取彼丹青，著我華章：跟著名畫學素材（五）

《母親》

作者：阿爾弗雷德·丟勒

創作時間：1514年

收藏：德國，柏林，銅版畫博物館

素材鏈接：1514年，丟勒的母親瀕臨生命的終結，丟勒如有預見性地為她畫了一幅肖像。在這幅木炭畫里，我們看見的是一個母親飽經風霜的桑榆晚景。渾圓鼓突的雙眼，尖長的鼻子，緊抿的嘴唇，突出的顴骨，滿臉的皺紋……丟勒以簡率、粗獷的線條就勾勒出母親的全貌，尤其是暴起的青筋和消瘦的臉龐使人心懷憐憫。作品是如此真實，一反我們慣有的思維，將母親塑造成自然的人，而非藝術家筆下美化過的人物。如果我們不是太過苛求于畫面的寫實，不對老人的容貌望而卻步，你自然會對這幅畫別有他感，贊嘆藝術的魅力不在于美，而在于情思。兩個月后，母親去世，丟勒在畫上題了一句話：“這就是阿爾布雷特·丟勒的母親，1514年祈禱周前的星期二夜間2時逝世，享年63歲”。依然是丟勒的風格——不加花哨的真情。

運用示例：藝術史家貢布里希說過：“審美是需要引導和訓練的。”這句話對，卻不盡然。那些需要通過訓練才能被感知的，多是套路、技巧，就像嚴格的律詩需要無數條名喚格律的繩索。然而擁有了這些技巧，就是偉大作品嗎？母親主題是藝術史上被無數次呈現的主題，但很多精心構圖、苦心顏色、費心線條的作品，都比不過丟勒筆下那幅丑陋粗糙的母親。原因何在？就是后者最真實地呈現了母親病逝前的桑榆晚景，讓人能聽到藝術家和自己胸腔內心碎的聲音。以我手寫我心，方能雋永而動人。

《馬斯達·佩亞》

作者：雷諾茲

創作時間：1788年

收藏：法國，巴黎，盧浮宮

素材鏈接：雷諾茲是一位嚴格的學院派畫家，追求莊嚴崇高的繪畫風格，并且一貫主張向傳統和古典學習，認為藝術的目的是為了促進人們道德的提高，繪畫應該表現人物最優秀美好的方面。他曾說過：“這是我的目標和天職，在我所描繪的人們中，唯一的目的是尋找出他們的完美性。”他的肖像畫宏偉、莊嚴、典雅，是古典主義和英雄主義完美結合的典范。畫中的這個小女孩顯然是一個理想化的形象，正如畫家說的那樣：“倘若一個肖像畫家想抬高并美化他的對象，唯一的辦法是讓他接近于一般理想。”面對這個天使般的小女孩，仿佛整個塵世都變得清澈和純凈起來，一切都變得那么美好。

運用示例：如今，有形形色色解構崇高的現象：山村教師被調侃能掙碎銀幾兩，熱愛藝術被譏諷為不接地氣，面對文物不聽講解去任意估價……有人說，追求崇高需要接受道德、審美訓練，代價太大。人唯利是圖，物化包括自我人格在內的一切，人生價值坐標系崩塌，單一維度的價值觀讓人像處在斗獸場，或嗜血或死去。這讓我想到了雷諾茲，這個英國皇家藝術學院的創始人，他不認為畫師是別人的玩物，應該具有道德教化的崇高感，于是在他筆下，才能誕生如馬斯達·佩亞那樣天使一般的小女孩。人的一生不一定要崇高，但要心懷崇高感，否則與穿衣的動物，別無二致。

《秋冬山水圖·冬景》

作者：雪舟等楊

創作時間：1467年

收藏：日本，東京，國立博物館

素材鏈接：在中國禪宗畫師的啟發下，日本的禪宗僧侶在寺院里創造了“墨戲”。寥寥幾筆就能變幻出一只蜻蜓、數竿竹枝，或是一位參禪法師。日本禪師還模仿中國藝術傳統，將墨戲與詩句合二為一，在畫面空白處題寫詩句。公元十五世紀的藝術家雪舟等楊是日本最偉大的禪宗畫家之一，他以淡墨作畫，三五筆即成雨霽云開時的山巒秀色，畫中既無輪廓也無框架，仿佛一切都懸置于半空——無論是畫者、觀者還是畫作，須臾片刻，意味深長。

運用示例：從藝術的角度，少是獨唱，繁是和聲；少是白描，繁是渲染。用“繁”可以體現藝術家充沛的技藝，正如米開朗基羅西斯廷那150平的天頂畫，幾百人物，繪盡纖毫，不勝其繁；而用白描，寥寥數筆，空靈之氣淋漓。日本室町時代禪宗大師雪舟等楊的《秋冬山水圖·冬景》，畫中以一豎代懸崖，代遠山，代雪中晶瑩世界。而白描的盡頭是留白，讓畫面的“無”去啟發觀者心中的“有”。那朝暾夕月萬千氣象都在腦海中浮現，這是另一種滿，它更高級，因為參與創作的是畫師和每一個站在畫前的“你”。

（編輯：關曉星）