高博文：評彈“就”年輕

評彈起源于蘇州，是蘇州評話和蘇州彈詞的合稱，是江南特有的說唱藝術，傳承數百年而不衰，并首批入選了國家級非物質文化遺產名錄。評彈于晚清傳入上海，一時間以表演評彈為主的書場、茶樓遍布全市城鄉，尤其是20世紀20年代初電臺興起，更加促進了評彈藝術的發展，到三四十年代，上海已成為了評彈演出中心。

時至今日，評彈藝術作為江南文化的代表性曲種，以其豐厚的底蘊、豐富的內涵和靈動的表演形式深受大家的喜愛。長衫旗袍、琵琶三弦、吳儂軟語的說唱藝術和江南的景、江南的茶是密不可分的，正是這門極富江南感染力的藝術，讓一代代的傳承人為之充滿自信。

有“吳韻一哥”之稱的評彈名家、上海評彈團團長高博文，無疑是古老的評彈藝術在當今時代守正創新的代表人物。白凈面皮，修長玉立，談吐輕柔，舉手投足間總是一派儒雅蘊藉的江南文人氣息，熟悉高博文的人都知道，舞臺上雖然經常操著一口蘇州話，但高博文卻是地地道道的上海人。他的溫文爾雅和煙柳弄晴的江南風情甚是匹配。自小受江南文化的熏陶，高博文對江南人的氣質精神有很深的體會。“江南人首先很會動腦筋，善于利用一切資源豐富自己的生活，打造自己的生活，評彈中講六白，既有內心的獨白還有旁白，你可以是書中的人物，也可以是客觀的第三方，所以聽評彈的人，處事更加周全、客觀。”

9月12日，高博文來到“2024上海智慧女性讀書論壇”的現場，以“傳承之美”為主題，為大家帶來了一次名為《心中的江南，柔秀的評彈》主題演講，講述評彈藝術的前世今生，分享當代藝術家傳承創新的點滴體會，一曲清歌更是令現場余音繞梁，曲調婉轉之間，便帶觀眾進入江南煙雨朦朧之境。在接受《新民周刊》記者專訪時，說起自己畢生從事的藝術，高博文更是感慨萬千：“評彈要‘就’年輕，不是拯救的‘救’，而是就先的‘就’，要想辦法讓這門藝術喜聞樂見，通過我們的藝術，告訴年輕人什么是評彈，什么是江南文化、海派文化。”令人欣慰的是，通過多年經典復排，深入高校與創新劇目相結合的實踐與探索，越來越多年輕人開始走進書場，靜下心來聆聽評彈的柔秀之美。

江南文化

“70后”的高博文師承饒一塵、陳希安、趙開生等多位彈詞名家，也是評彈“魏、沈、薛”調及彈詞《珍珠塔》的傳人。小時候，他的評彈啟蒙來自收音機。“當時功課沒有那么多，放學回家就打開收音機放邊上聽，當時有每天一回的‘空中書場’，講長篇評話《三國》《英烈》等。在弄堂里，街頭巷尾都是這樣的聲音。”

1987年，高博文考入重新恢復招生的上海戲曲學校評彈班，班里只有十個學生。當時風華正茂，期待有所作為，畢業之后的迷茫卻似當頭一棒敲醒眾人。“我是1991年畢業的，當時的傳統文化處在很糾結的狀況，到底怎么走大家都不知道，好多人出國或下海。我心里也有波動，很感謝那時一位智者一語點破了我。他激勵我，這個事情還是需要人的，別人都走了，你留在這兒，你要堅守，機會也更多一點。”于是，高博文成了那屆評彈班留下的“獨苗”，進入了藝術圣殿——上海評彈團。“很幸運，我進團的時候，許多開宗立派的藝術大師都健在，見過真佛，才明白這門藝術的博大精深，也因此咬牙堅持下來了。這么多年過去了，隨著大環境越來越好、傳統文化越來越受關注，我很欣慰地感到，當年自己的堅守是正確的。”

評彈中講六白，既有內心的獨白還有旁白，你可以是書中的人物，也可以是客觀的第三方，所以聽評彈的人，處事更加周全、客觀。

“評彈藝術經過了數百年的綿延發展，上海評彈團作為評彈界乃至曲藝界第一個成立的國有院團，數十年來，始終是開風氣之先、勇于創新的團隊。”說起從事了大半輩子的評彈藝術，高博文的眼神中總有著強烈的光彩與信心：“猶記七十多年前，十八位當時的名家毅然決然放棄了舒適的待遇，決定組織起來接受黨的領導，從而開創了一條藝術傳承和發展弘揚的新路。上海評彈團曾經擁有一大批流派創始人和著名藝術家，創造了中篇評彈、革命詩詞譜唱等表演新形式。蔣（調）、薛（調）、張（調）、嚴（調）、楊（調）、琴（調）、麗（調）、姚（調）等經典流派影響巨大、流傳深遠。傳統書目曲目的家底積累厚實繁多，新編古今題材的各類作品成績斐然，正是有了這些前輩一代代的耕耘創造，我們對這門優秀的中華傳統文化充滿了尊崇和熱愛，使精準傳承和發展弘揚有了更堅定的信念。”對于上海評彈團的前世今生，高博文如數家珍，在他看來，戲以人傳的最大底氣，正在于一代代非遺傳承人的不斷求索、守正與創新。

在高博文看來，得天獨厚的地理優勢給評彈的發展提供了很好的條件。“江南水道縱橫，古鎮眾多，每個地方都有那么一兩個茶樓，里面能喝茶也能聽書，說書先生承擔的主要角色就是傳播信息、時尚。”書場里的說書先生不僅會講故事，通曉最新信息，同時也教做人。“評彈講述的是中華傳統美德，守信，愛國，孝順父母，當年沒有義務教育，從評彈里能學到很多為人處事的方法，工作怎么做，對父母怎樣做，社會風尚都在里面，所以當年說書先生每到一處都很受歡迎。”在他看來，評彈的調派各有特色，“老師們根據自己的嗓音，根據自己所演的人物來創造，有高亢的，有寬廣的，還有些是比較尖的，我們是說唱藝術，流派叫作‘調’而不是‘派’，吳方言是江南文化的重要組成，普通話有四個音調，蘇州話有八聲，其中蘊含了當地的細節和民俗”。

海派文化

盡管擁有著極為豐厚的“藝術家底”，但高博文也清楚地認識到，優秀傳統文化僅僅只有繼承是不夠的，必須跟上時代的需求和觀眾審美情趣的變化而不斷發展。“近年來，上海評彈團始終秉承守正創新理念，傳承和發展并舉。我們建立了清晰的有針對性的繼承譜系，讓每一位青年演員充分認識到優秀傳統文化的內在內涵，感受到自己身上承擔的重大責任，并以科學的激勵機制來鼓勵他們，通過傳承書目對唱腔流派和表演風格也都進行了系統的學習繼承，使這些優秀的評彈瑰寶得以繼續流傳后世。”

如何讓評彈走近年輕人，高博文一直在探索評彈的跨界，從“搖滾評彈”“爵士評彈”，到和流行歌手跨界，再到極具創新的新評彈作品。“現在年輕人的節奏、審美、情趣，和過去大不相同，評彈要獻給今天的年輕人，必須要改變它。但是這個改變建立在豐厚的文化底蘊上，而不是徹底把過去拋棄來新的，新的人也不愛，老的人也不要聽。所以我們承擔的責任非常重，必須有幾條腿同時邁進。時代在變，節奏在加快，我們必須要向年輕人討教，比如評彈《繁花》把當代的時尚元素融進去，所以很受年輕人歡迎。”

“寫《繁花》的階段，我耳朵邊一直有一位蘇州口音的上海老先生，一個人慢慢講，聲音不溫不火，不高不低。再麻煩的背景名堂，再吵鬧的男女對白，先生總是篤定泰山，有哭有笑，有俗有雅，說得源源不斷，像是用不著我考慮，我只要聽，只要記就可以了，真是特別……今朝是高博文先生來說《繁花》，像這個過程今朝又回轉了，回到一部評彈說書先生的書里，有意思，蘇州口音，上海口音的老先生一轉身，回進了傳統大世界，一個可以開口說，開口唱的環境，我這是做夢，還是真的，蠻好蠻好，我樂觀其成的，謝謝高先生。”這是《繁花》作者金宇澄早年聽了評彈版《高博文說繁花》后說的一段話。正如一部《繁花》，無論是電視劇版還是話劇版抑或評彈版，響還是不響，其實都綻放了屬于上海的時代底色。

從2016年開始，《高博文說繁花》一上演便大受歡迎，無論是在書場、小劇場、大劇場，甚至室外演出，觀眾都絡繹不絕，這部改編自金宇澄的茅盾文學獎獲獎滬語小說的評彈作品，描寫了20世紀六七十年代和八九十年代間阿寶、滬生、小毛等一眾上海人的生存狀況。演出按照評彈的敘事傳統，每一回書目對應小說的一個章節，既相互關聯又具有獨立性，一回書講述一個原汁原味的海派故事，包羅萬象，精彩紛呈。

《高博文說繁花》人物繁多，關系交錯，情節密集，演出以蘇州方言為主，人物對話以上海方言為主，彈唱則保持評彈的傳統曲調，保留了這一曲種的獨特韻味。以往，評彈所有的演員一開場就會出現在舞臺上，但《高博文說繁花》做出了改變，用了更加“戲劇”的方式：開場兩位說書人在敘述時代背景時，表演滬生和梅瑞的演員并未上場，而是在場下等待自己的戲份。當兩位說書人迅速將時代背景敘述完之后，并非生硬地說“書歸正傳”，而是由畫外音（當時的流行歌曲）自然地引出梅瑞的出場......正如金宇澄所說的那樣，《繁花》是要“使得外地的朋友能夠了解上海的市民生活是什么樣子”。

對此，高博文表示，只有對傳統評彈感悟得深，才能創新，才能演好《繁花》。作為一門敘事性的藝術，評彈的敘事方式有別于小說、戲劇、電影等，其一大特點是著力于人物性格的刻畫、內心世界的描摹和矛盾沖突的開掘，有時不惜加以濃墨重彩的渲染和精雕細刻的描繪。于是在原著的深刻體會下，再結合評彈藝術的特點，便有了《高博文說繁花》。“這是評彈體現海派文化的一次嘗試，細膩的說表與演唱背后，顯現的是海派文化的敘事氣質和味道，腳踏實地的生活氛圍與煙火氣息。我們嘗試用評彈的藝術手法讓《繁花》在舞臺上更有立體感，更具趣味性。”

出人意料的是，《高博文說繁花》不僅在江浙滬地區引起熱議，更獲得不少香港地區觀眾的喜愛與認可。2019年5月在香港地區演出時，臺下的年輕觀眾達到了一半以上，而且大多數是江浙滬籍的第二代、第三代在香港的青年。“其實他們對江浙文化已經生疏了，但是通過《高博文說繁花》，既讓評彈這樣的以江南文化、海派文化為代表性的劇種，父輩甚至祖輩喜歡、眷戀一輩子的劇種被了解，被喜歡，又讓年輕觀眾對上海文化有了很深的印象。”

紅色文化

今年7月11日、12日，改編自孫甘露先生獲得“茅盾文學獎”的小說《千里江山圖》的同名評彈作品，首次上下部連演，全本亮相天蟾逸夫舞臺，獲得好評。“《千里江山圖》沒有臉譜化的人物，那些革命先輩也是和我們一樣的普通人，他們為了理想信念，為了國家、人民的未來挺身而出，如評彈中所唱——理想信念深銘記，千鈞重任一肩擔，位卑豈敢忘憂國，天地生民系心懷。”高博文說。

向來以柔美抒情著稱的評彈，如何演繹紅色文化，展現革命題材？對此，小說原作者孫甘露坦言：“我曾經幻想過這部小說被改編成影視各種形式，但唯獨沒有想過會被評彈演繹，但是后來我想了想，發現用評彈來演繹可能是再恰當不過了。因為在上海這個地方，在中國的南方，用評彈的方言來講述這樣的一個特殊的故事，描繪當時的時代風云，以及社會生活、萬家燈火，我覺得效果可能是非常強的。因為你很難在一部電影和電視劇中完全使用方言，所以我個人抱著極大的興趣，并期待這樣一部作品。”

我們評彈藝術的文學性要求很高，文本尤其重要。很多人都說，評彈尤其應該改編文學作品，而且應該改編當代文學，這樣起點就高。

事實上，評彈作為江南文化的代表，演繹紅色文化，歷來是有傳統的。“上海評彈團建團七十多年來，擁有《白毛女》《劉胡蘭》《紅梅贊》《江南春潮》等至今為觀眾津津樂道的紅色作品。2022年中篇評彈《戰·無硝煙》摘得中國曲藝牡丹獎節目獎（榜首）。”高博文自豪，評彈團有豐厚的紅色作品“庫存”。守正方能創新，傳承充滿自信，在高博文看來，這一代的評彈藝術傳承人，無疑具有更堅定的文化自信與自覺。“我們評彈藝術的文學性要求很高，文本尤其重要。很多人都說，評彈尤其應該改編文學作品，而且應該改編當代文學，這樣起點就高。”從《繁花》到《千里江山圖》，這也是上海評彈第二次改編茅盾文學獎作品。不同于《繁花》的海派氣質，對于《千里江山圖》，高博文追求“不只唱流派，更要塑造角色，讓觀眾聽得過癮、看得感動”。

毋庸置疑，對于這樣一部情節復雜人物眾多的25萬字的小說，如何用兩個晚上的評彈演繹，高博文坦言挑戰很大。“如果用平常的傳統形式一桌三椅，一桌二椅，我覺得當然也好像相對容易一點、可行一些，但是上海評彈團的特點就是希望在整個表演的形態上，以及審美情緒上都要有所突破，有一些創新，要有一些拓展，這才是我們做這樣一部作品的初衷。”為此，這個集結了全團最強陣容的劇組始終在不斷摸索新的表演形式，但高博文表示，雖然會有創新，還是會立足評彈本體，發揮評彈說、噱、彈、唱、演之藝術特色，探索評彈演繹紅色諜戰、表現重大題材的藝術空間——舞臺呈現上會有一些符合現代審美的新嘗試。諸如說書先生不穿長衫旗袍，而是穿上角色的服裝。臺上不只有“一桌兩椅”，而將進行“沉浸式”的空間營造，在舞臺調度上將引入現代劇場手段，以期讓小說名著在舞臺上呈現得別致、精致乃至極致。

值得一提的是，向來擅長塑造正面角色的高博文，此次挑戰演出反派角色，扮演國民黨“王牌特工”易君年，這也是他自己選擇并提出的挑戰。“易君年是一個外表紳士、性格復雜的人物，他高大帥氣，生活有品味，連香煙都只抽‘茄力克’，演繹他不是要塑造一個讓人恨得咬牙的‘渣男’，而是不斷挖掘易君年一切行為的內心邏輯。”

從吳儂軟語的江南文化，到煙火氣息的海派文化，再走進激情燃燒的紅色文化，古老的評彈藝術，在新時代守正創新的道路越走越寬，越走越好，正如高博文所說的那樣：“我們不能總在同一批花上采蜜，要開辟更大的花田，激起更多年輕人對海派文化腔調的喜愛。”