古箏曲《大漠行》的創作特征及審美內涵探究

一、《大漠行》背景概述

（一）作曲家簡介

《大漠行》由魏軍所創。魏軍是我國“秦派”箏樂藝術傳承人、音樂教育家、作曲家，出生于陜西西安，自幼學習音樂，在漫長的習箏生涯中，他師從多位不同流派的藝術家，迄今為止，從事古箏教學、箏史整理、演奏理論研究等行業已有三十余年。在作曲上，魏軍擅長移植、改編，從民間曲調中獲取素材，創作出具有濃郁地方風格的佳作，如《紫竹調》《三秦歡歌》《秦之聲》等。同時，他有不少優秀的原創作品，如《清風·舞月》《五陵吟》《櫻花》等，創作手法和風格個性鮮明。

（二）作品的靈感來源與創作背景

關于《大漠行》最初的創作靈感，魏軍解釋來源于曾無意間聽到的一首阿拉伯樂曲，其音樂風格新穎獨特，與中國傳統音樂、西歐古典音樂都不太一樣，于是萌生了將這段旋律作為主題動機進行創作的念頭。在創作過程中，魏軍又想起了曾經看過的異國風情小說及影視作品，作品情節曲折起伏，人物形象鮮活生動，給他留下了深刻印象，也激發了他的創作靈感。鑒于此，魏軍把記憶里關于影視小說的故事內容融入古箏曲《大漠行》。2010年《大漠行》創作完成，次年該作品榮獲陜西省首屆民族器樂新作品比賽二等獎。

二、《大漠行》的創作特征

《大漠行》在音階定弦、調性調式、曲式結構和裝飾手法等方面均體現了魏軍秉承中國民族音樂創作思維，成功地將傳統與現代元素等進行完美融合的多元化創作特征。

（一）音階定弦

《大漠行》別具一格的定弦是其核心創作特征之一。定弦決定音階調式，音階調式則賦予作品風格色彩，彰顯本體特征。尤其是古箏這類撥弦樂器，定弦是創作時最先需要思考的事情。在《大漠行》中，作曲家沒有采用古箏常用的五聲音階，而以七聲音階定弦，在彈奏時還需要移動琴碼，實現?fa和#fa、?si和?si的轉換，豐富調性。除七聲音階定弦外，創作者還用到了阿拉伯音樂中的四音音列，如沒轉調之前，d小調音階中的“re、mi、fa、sol”這四個音之間的音程關系為大二度加小二度加大二度，與阿拉伯音樂四音音列“努哈萬德”相同。再如，樂曲中的“sol、la、?si、升do”的音程關系為大二度加小二度加增二度，與四音音列“納克里茲”一致。同樣，在轉調后的D大調中，“re、mｉ、#fa、sol、la、?si、#do、re”正好與四音音列里的“阿賈姆”音程排列一致。而轉調后的“阿賈姆”調式音階包含四音音列中的“努哈萬德”和“納克里茲”兩種四音音列，使作品的阿拉伯音樂風格特征愈發顯著。

（二）曲式結構

《大漠行》的曲式結構沒有嚴格遵照西方傳統的曲式范式，巧妙地融入了中國傳統音樂結構思維，整體結構相對自由且具開放性，形成了作品另一核心創作特征。作品總體結構為引子（1—7）＋呈示部（8—44）＋連接（44—48）＋中部（49—90）＋連接（91—99）＋再現部（100—165）＋尾聲（166—184）的三部曲式。整體的速度布局為“散-慢-快-散”，也正好契合了中國傳統音樂中多段性板式變速結構思維，體現了中國音樂蕩氣回腸、迂回往復的創作特征。

引子為散拍子，由兩部分組成，速度較慢，節奏自由，透露著一股憂傷。開頭便是大跨度的連續四組琶音，運用了古箏演奏中具有特色的左手揉按弦技巧，如點音、上滑音和回滑音等。緊接著，第二部分是樂曲的呈示和自由展開，旋律同樣平緩而哀傷，演奏者需要雙手同時演奏，右手以搖指彈奏高音區，左手則在低音區彈奏連續的三連音和弦分解，以二度音程交替進行，增強了音樂的緊湊感和神秘感。最后作曲家使pVdxNN0Gd+gbUwF2ZnwECXgwe73AX7Fz2PzMyeSCUt8=用了一組具有典型阿拉伯風格特色的下滑音與顫音悄然收尾。

接著進入慢速的行板呈示部，結構為A＋B二部曲式，采用4/3拍子、4/4拍子、4/2拍子三種節拍交替。A段由三個平行樂句構成，從引子第一部分取材，右手為附點節奏，強調強弱拍的交替，左手則在低、中音區以短琶音來回穿行。右手使用搖指，節奏歡快規整，體現了舞蹈性鼓點特征。第二樂句速度加快，第32小節處出現了一組級進上行小撮加左手快速上行刮奏。B段落為不規整的三樂句結構，每個樂句之間對比強烈，節奏相當緊湊。后接6小節的連接，節奏更為自由，并以漸慢漸弱的雙手搖指中結束。隨后是5小節連接，此處節奏自由，雙聲部長音要求演奏者雙手均使用搖指。

熱烈的快板中部篇幅大、結構完整，以4/4拍為主，包含三個樂段。第一樂段為兩句式結構，上行跳進接下行級進構成單聲部旋律，后一樂句是前一樂句的高八度再現，后句高音區音色更加亮。第二樂段出現了大篇幅密集的十六分音符快速指序，其中89、90小節處，右手演奏的過程中需要用左手移碼轉調，將d和聲小調轉為同主音D大調。第三段是對鼓點的模仿，需要用手敲擊琴板與打擊樂相互配合，速度和節奏變換均更快，強弱交替，營造出熱鬧的歌舞氛圍。

再現部速度緩和了下來，轉到D大調，共三個樂段。第一樂段從呈示部的前兩個樂段取材，左手的節奏打擊與右手旋律搖指相配合，呈現出更明亮的大調色彩。第二樂段更偏器樂性，音階快速上下行，旋律性不強，營造出一種熱鬧歡樂的節慶感。最后一個樂段鼓點節奏較強，右手在快速托、勾、抹中來回交替。

尾聲部分篇幅雖短，但極具感染力，主旋律再次響起，d和聲小調代替D大調，首尾呼應，結構簡潔明了，節奏富于變化，充分展現了阿拉伯音樂的特點。最后在長音符搖指中曲終，仿佛這一場載歌載舞的熱鬧活動逐漸消失，回歸到了亙古不變的寧靜之中。

（三）和聲織體

和聲方面，《大漠行》的和聲編配方式突破了傳統五聲調式和聲的一般規范，作者在充分運用西方作曲理論的同時進行了技法創新，使和聲的色彩功能更為突出，作品的敘事性也得到了提升。通常而言，大多數傳統作品的右手負責主旋律，左手則負責為右手聲部伴奏和聲，具體形式包括構建一些簡單的大音程，如一個八度，即大撮，以及一些疊置和弦等，如三和弦，加高八度音和下方三度或四度音，即大搓加一個單音或者整體琶音，又或是加一個低八度音、上方三度和高音下方四度琶音等。但《大漠行》中的和聲配置方式完全不同，和弦音之間的音程關系更為多樣，沒有統一規律，呈現出來的和聲色彩也更為豐富、特征更加鮮明。

織體方面，《大漠行》總體而言以單聲部織體為主線，以右手的主旋律為織體主導，清晰明朗。在呈現雙手搖指技法的部分，出現了左右兩手同時演奏旋律線條的上下聲部織體形態，打造出了多聲部織體的音響效果。需要注意的是，古箏是獨奏樂器，此部分的伴奏并沒有嚴絲合縫地支撐每一個單聲部旋律，整體看來織體較為單薄。

（四）裝飾手法

裝飾手法、裝飾音的使用也是《大漠行》的一大重要創作特征。具體來說，點音作為裝飾性技巧多次出現。樂曲試圖通過點按音演奏技法，表現阿拉伯音樂中特色的“微分音”。比如，作品第78小節處出現了“↓”符號，意味著演奏者右手彈奏時，左手要同時向下按壓琴弦，“點按”后立馬松開，以體現阿拉伯音樂中四分之六全音的增二度效果。同時，作曲家還通過古箏的滑音、顫音等裝飾音來模仿具有阿拉伯風格的微分音音效。比如，作品引子第7小節處出現了“∽”符號，即“回滑音”，演奏者需通過左手控制按弦，并利用琴弦的余韻，使奏出的音在本位音的基礎上進行上下小二度范圍內的游移，體現出具有阿拉伯風格的“帶腔性”。回滑音又分上回滑音和下回滑音，需要根據實際音高走向關系判斷。

三、《大漠行》的審美內涵

《大漠行》蘊含著作曲家豐富的想象力和其對生活的獨特感悟，作曲家匠心獨運，巧妙地將不同音樂文化相融合，賦予作品以深厚的審美內涵。

（一）以美景抒情

中國傳統美學講究借景抒情、寓情于景，而“情”也是中國音樂創作中必不可少的美學設定。縱觀我國悠久的箏樂藝術歷史，不難發現，無論哪個年代，箏樂作品均以標題音樂為主，而標題正是整首作品所圍繞的中心思想或審美意象，體現出強烈的內容他律論美學。借景抒情是一種重要的創作手法，其方法是——創作者帶著強烈的主觀感情去描寫客觀景物，并將所要抒發的感情、要表達的心情寄寓在此景此物中，通過描寫此景此物予以抒發。以此方法創作的作品往往具有“景生情，情生景，情景交融，渾然一體”的特點。《大漠行》也不例外，其標題旨意明確，作曲家意圖通過古箏這一中國傳統樂器，為聽眾描繪空曠的大漠景象、獨特的風情美景和當地人民熱情奔放的形象。在創作時，作曲家也融入了對影視和小說中美景的描繪，在《大漠行》琴曲的流動中，我們能聯想到一望無際的大漠景象。借景抒情的立足點在于抒情上，寫景為次，是手段，抒情為主，是目的。《大漠行》對美景的描繪不是最終目的，而是透過景色抒發作曲家內心的情感，即表達對阿拉伯人樂觀向上、豁達開朗、熱愛生命的人生態度和精神面貌的贊揚之情。

（二）異域風情之美

一部作品的審美內涵通常指其所蘊含的美學意義和價值、某種獨特而鮮明的美感，包括形式美、內容美、意境美以及所引發的情感和思想共鳴。《大漠行》的異域風情之美十分鮮明。其一，音樂本體形式上的異域風情之美，作曲家運用了獨具特色的阿拉伯調式音階，并用阿拉伯四音音列進行定弦，賦予了《大漠行》曲調濃郁的異域美感。其調式、和聲、旋律、節奏節拍等能夠直接作用于聽覺感官，使欣賞者在聆聽的當下就能獲得即時的美感體驗。古箏是中國古老的傳統樂器，阿拉伯音樂元素的融入，為歷史漫長的箏樂創作帶來了別樣的新意。這種異域之美被完美地融入了中國古樂傳統骨架，在一定程度上體現了“時空結合”的美學特點。其二，《大漠行》中的散板表現了人們內心的自由無束，慢板則訴著說人們骨子里的柔情浪漫，而五指急促撥動的快板充斥著熱烈與張力。每個段落均極富美感與感染力，整個布局張弛有度，讓人切實感受到了阿拉伯人多彩的生活與無限的生命力。

四、結語

《大漠行》展示了古箏演奏的獨特魅力，創作者在結構設計、音色運用和情感表達上都進行了精心設置，巧妙地融合了傳統技法與現代創作手法，具有強烈的藝術感染力。同時，《大漠行》通過音樂表現，讓我們看到了古箏這一傳統樂器在現代音樂創作中的廣闊發展空間。