


《母親》
作者:阿爾弗雷德·丟勒
創作時間:1514年
收藏:德國,柏林,銅版畫博物館
素材鏈接:1514年,丟勒的母親瀕臨生命的終結,丟勒如有預見性地為她畫了一幅肖像。在這幅木炭畫里,我們看見的是一個母親飽經風霜的桑榆晚景。渾圓鼓突的雙眼,尖長的鼻子,緊抿的嘴唇,突出的顴骨,滿臉的皺紋……丟勒以簡率、粗獷的線條就勾勒出母親的全貌,尤其是暴起的青筋和消瘦的臉龐使人心懷憐憫。作品是如此真實,一反我們慣有的思維,將母親塑造成自然的人,而非藝術家筆下美化過的人物。如果我們不是太過苛求于畫面的寫實,不對老人的容貌望而卻步,你自然會對這幅畫別有他感,贊嘆藝術的魅力不在于美,而在于情思。兩個月后,母親去世,丟勒在畫上題了一句話:“這就是阿爾布雷特·丟勒的母親,1514年祈禱周前的星期二夜間2時逝世,享年63歲”。依然是丟勒的風格——不加花哨的真情。
運用示例:藝術史家貢布里希說過:“審美是需要引導和訓練的。”這句話對,卻不盡然。那些需要通過訓練才能被感知的,多是套路、技巧,就像嚴格的律詩需要無數條名喚格律的繩索。然而擁有了這些技巧,就是偉大作品嗎?母親主題是藝術史上被無數次呈現的主題,但很多精心構圖、苦心顏色、費心線條的作品,都比不過丟勒筆下那幅丑陋粗糙的母親。原因何在?就是后者最真實地呈現了母親病逝前的桑榆晚景,讓人能聽到藝術家和自己胸腔內心碎的聲音。以我手寫我心,方能雋永而動人。
《馬斯達·佩亞》
作者:雷諾茲
創作時間:1788年
收藏:法國,巴黎,盧浮宮
素材鏈接:雷諾茲是一位嚴格的學院派畫家,追求莊嚴崇高的繪畫風格,并且一貫主張向傳統和古典學習,認為藝術的目的是為了促進人們道德的提高,繪畫應該表現人物最優秀美好的方面。他曾說過:“這是我的目標和天職,在我所描繪的人們中,唯一的目的是尋找出他們的完美性。”他的肖像畫宏偉、莊嚴、典雅,是古典主義和英雄主義完美結合的典范。畫中的這個小女孩顯然是一個理想化的形象,正如畫家說的那樣:“倘若一個肖像畫家想抬高并美化他的對象,唯一的辦法是讓他接近于一般理想。”面對這個天使般的小女孩,仿佛整個塵世都變得清澈和純凈起來,一切都變得那么美好。
運用示例:如今,有形形色色解構崇高的現象:山村教師被調侃能掙碎銀幾兩,熱愛藝術被譏諷為不接地氣,面對文物不聽講解去任意估價……有人說,追求崇高需要接受道德、審美訓練,代價太大。人唯利是圖,物化包括自我人格在內的一切,人生價值坐標系崩塌,單一維度的價值觀讓人像處在斗獸場,或嗜血或死去。這讓我想到了雷諾茲,這個英國皇家藝術學院的創始人,他不認為畫師是別人的玩物,應該具有道德教化的崇高感,于是在他筆下,才能誕生如馬斯達·佩亞那樣天使一般的小女孩。人的一生不一定要崇高,但要心懷崇高感,否則與穿衣的動物,別無二致。
《秋冬山水圖·冬景》
作者:雪舟等楊
創作時間:1467年
收藏:日本,東京,國立博物館
素材鏈接:在中國禪宗畫師的啟發下,日本的禪宗僧侶在寺院里創造了“墨戲”。寥寥幾筆就能變幻出一只蜻蜓、數竿竹枝,或是一位參禪法師。日本禪師還模仿中國藝術傳統,將墨戲與詩句合二為一,在畫面空白處題寫詩句。公元十五世紀的藝術家雪舟等楊是日本最偉大的禪宗畫家之一,他以淡墨作畫,三五筆即成雨霽云開時的山巒秀色,畫中既無輪廓也無框架,仿佛一切都懸置于半空——無論是畫者、觀者還是畫作,須臾片刻,意味深長。
運用示例:從藝術的角度,少是獨唱,繁是和聲;少是白描,繁是渲染。用“繁”可以體現藝術家充沛的技藝,正如米開朗基羅西斯廷那150平的天頂畫,幾百人物,繪盡纖毫,不勝其繁;而用白描,寥寥數筆,空靈之氣淋漓。日本室町時代禪宗大師雪舟等楊的《秋冬山水圖·冬景》,畫中以一豎代懸崖,代遠山,代雪中晶瑩世界。而白描的盡頭是留白,讓畫面的“無”去啟發觀者心中的“有”。那朝暾夕月萬千氣象都在腦海中浮現,這是另一種滿,它更高級,因為參與創作的是畫師和每一個站在畫前的“你”。
(編輯:關曉星)