莫扎特《bE大調第三圓號協奏曲》的音樂風格與演奏要點

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（1756—1791）是西方古典主義時期的具有代表性的音樂家之一，其協奏曲作品具有十分濃郁的“勞特高夫”式風格。作為莫扎特圓號協奏曲中最具代表性的經典作品之一，《bE大調第三圓號協奏曲》是現代音樂演奏會的必備曲目，其音樂風格十分突出。本文首先概述莫扎特的《bE大調第三圓號協奏曲》，然后歸納總結這一作品的音樂風格與演奏要點，以期幫助演奏者深入了解莫扎特的音樂創作風格，精準把握該音樂作品的演奏技巧。

一、莫扎特《bE大調第三圓號協奏曲》概述

莫扎特的《bE大調第三圓號協奏曲》大約在1783年完成。該作品展現出了莫扎特追求極致的音樂表現手法與藝術表現力。創作《bE大調第三圓號協奏曲》之年，正是莫扎特自身音樂創作向深奧之處轉折的關鍵時期，這一音樂作品蘊含著深刻的思想內涵和豐富的思想情感，將作者當時的情緒情感展現得淋漓盡致。作品旋律優美動聽，和聲部分處理十分出彩，還巧妙地融入了顫音、倚音等演奏技巧。作品共分為三個樂章：第一樂章為快板，降E大調，4/4拍。第二樂章為浪漫曲最緩板，降A大調，2/2拍。這個樂章堪稱莫扎特四首圓號協奏曲中最為優美、最為旖旎的緩板樂章，被贊譽為“洋溢著朦朧之美的浪漫曲”。第三樂章為快板，降E大調，6/8拍。這一樂章洋溢著歡樂輕松的氛圍，且更為簡練、優美，曲調更為流暢，與其他三首圓號協奏曲的演奏風格有著很多相似之處。

二、莫扎特《bE大調第三圓號協奏曲》的音樂風格

（一）《bE大調第三圓號協奏曲》的結構

《bE大調第三圓號協奏曲》屬于古典協奏曲，整部作品流暢明朗，不僅融合著音樂藝術獨有的優美和韻味，還巧妙地呈現了作者的情緒情感與高超的演奏技法。在這一音樂作品中，跨度較大的音程頻繁出現，包含半音奏法、顫音、倚音等演奏范式，充分展示出莫扎特富有特色的創作技巧，對演奏者的演奏水平與演奏技巧有著較高要求。

第一樂章，快板，降E大調，4/4拍。該樂章曲式以復合再現三部曲式為主。這一樂章曲調具有嚴肅性特點，但在嚴肅的同時又保持著音樂藝術動聽優雅這一特點，感情基調十分歡快，像是通過音符，將莫扎特在旅途過程中所經歷的事件，所產生的感悟傳達出來。部分樂隊先演奏，借此引出圓號獨奏的樂句——引子，這是《bE大調第三圓號協奏曲》第一樂章演奏的主要特點。在引子演奏初始階段，音樂節奏感強烈，這在彰顯樂章嚴肅性特點的同時，突顯出作品的吸引力與感染力。在演奏過程中，整個樂隊共同發力，引出作品的第一主題，彰顯出第一主題的莊重與典雅。呈示部演奏結束后進入發展部，這一部分體裁十分新穎。圓號獨奏略過了第一主題，在演奏過程中展示了獨屬于自身的主題。在樂章再現部，樂隊又將“主角燈光”打在圓號獨奏部分，演奏圓號較為擅長的樂曲旋律。樂章終端設置了優美宜人的段落，促使這一音樂作品的藝術性上升至新臺階，為該樂章增添濃墨重彩的一筆。

第二樂章，降A大調，2/2拍，富有浪漫主義氣息，在飽含詩情畫意的同時，又有著獨特的朦朧之美。第二樂章是莫扎特協奏曲音樂作品慢板樂章中最為優美的樂章。這部分樂章在演奏過程中，由圓號打頭，將音樂主題突顯出來，在這之后圓號與樂隊相繼演奏，盡顯溫和柔美的曲調。樂章的插段部分巧妙地隱含了一個戲劇性的因素，通過運用十六分音符將樂曲節奏與樂章其他部分相區別，在情緒方面形成鮮明對比。在插部之后，利用小三度這一模進手法，將主題變奏形式引出來，隨著樂曲演奏的不斷推進，樂章的完整主題也逐漸顯現。

第三樂章，快板，降E大調，6/8拍。該樂章曲式以回旋為主，風格充滿“狩獵”氣息。這一樂章讓人不禁聯想到在森林狩獵時，那種生機勃勃且充滿未知的情緒感受，以及狩獵時人們歡樂交流的場景。這一樂章相較于前兩個樂章，圓號的“主角形象”更加深刻。回旋曲式令人聯想到馬兒在森林中無拘無束奔跑的場景，創設狩獵時的喜悅歡暢的情境，以6/8拍創作手法為主，營造歡快的氣氛。這一樂章包含三個插段，在第二個插段中，第一小提琴的音色貫穿始終，其與作品第一樂章發展部相呼應。

這一作品運用較多倚音，旋律十分優美，曲調宜人，親切而不失風趣。同時，顫音的出現也較為頻繁，將莫扎特當時的情緒情感充分表達出來，讓聽眾能夠更好地與作者實現情感上的共鳴。

（二）《bE大調第三圓號協奏曲》的創作風格

在樂隊配置層面，該作品由2把圓號、中提琴、2支雙簧管、大提琴及小提琴組成。第一樂章以快樂活潑且富有歌唱性的快板為主，以圓號優美獨特的音色為載體，在樂隊的默契配合中，圓號從輔助聲部漸漸地轉變成為獨奏，巧妙地傳達出了作品的主題思想。第二樂章以慢板為主，樂曲柔美，情感傳達真切，這一樂章的創作彰顯出莫扎特的獨特創作技法。這一樂章演奏手法難度適中，以簡潔的音符與淡雅的旋律，突出顯示圓號聲部，彰顯出圓號優美的音色特征。在第三樂章中，舞曲風格較為突出，以6/8的節奏為主，旋律上歡愉且自然、豐滿而明朗，顯現出音樂家莫扎特積極向上的生活態度。

（三）《bE大調第三圓號協奏曲》的旋律特點

《bE大調第三圓號協奏曲》與其他三首圓號協奏曲的整體風格、旋律特點基本類似，均洋溢著歡快的氣氛。同莫扎特一貫創作手法相同，這一作品旋律十分工整，具有明顯的樸素性與歌唱性。旋律舒緩，在結構層面借助呼應手法，樂曲整體顯現出深沉安靜的特點?；谥黝}動機視角，與其他三首圓號協奏曲相一致，《bE大調第三圓號協奏曲》也以連音的運用彰顯出富有歌唱性的旋律，作品旋律整體十分流暢。

三、莫扎特《bE大調第三圓號協奏曲》的演奏要點

（一）演奏氣息控制

在吹奏過程中，《bE大調第三圓號協奏曲》對演奏者氣息控制能力有較高要求，特別是第二樂章的慢板，旋律節奏相對緩慢，吹奏時音量較低。同時，快慢交替的旋律處理，以及下行音吹奏、收音方面，也要求演奏者要具備較強的氣息把控能力。為實現作品的完美演奏，演奏者在吹奏過程中，需做到“音斷氣不斷”，也就是正常時值音符演奏完成之后，還需保持氣體的輸送，保持吹奏時的嘴型，切忌不可提前放松，以保證聲音平穩。長段樂句演奏對演奏者氣息控制能力要求更為嚴格，演奏者在平時訓練過程中，需強化氣息控制的練習。具體來說，在練習過程中，演奏者需保持腹部放松，以實現氣息的良好控制，之后再開展圓號練習。演奏者需要針對氣息吞吐進行強化練習，在吹奏圓號之前，通過氣息的快速吸、吐練習，增加肺活量，并以慢速的練習方式，強化自身在吹奏過程中對氣息的控制，以切實提升自身氣息控制能力，進而將樂曲優美的旋律連貫呈現出來。

（二）顫音的吹奏與練習

在《bE大調第三圓號協奏曲》中，顫音這一技巧也十分突出。在銅管樂器演奏過程中，唇顫與指顫是主要方式。圓號這一樂器具有一定特殊性，在吹奏過程中，演奏者的手指顫動有時難以滿足樂曲演奏過程中所需的快顫速度，為此，演奏者往往利用唇顫這一形式滿足樂曲顫音表達需求。在《bE大調第三圓號協奏曲》中，速度較快且時間持續較長的顫音主要集中在第一樂章與第三樂章，演奏過程中，指顫的運用難以達到良好的演奏效果，因此需使用唇顫技巧。唇顫這一演奏技巧對演奏人員的口腔位置與氣息有著較高的要求，如若在演奏過程中，口腔位置出現偏差或者氣息受阻，以及身體各部位處于緊張狀態，均會導致快速唇顫無法實現。鑒于此，在演奏時演奏者需牢牢掌握唇顫演奏技巧。在顫音練習過程中，演奏者要保持相對放松的狀態，重點練習如何靈活地變換兩音之間的口腔位置。在精準找到兩音之間變換的交界點之后，最為關鍵的是氣息的流動速度與流暢度的技巧練習。演奏者可以利用快速流動的氣息，使得在慣性推動下的兩個音實現音符的快速轉換。在顫音吹奏技巧練習過程中，演奏者需要先進行慢速連音練習，吹奏練習時保持口腔始終在靠前位置，在練習過程中尋找連續兩個音符的轉換契機與轉換技巧，之后逐步加快練習速度，尋找利用氣速的慣性連奏兩個音符的感覺。在練習唇顫的過程中，演奏者要減緩速度，從一拍吹奏兩個音符開始，逐步上升至四個、六個、八個音符，并在第一個音符演奏過程中，嘗試加快氣息流動速度，即在正拍上增加重音，尋找到能夠通過第一個音符慣性地帶動后面音符的感覺，之后循序漸進加快唇顫速度。為實現作品的完美演繹，演奏者需堅持每天練習，以形成扎實的基本功，切實掌握唇顫這一演奏技巧。此外，演奏者需深入理解及把握《bE大調第三圓號協奏曲》的演奏風格，對音樂術語進行精準掌握與使用，嚴格把控演奏的力度和圓潤的音色律動感，精準把握作品節奏，將作曲家莫扎特的情緒情感與創作技巧淋漓盡致地展現出來，為觀眾帶來聽覺盛宴，深刻展現出作品的獨特內涵。

（三）連音的吹奏與練習

在莫扎特《bE大調第三圓號協奏曲》第一與第二樂章中，上行與下行連音出現頻率較高，在吹奏過程中，如若不能將連音連貫、流暢與精準地表現出來，則會導致樂句中斷現象出現，對樂曲音樂性與完整性產生較大影響。為此，演奏者在演奏技巧練習過程中，需注重強化連音練習，保障樂曲演奏過程中連音部分得以連貫、流暢、精準呈現。連音吹奏要求演奏者能夠較好地控制氣息并精準定位每個音的位置，只有這樣才能保障每個音與音之間的連貫性與精準性。在日常練習過程中，演奏者應當注重將泛音的連音練習作為日常訓練的重點內容，利用泛音的連音演奏方式，快慢結合，實現對連音吹奏技巧的掌握。在練習過程中，需注意不同音符氣息控制與口腔位置的差異性，在上行音、下行音吹奏過程中，需注重保持氣息供給的穩定性。通過不斷練習，演奏者可以保障演奏過程中氣息的連貫，實現每個音的精準定位，避免出現氣息供給不足、口腔位置不精準的問題，提升演奏成效。

四、結語

莫扎特《bE大調第三圓號協奏曲》深受現當代音樂演奏家的喜愛，很多演奏家都將其作為演出的保留演奏曲目。本文主要對莫扎特《bE大調第三圓號協奏曲》的音樂風格及演奏要點進行分析，有助于幫助演奏者把握作品的內涵，掌握作品的演奏技巧。這一作品的演奏技巧在莫扎特四首圓號協奏曲中難度適中，但為實現作品風格與音樂表現力的完美呈現，演奏者仍需不斷練習。演奏者需重視對莫扎特創作思想與作品內涵的把握，以更好地顯現出圓號的獨特音色與重要特征。