水墨人物畫構(gòu)圖中的留白藝術(shù)

在中國(guó)畫中，留白是常用的創(chuàng)作技法，畫家通過在畫面中巧妙地留出空白區(qū)域，以達(dá)到整體協(xié)調(diào)與視覺美感的統(tǒng)一。在中國(guó)水墨人物畫的創(chuàng)作藝術(shù)里，留白不僅是畫家巧妙的布局策略，也是其構(gòu)思與意境營(yíng)造的精髓所在。本文從構(gòu)圖中留白的基本原則、作用、美學(xué)境界等方面分析水墨人物畫構(gòu)圖中的留白藝術(shù)，以期能夠幫助觀者更好地理解水墨人物畫作品，為水墨人物畫創(chuàng)作者提供參考。

一、構(gòu)圖中留白的基本原則

“知白守黑”與“計(jì)白當(dāng)黑”是構(gòu)圖中留白的基本原則，兩者都涉及“白”與“黑”的對(duì)比。前者更側(cè)重于人生哲學(xué)和處世之道，強(qiáng)調(diào)內(nèi)在的智慧與外在的愚鈍，在繪畫藝術(shù)中，這一理念被賦予了更為豐富的內(nèi)涵，它要求畫者在創(chuàng)作時(shí)不僅要關(guān)注筆墨之處，更要用心于無(wú)筆墨處，通過留白來(lái)營(yíng)造意境，表達(dá)內(nèi)心的情感與思想；而后者則主要應(yīng)用于書畫藝術(shù)領(lǐng)域，強(qiáng)調(diào)書畫作品中黑白、虛實(shí)之間的辯證關(guān)系以及留白的重要性。

（一）知白守黑，虛實(shí)相生

老子的《道德經(jīng)》第二十八章提出：“知其白，守其黑，為天下式。”“知白守黑”原意是深知是非黑白之理，卻能保持內(nèi)心的清凈與淡泊，這體現(xiàn)了老子的智慧，以及順應(yīng)自然、無(wú)為而治的思想。在繪畫中，“白”通常指畫面中的空白部分，是未著墨的宣紙或畫布本身，它代表著想象空間和無(wú)限的可能性。“黑”則指畫面中的筆墨之處，包括墨色的濃淡干濕、線條的粗細(xì)曲直等，是畫者通過技巧和情感表達(dá)出來(lái)的具象內(nèi)容。黑為實(shí)，白為虛，二者相互依存，相互襯托。“知白守黑”的精髓在于認(rèn)識(shí)到黑與白之間的相生相依關(guān)系，即理解空白（白）和筆墨（黑）之間的動(dòng)態(tài)平衡與相互襯托。“知白守黑”不僅是一種創(chuàng)作技巧，更是中國(guó)畫構(gòu)圖中的基本原則，它側(cè)重于對(duì)黑白（或虛實(shí)）關(guān)系的理解和把握，強(qiáng)調(diào)虛實(shí)相生的藝術(shù)效果。

（二）計(jì)白當(dāng)黑——繪畫構(gòu)圖的整體需要

清代鄧石如在《藝舟雙揖·述書上》有言：“字面疏處可以走馬，密處不使透風(fēng)，常計(jì)白以當(dāng)黑，奇趣乃出。”計(jì)白當(dāng)黑是其提出的書藝法則之一，應(yīng)用在繪畫創(chuàng)作中指畫者作畫不能只看到著墨處，更需要注意到畫面的空白之處，強(qiáng)調(diào)“白”在繪畫創(chuàng)作過程中的價(jià)值，也就是留白的意義。在水墨人物畫創(chuàng)作中，空白處與墨色部分同等重要，是構(gòu)圖的有機(jī)組成部分，空白的位置可以與畫面中的實(shí)體緊密聯(lián)系，形成連貫統(tǒng)一的氣勢(shì)。“計(jì)白當(dāng)黑”側(cè)重于強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作過程中的章法布局，是繪畫構(gòu)圖的整體需要。需要畫家在藝術(shù)創(chuàng)作中將留白（白）當(dāng)作實(shí)畫（黑）一樣來(lái)布置安排，通過空白與實(shí)體的相互依存，增強(qiáng)作品的完整性，以達(dá)到整體布局的和諧統(tǒng)一。

二、留白在水墨人物畫構(gòu)圖中的作用

留白與用墨的完美結(jié)合是創(chuàng)造畫面氣韻的關(guān)鍵所在。藝術(shù)家通過巧妙的構(gòu)圖與布局，使墨色與留白在畫面中達(dá)到一種動(dòng)態(tài)的平衡與和諧，從而引導(dǎo)觀者的視線，使其感受畫面?zhèn)鬟_(dá)的藝術(shù)精神與情感內(nèi)涵。留白是藝術(shù)創(chuàng)作中不可或缺的藝術(shù)語(yǔ)言，它以獨(dú)特的魅力與功能，在畫面中發(fā)揮著重要的作用。

（一）虛實(shí)互襯，深化主題

留白（即畫面中的空白部分）具有重要作用，看似未著筆墨之處，實(shí)則蘊(yùn)含著無(wú)限的意境和美感，是構(gòu)成畫面整體藝術(shù)效果不可或缺的部分。中國(guó)畫構(gòu)圖時(shí)要注重留白的處理，通過虛實(shí)的相互襯托深化畫面的主題。如若畫面中的空白得不到好的處理，那畫面的實(shí)處也會(huì)受到相應(yīng)的影響。饒自然在《繪宗十二忌》中寫道：“須上下空闊，四傍疏通，庶幾瀟灑。若充天塞地，滿幅畫了，便不風(fēng)致。此第一事也。”畫面中物體表現(xiàn)得過于具體會(huì)顯得太滿，導(dǎo)致整個(gè)畫面缺乏足夠的想象空間。在水墨人物畫的創(chuàng)作中，畫家需要有意識(shí)地留出空白，避免畫面顯得太滿，在構(gòu)圖時(shí)應(yīng)當(dāng)對(duì)著墨處進(jìn)行取舍，畫面的留白要為整體構(gòu)圖而服務(wù)，每個(gè)局部都要服從整體的安排，要做到與畫面的整體相統(tǒng)一。例如，南宋畫家梁楷所作的《潑墨仙人圖》（見圖1），畫家在構(gòu)圖時(shí)將人物置于畫面中間，符合人們的視覺習(xí)慣，吸引了觀者的注意力。畫家在刻畫人物時(shí)不拘泥于人物的形體結(jié)構(gòu)，而是通過巧妙的留白來(lái)幫助展現(xiàn)人物的形象。畫中有大小不等的留白，如人物的額頭、下巴、胸和肚子等位置。尤其是人物額頭的位置，留白的部分占據(jù)了面部的大半，有意突顯了人物的額頭，彰顯出人物獨(dú)特的形象。同時(shí)，畫面背景的留白給觀者無(wú)限的想象空間。人物刻畫用墨的實(shí)處與人物身體的留白及背景留白的虛處理相互襯托，使人物形象更加生動(dòng)鮮明，強(qiáng)化了內(nèi)容的表現(xiàn)力，深化了主題。

（二）產(chǎn)生節(jié)奏，凸顯藝術(shù)張力

蒙德里安曾說(shuō)：“有力的節(jié)奏是一切藝術(shù)的基礎(chǔ)。”人們?cè)谧⒁暺矫鏁r(shí)，目光會(huì)先聚集在一個(gè)位置上，藝術(shù)家根據(jù)這個(gè)情況來(lái)精心布局畫面，使畫面產(chǎn)生節(jié)奏。畫面的節(jié)奏感可以通過一系列造型手法來(lái)實(shí)現(xiàn)，如元素的重復(fù)、逐漸變化、交錯(cuò)排列及起伏跌宕等。這些手法的合理應(yīng)用可以增強(qiáng)畫面的節(jié)奏感。節(jié)奏可以表現(xiàn)畫面的生命力和動(dòng)感，讓觀者在欣賞時(shí)感受到一種優(yōu)美的節(jié)奏變化和視覺上的張力。中國(guó)畫畫家在構(gòu)圖時(shí)可以將不同面積的留白分布在畫面的不同位置形成節(jié)奏，從而凸顯畫面的藝術(shù)張力。例如，蔣兆和的水墨人物作品《流民圖》（局部）（見圖2），畫面中設(shè)置了各不相同的留白面積，形成了獨(dú)特的節(jié)奏。從整體上看，背景畫面大面積的留白和畫面下方與左下角的小面積的留白形成對(duì)比。同時(shí)，這些不同面積的留白也與畫面的黑、灰等色彩形成對(duì)比，賦予畫面不同的節(jié)奏，加大了畫面的視覺沖擊力，使得人物的形象更加凸顯，表現(xiàn)出難民的困苦、無(wú)助和絕望，增強(qiáng)了畫面的空間感和層次感，也為畫面增添了一種沉重、壓抑的氛圍，使畫面充滿藝術(shù)張力，擁有了強(qiáng)烈的生命力。

三、人物水墨畫構(gòu)圖中留白營(yíng)造的美學(xué)境界

留白是畫家對(duì)畫面意境的巧妙延伸與深化，不僅能夠豐富畫面的表現(xiàn)形式，更有助于提升作品的藝術(shù)境界，使之成為一種能夠觸動(dòng)人心的精神載體。儒家美學(xué)注重形神兼?zhèn)洹⒌溲徘f重，追求以畫寄意、以形傳神的藝術(shù)效果。在人物水墨畫構(gòu)圖中，留白可以被視為一種對(duì)“滿”的克制，體現(xiàn)了儒家“滿招損，謙受益”的哲學(xué)思想。留白使作品不過于繁復(fù)，保持了一種中和之美，這與儒家追求的藝術(shù)與道德相融合的境界相契合。道家美學(xué)倡導(dǎo)的是順應(yīng)自然，強(qiáng)調(diào)自然之美和人與自然的和諧，它追求的是一種超脫塵世、空靈深邃的美學(xué)境界。一方面，留白在道家看來(lái)，是一種對(duì)自然之美的追求和表達(dá)。通過留白，畫家能夠營(yíng)造出一種空靈、靜謐的藝術(shù)境界，使觀者感受到自然之美的無(wú)限韻味。另一方面，在人物水墨畫構(gòu)圖中，留白可以被視為一種“虛”的表現(xiàn)手法，它與畫面中的實(shí)體元素形成對(duì)比和呼應(yīng)，共同構(gòu)成作品的完整性和美感。這種虛與實(shí)的結(jié)合，正是道家美學(xué)所追求的境界。道家美學(xué)還關(guān)注人的精神追求和內(nèi)心世界。留白在作品中為觀者提供了想象的空間，使他們能夠根據(jù)自己的理解和感受去填充和豐富畫作。這種精神層面的交流和互動(dòng)，正是道家美學(xué)所倡導(dǎo)的藝術(shù)體驗(yàn)方式。

例如，田黎明在其人物水墨畫作品《藍(lán)天》（見圖3）中，對(duì)畫面進(jìn)行了精心布局，巧妙地運(yùn)用了留白，使畫面的整體構(gòu)圖看起來(lái)靈動(dòng)且富有變化。畫面右側(cè)用不同面積的留白來(lái)表現(xiàn)光斑，畫面左側(cè)用留白來(lái)表現(xiàn)天空中的云朵。畫家用團(tuán)塊狀的淡逸的筆墨來(lái)呈現(xiàn)人物，與留白相互依托，不過于繁復(fù)，也不失于單調(diào)，使畫面達(dá)到一種恰到好處的平衡。畫面整體顯得有秩序、不擁擠，產(chǎn)生一種和諧之美。另外，這種留白手法與道家美學(xué)中追求的順應(yīng)自然、超脫塵世、空靈深邃的美學(xué)境界相契合。畫作《藍(lán)天》中體現(xiàn)了自然的本質(zhì)和神韻，畫家通過簡(jiǎn)約的筆觸和留白的光斑、云朵，營(yíng)造出一種自然流暢、不加修飾的美感。觀者在觀賞畫作時(shí)，可以對(duì)畫面中留白的部分賦予各種超凡奇妙的想象。總之，田黎明的《藍(lán)天》洋溢著一種清澈透明、輕盈靈動(dòng)的純凈美感，這種美感不僅體現(xiàn)在筆墨與留白恰到好處的處理上，還體現(xiàn)在畫家對(duì)自然之美的洞察上，展現(xiàn)出超脫塵囂、純凈無(wú)瑕的藝術(shù)境界。

四、結(jié)語(yǔ)

知白守黑，深諳虛實(shí)之道；計(jì)白當(dāng)黑，妙用空間布局，彰顯藝術(shù)之妙。二者相融，共繪虛實(shí)相生、意境深遠(yuǎn)的藝術(shù)境界。在人物水墨畫創(chuàng)作中，畫家掌握留白的技巧既能突出人物的形象，起到深化畫面主題的作用，又能使畫面產(chǎn)生節(jié)奏，凸顯藝術(shù)張力。在畫面構(gòu)圖中，留白能夠營(yíng)造出深遠(yuǎn)的美學(xué)境界。留白不僅是一種構(gòu)圖技巧，更是儒家美學(xué)和道家美學(xué)的體現(xiàn)。因此，當(dāng)代畫家在創(chuàng)作水墨人物畫時(shí)要靈活運(yùn)用“知白守黑”和“計(jì)白當(dāng)黑”兩種基本的構(gòu)圖原則，在構(gòu)圖時(shí)具備留白的意識(shí)，要充分考慮畫面中留白的運(yùn)用。并且，畫家要在畫面整體的和諧中尋求細(xì)微的變化，巧妙地在留白與筆墨的對(duì)比中探索平衡之道。