統文化作品表示懷疑，幸好有同行和觀眾的肯定與支持。他們的認可讓我更加堅定了自己的創作方向，也讓我更加確信，用現代理念解讀中華優秀傳統文化的道路是正確的，是值得探索和堅持的。縱觀國內享譽國際的舞蹈家，如林懷民先生、李煥明先生等，他們無一不是用現代理念去詮釋和展現東方美學。他們并沒有簡單地復制和展示傳統文化，而是經過了深入思考和現代化的詮釋，將傳統元素與現代理念相結合，創造出具有獨特魅力的藝術作品。

所以，在我的舞蹈創作過程中，我始終秉持著“從形式出發尋找創作沖動”的理念。即使面對已經被人發掘過的文化元素，也能從獨特的視角出發，賦予它們新的解讀和表達。我堅信，只要我們用心去感受、去挖掘，就能創作出更多具有化學反應和碰撞力的作品，為觀眾帶來全新的藝術體驗。在多次實踐中，我發現了六種基本形式：道具形式、動作形式、隊形形式、舞美形式、音樂形式和戲劇形式。這些形式是我開展創作時的原始沖動，每一種形式均可作為創作的靈感來源，每一種形式皆能激發全新的藝術構思。當然除了上述六種我常用的形式之外，還有無數種可能的形式，它們都是值得每一個舞蹈創作者去深入思考和發掘的。

以舞美形式為例，我的作品《年輪》就是一次深刻的探索。創作這部作品的靈感來源于在廣西采風時見到的那棵大樹，它靜靜地佇立在山頂，村民們安靜地圍坐在樹下乘涼，伴隨著搖曳的樹蔭輕唱民歌，談天說地，憧憬著美好生活。我為此深受啟發，決定以大樹為舞美道具，通過舞者們環繞大樹的舞步，展現時間的輪回與生命的生生不息。在構思過程中，我繪制了兩個圓，一個代表我對于這一形式的思考，另一個則代表我對當前舞蹈界對于這一形式的認知。當我發現這兩個圓并未重疊時，便意識到這很可能是一個值得深入探索的領域。在《年輪》中，我并未采用傳統的壯族舞蹈動作，而是從當地村民在樹下的生活情態中提煉出最真實、最樸素的動作，以此作為基本的動態素材。我打破常規的舞蹈調度，采用了“圓”的多種變換，以契合“年輪”的主題。同時，我選擇使用寧靜舒緩的音樂，與舞蹈動作的層進、反復、激烈形成鮮明對比，恰似一位老者于樹下乘涼，用輕柔的聲音講述著自己激情而熱烈的過往。這部作品不僅賦予了舞蹈以哲學深度，更讓觀眾在欣賞中感受到了生命的韻律和文化的底蘊。

另一部作品《塑骨》則是我對四川瀘州國家級非物質文化遺產“瀘州分水油紙傘”制作工藝的致敬。舞者以裙擺象征一張張鮮紅的傘紙，以地上滾動的身體象征一根根堅韌的傘骨。試圖展現巴蜀人民的堅貞傲骨和中華優秀傳統文化的魅力。塑傘骨，更是塑人骨，塑巴蜀人民的堅貞傲骨。在該作品中，我同樣也運用了大量“圓”的元素，突破了傳統調度形式與編舞結構，在“圓”的反復與遞進中迸發情感的高潮，讓觀眾在欣賞中感受到了深厚的文化底蘊和人文關懷。

回顧我的創作歷程，從音樂學院畢業到北漂，再到韓國留學，最后回歸音樂學院工作，我的舞蹈逐漸從個人情感的表達轉向了更廣闊的歷史文化責任表達，從“小我”轉向“大我”。我意識到，作為一個舞蹈創作者，我們不僅要關注個人的思想情感表達，更要關注作品的社會影響和文化價值。在創作過程中，我們需要對內容和形式加以篩選，并適當地考慮觀眾的接受程度。只有這樣，我們的作品才能引起觀眾的共鳴，讓更多的人感受到舞蹈藝術的魅力。

近年來，隨著我在學校的作品逐漸被人接受和認可，我的創作方向也逐漸偏向了傳統。我也并未忘記自己最初的夢想和追求，仍然堅持創作，用自己的方式去表達、去詮釋。

回首我的藝術之路，最大的收獲便是自己的經歷和成長。從傳統舞蹈到現代舞的跨越，從國內到國外的藝術交流，這些經歷讓我眼界更加開闊，思維更加活躍。我能夠更加敏銳地捕捉到不同文化之間的融合與碰撞，創造出更多與眾不同的藝術作品。

總的來說，舞蹈藝術的創作是一個不斷探索、不斷嘗試、不斷創新的過程。我堅信只有不斷地挖掘和表達內心深處的情感和思考才能創作出真正具有感染力和生命力的舞蹈作品。在未來的創作中我將繼續堅守這一信念，不斷地探索和創新，為舞蹈藝術的發展貢獻自己的力量。