鐘梓欣：南來北往，聲東擊西

蜿蜒的柳江與蘇州河、偏僻的外環、車水馬龍的街道、思維激蕩的教室、郁郁蔥蔥的庭院、海明威筆下的古老酒店……鐘梓欣從家鄉走向世界舞臺的路上，不停輾轉于不同的坐標，她用從各地汲取而來的養分滋養自己的創作，不論南北東西，每一步都走得擲地有聲。

鐘梓欣的工作室坐落在南蘇州路上，面朝北方，大大的玻璃櫥窗內擺放著穿著新季時裝的模特人臺。她的愛犬博伊斯——一只體型碩大的阿富汗獵犬一時不時穿過珠簾走到窗邊，好奇地張望這個一動不動的“人類”，并日復一日地，與它共同注視著面前流淌而過的蘇州河。而這條穿城而過的河流，百年來也見證著上海這座城市的飛速變化。

在鐘梓欣的家鄉廣西柳州，也有這樣一個相似的水系——柳江。它屬于珠江流域西江干流的支流，發源于貴州，途徑黔東南、桂北等地，一路抵達柳州，唐代詩人柳宗元曾以“江流曲似九回腸”來形容它蜿蜒的形態。在鐘梓欣心中，柳州是個“有山有水的南方小城”，旅游業談不上發達，近幾年因為當地美食螺螄粉出了圈，但能讓人立刻想到的名人似乎還是只有柳宗元。柳宗元并非柳州人，但曾被貶到此地當刺史。這或許是他職業生涯的低谷，卻也是他文學創作的高峰。他將感懷寄托在一草一木之上，以柳州原始質樸的山水和人文托舉起流傳后世的詩作。

這種來自環境的滋養，鐘梓欣同樣深有感觸。在上海忙碌的工作生活之佘，每逢重要年節，她總會回到家鄉。雖然是打著休息的名義，但總能不期而遇地收獲創作的靈感。上次回到柳州，她隨家人去鄉下踏青，和媽媽一起拾撿自家母雞新下的蛋。過程中，鐘梓欣發現，每一枚雞蛋的顏色都不完全一致。撿了滿滿一筐后，她把雞蛋上面的污漬認真洗凈，并整齊地擺放在地上晾曬。此刻，顏色的深淺不一更加直觀，從淡淡的米白、標準的肉色，到鮮活的橙色，眼前的畫面有一種莫蘭迪油畫般的和諧。與此同時，雞蛋標志性的橢圓形所傳遞的圓潤感，也讓她不禁聯想到服裝設計中的可借鑒之處。

就這樣，休息變成了采風，但她卻樂此不疲。柳州，這個承載了鐘梓欣的童年，但從求學起就一直想要離開“遠走高飛”的地方，如今又不斷迎接著這位歸心似箭的故人。或許來自熱愛書法和國畫的外公的熏陶，鐘梓欣從小愛畫畫，在父母的引導下從音樂到舞蹈嘗試了個遍，抓緊不放的仍只有手中的畫筆。她從幼兒園起就展露了不俗的繪畫天賦，老師甚至還特意叮囑她父母留意多培養。他們沒有忘記這個囑托，鐘梓欣也沒有辜負這份期待，她一路長大一路畫，求師的身影穿梭在柳州的大街小巷。直到高考前，為了獲得更好的藝術教育，她去北京集訓了半年。

北京，對于鐘梓欣來說既是培訓班所在的偏遠外環，也是媽媽年輕時呆過的地方。從小，她就聽媽媽講各種在北京的故事，那里車水馬龍的街道、干燥分明的氣候都與柳州天差地別。這不僅在鐘梓欣的心里種下了對北方的向往，與時尚的緣分也在此刻悄悄萌芽。兒時，一次母女二人去北京游玩，拜訪了媽媽的一位在百貨大樓做經理的好友，她家里隨意擺放的時尚雜志激發了媽媽的愛美之心。回到柳州后，因為家附近并沒有訂閱的渠道，而鐘梓欣的學校位于市中心，門口就是一個雜志齊全的報刊亭，所以媽媽每個月的某個特定時間點都會給她二十塊錢，用于購買當月最新出版的時尚雜志，等晚上下課回家后再進行鄭重的“交接儀式”。

長此以往，鐘梓欣家的書柜里滿滿當當地擺放著一期又一期的時尚雜志。當時的她雖然讀不懂里面的內容，卻能明顯感覺到自己的媽媽在身邊的同齡人里時髦得越發突出。她記得，干禧年初，媽媽在當地百貨公司購買了一雙分趾鞋，身邊所有的人幾乎都不太理解這個看起來過于前衛的單品，與Maison Margiela的Tabi分趾鞋在當下的火爆程度形成反差。但她卻絲毫不在意旁人的目光，還搭配一頭在人群中十分顯眼的短發，成為鐘梓欣心中第一個“走在時尚前端的人”。

媽媽的審美和風格對鐘梓欣無疑產生了潛移默化的影響，與此同時，經營家具相關生意的爸爸也并沒有向她施加任何“女承父業”的壓力。他深知這份工作的辛苦，也珍惜女兒在畫畫上的天賦，相比做鐘梓欣成長路上的指揮官，他更像是一個堅如磐石的支持者。當鐘梓欣身邊的同齡人都一頭扎進各種補習班時，爸爸特意找了自己的一位畫家朋友來對女兒進行指導。所做的一切，都只愿女兒能在自己有興趣有熱情的道路上隨心暢行。

而事實證明，鐘梓欣也做到了。她雖然沒有達成“去北方”的愿望，而是來到了比柳州更南的廣州，但陰差陽錯進入的廣州美術學院卻為她打開了更廣闊的創意世界的大門。在她心中，柳州的藝術教育是很稀缺的，雖然后來在北京呆了半年，但培訓班的老師也很實在地表示，這樣以應試為目的的畫畫和藝術并不沾邊。而這一邊，2011年入學的鐘梓欣趕上了廣州美術學院開設“實驗藝術”專業的第一年，彼時這個專業在全國只有央美、國美和廣美三個學校有設立。縱觀和她一起學美術的同學，大多進入了更加傳統的油畫或國畫系。而“實驗藝術”一一如這個聽起來就十分前衛的名稱所代表的，它跨越所有媒介，不限制表達形式，老師也會鼓勵大家進行各種類型的創作。

在這片自由的土壤上，鐘梓欣兒時結下的與時尚的緣分也即將生根發芽。她在廣美的系主任的妻子是服裝設計專業的老師，一直對縫縫補補、手工DIY感興趣的鐘梓欣得到了來自這位老師的許多指導。在這個過程中，她也逐漸明確了這就是自己研究生階段想要深造的方向。因為涉及轉專業，鐘梓欣在本科畢業后先去了倫敦時裝學院的“服裝設計與技術”專業念預科，以鞏固自己在專業技術層面的缺失。在順利結束預科的課程后，她成了班上唯一一位直接申請中央圣馬丁藝術與設計學院“女裝設計”研究生專業成功的學生。

如果說廣美的“實驗藝術”專業劃出了一個前衛的圈子，那么倫敦則是整個城市都彌漫著這股氛圍，它不僅孕育了AlexanderMCQueen、Johri Galliano等人們心中先鋒設計師的代表，也不斷為時裝界輸送著最天馬行空的創意力量，是鐘梓欣真正邁入時尚行業的起點。在她的記憶里，那時的英國經濟繁榮，時尚產業蓬勃，更沒有疫情的影響，一切都充滿希望。在圣馬丁，大家盡情探索著創作的邊界，比如鐘梓欣的同班同學，來自希臘的DirnitraPetsa，通過突破性的面料技術打造出一種仿佛淋了雨般的濕衣效果，他的品牌Di Petsa如今也成為了倫敦時裝界的焦點之一；Laura＆Deanna Fanning，這兩個名字或許看起來有點陌生，但這對來自澳洲的雙胞胎姐妹現在正全權負責知名先鋒品牌Kiko Kostadinov的女裝部分。

除了在設計上不斷打開眼界，另一個給鐘梓欣帶來啟發的，是在理論類型的課程上，老師會經常鼓勵大家做一些根源性的東西。“老師覺得文化挪用是很不應該的，他會時刻提醒我們要記得自己來自哪里，并讓我們著眼于一些很小的事，比如你的國家和故鄉對你產生的細微的影響。”除此之外，最讓鐘梓欣印象深刻的，是一門叫做“視野與政治”的課程。講課的是一位來自英國本土的年輕女老師，她留著長長的指甲，每天踩著很高的高跟鞋來上課。在課堂上，她表達觀點的方式比較激進，是鮮明的女權主義的化身。鐘梓欣坦陳，因為這份激進，當初對她多少有點畏懼；但也正是因為這份激進，讓她或是被動或是主動地早早開始思考設計風格與女性主義的結合。

2018年，鐘梓欣研究生畢業回國后，并沒有立刻成立品牌。她輾轉于幾家與服裝或時尚相關的公司，過上了朝九晚五的穩定生活。表面上的迂回，其實是經驗的積累。兩年后，同名品牌Zhong Zixin正式誕生。2021年4月25日，品牌的首個系列“柏蒂娜的探戈”在上海雍福會正式發布。這棟上世紀30年代西班牙風格的建筑是英國領事館的舊址，但栽種著雪松的院落又呈現出一種濃郁的中式氣息。這樣東西交融的風格同樣延展到服裝當中，廓形和剪裁處處透露著西方高級定制的手法，至于東方感，雖然沒有任何顯化的元素叫囂著它的根基，但那種與生俱來的古典與悠揚早已隨著四月的微風飄人人心。

如今“新中式”風格十分火爆，而ZhongZixin時常被稱為是這一風格的代表品牌。對此，鐘梓欣笑稱，大概率正是因為那場在雍福會發布的首秀，秀場照片里的石獅子讓大家直接將其和中式二字劃等號。“我自己覺得有東方美，但至于是否是中式，是否是新中式，我并不會下定論。”但毫無疑問，這場秀讓鐘梓欣一下子獲得了極大的關注。中國體量最大的時裝展會之一的Ontirneshow的創始人顧葉麗就表示，當初正是看到同事分享的這場發布會而注意到這個新銳品牌的，“那里獨特的建筑風格和郁郁蔥蔥的庭院景觀，與她的設計語言完美契合。整個系列呈現了女性的柔美氣質，這深深觸動了我。”后來在與Zhong Zixin合作的公關公司Cypress的創始人Congya的引薦下，顧葉麗見到了鐘梓欣本人，“梓欣爽朗的笑聲和獨特的嗓音”給她留下了深刻印象，一見如故的兩人也展開了更加密切的合作，Zhong Zixin成為Ontirneshow旗下機構Room Room所代理的品牌。

除了獨樹一幟的設計風格外，讓顧葉麗與Congya同樣對鐘梓欣贊不絕口的一點，是她“不僅深耕服裝領域，還涉及生活美學和家居方面，且都具有理念統一的審美體系”。如Congya所說，顧葉麗也表示在雙方合作期間，Room Room曾牽頭過一個跨界項目，鐘梓欣與家具設計師李希米共同推出了一款燈具一一通過布料與金屬框架的搭配，整體結構十分輕盈，打破了人們對這類傳統家居用品體量感的認知。鐘梓欣在家居設計上的興趣和天賦，無疑源自從小的耳濡目染。她雖然沒有“女承父業”，但對家的關注和依戀早已深入骨髓。在她心中，理想的家“有狗，有花園，有天窗”，家的場景是她最根深蒂固的創作源泉。比如前面提到的首秀，靈感來自于《柏蒂娜的苦淚》和《Tango》，這兩部影視作品的共同點在于，都發生在家的場景當中。在最熟悉的地方，不論是閑適還是繁忙，女性都能展現最真實自在的狀態。這種張弛有度、以柔克剛的力量感，也成為了Zhorig Zixin的設計內核。

距離首秀發布過去近半年，在2021年10月，鐘梓欣迎來了她心中品牌發展的第一個重要時間節點——首次參加訂貨會。在那里，她與團隊直面買手，聆聽來自銷售端的建議，直觀感受各種市場反饋。場面欣欣向榮的同時，鐘梓欣也開始深入思考做設計與做品牌的區別，并意識到創作自由與實穿性實現平衡的重要性：衣服不僅應該在鏡頭前呈現是美的，穿在女性身上所展現出的姿態更應該是自在松弛的。根據那些或正面或不盡如人意的反饋，比如，她愛用的駝色很適合亞洲人的膚色，標志性的如花瓶般的收腰廓形也很符合亞洲女性的身材：又比如，領口有些大，袖口有點窄，裙長有點短……鐘梓欣仔細思忖，帶領團隊迅速做出調整。

時隔整整一年，2023春夏系列“柳霜夫人Madarne Liu-Tsong”的發布，被她視為品牌發展的第二個重要時間節點。這個系列以首位活躍于好萊塢的華裔影星黃柳霜（AnnaMay Wong）為靈感，探討了這位兼顧古典與現代、東方與西方的繆斯身上關于身份認同、時代經歷、審美取向等多方面的話題。在鐘梓欣心中，黃柳霜“本身的形象、所處的年代和整個畫風”都代表了她的品牌，除了貝殼、珍珠、百褶、魚尾等標志性元素和細節，系列還融入了黃柳霜所鐘愛的上世紀二三十年代裝飾藝術風格的線條圖案。而同一個月，還有一個“驚喜”不期而至：美國的硬幣新聞網宣布，黃柳霜將成為首位被刻在美國硬幣上的亞裔女星。消息一出，社會上的討論熱烈程度可想而知。就這樣，憑借著系列本身的完整度和這個驚喜的“推波助瀾”，這個系列獲得了品牌歷史上史無前例的曝光。

這種曝光吸引來了四面八方的人，包括彼時擔任國際創意顧問機構RyodanShowroom總監的Julio Ng。他擁有十分豐富的海外背景，對Courreges、Song for theMute、Namacheko等國際品牌在當下建立自己的市場根基發揮了很大的作用。但當他在社交媒體上看到Zhong Zixin 2023春夏系列的照片時，仍然感受到了強烈的震撼。他這樣描述自己的感受：“我最初的想法是腦海中出現的一個新的‘ldentity’，介于東方歷史和文化之間，帶有一絲工匠氣息，但又有點未來感。我把她的作品描述為在亞洲長大的HusseinChalayan。”這份欣賞也推動了雙方在不到一年后的合作，Julio為Zhong Zixin擔任品牌咨詢顧問，助力這個年輕品牌的發展壯大和國際市場的開拓。在接觸的過程中，他發現鐘梓欣身上有著與她的設計一脈相承的那種矛盾感和豐富性，“她外表有些冷漠和平靜，但并不刻意：她也有非常溫暖的一面，尤其是對她的團隊和她的狗博伊斯時。如果冷與熱能和諧共存，我想這就是對鐘梓欣最好的形容。”

對于鐘梓欣來說，“收獲的季節”似乎總默契地與四時節令同步，發生在金秋。時間來到2023年10月，此時她剛剛完成兩個大項目，巧合的是，兩個都與《服飾與美容VOGUE》相關。一個是“留住手工藝”項目，鐘梓欣攜手英國設計師Erdern Moralioglu，用中國傳統的東陽竹編工藝打造葉片與果實，點綴在Erdern提供的大廓形黑色披風長裙之上，并配以一頂竹編寬檐帽，整體兼具西方的夸張前衛與東方的俠情風骨。與此同時，她還在VOGUEChina Fashion Fund中國青年設計師扶持計劃中一路殺出重圍入圍決賽，結合品牌提供給自己的庫存面料，以童年時記憶中的南方夏日必備“單品”——涼席——為靈感，打造了多套兼具創新意識與質樸生機的決賽作品。這兩個項目前后耕耘半年以上，但好在都收獲了豐厚的果實。與Erdem合作的裙子在手工藝展覽上收獲了包括Anna Wintour在內的眾多觀眾的駐足觀賞：不到一小時后，鐘梓欣自己也站到了舞臺中央——在全場數百位嘉賓的見證下，正處而立之年的她成為首屆VOGUE ChinaFashion Fund“VOGUE中國新銳設計師大獎”的冠軍。

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收獲掌聲與贊美，鞠躬謝幕——這似乎是一段旅程的結束，但也是新的征途的開啟。今年2月，在《服飾與美容VOGUE》的策劃之下，鐘梓欣與她的個人品牌迎來了首次在國際舞臺的正式亮相。在巴黎時裝周期間，在海明威筆下多次出現的克利翁酒店，Zhong Zixin2024秋冬系列正式發布。古典奢華的酒店沙龍內，鐘梓欣再次以家為靈感，將成長過程中對家居布藝、床品、珠簾、涼席等物品的細微記憶轉化為服裝語言，并為到場嘉賓送上了一份特別的禮物——刮痧板，以此將意蘊悠長的中式傳統文化帶給來自世界各地的人們。

而在即將到來的倫敦時裝周，我們將再度攜手鐘梓欣，呈獻品牌最新的2025春夏系列。這將是她畢業后首次回到倫敦，在這個為她打開時尚大門的地方帶來一場“匯報演出”。采訪之時，這個系列尚未完成，但鐘梓欣透露了一個關鍵元素一一葡萄。她記得兒時家里的陽臺上有一棵葡萄樹，藤蔓爬滿窗架，房間香氣四溢。除了享用美味的果實外，家人還會用釀酒的方式來封存這份收獲的喜悅。在確定了這個方向后，接下來發生的事情讓她不禁感嘆緣分的神奇：VOGUE團隊所敲定的活動場地，是被譽為英倫最美餐廳的Bacchanalia，而Bacchanalia正是“酒神節”的意思。因此，將系列主題定為“酒神”，可以說是水到渠成。秀場將設置在如博物館般恢弘的Apollo's Muse私人會員俱樂部內，墻壁與吊頂上遍布的雕塑許多都來自古羅馬時代，其中不僅有酒神，甚至還有栩栩如生的葡萄元素。這讓她對尚未開啟的旅程多了無限的期待，即使當下身陷焦頭爛額的籌備階段，還有眾多懸而未決的細節等著她落實，但遠方靜靜等待的葡萄，正如工作室門口的河流一樣讓她安心。

回到倫敦，回到家鄉，回到童年的陽臺，鐘梓欣的一路看似一往無前，但實則從未割舍過往。今年的畢業季期間，她受廣州美術學院之邀，回到母校與學弟學妹們分享經驗、答疑解惑。鐘梓欣直言自己并不是一個喜歡或擅長在公眾面前侃侃而談的人，但這樣能給大家帶來實際幫助的機會，她愿意一試。與想象中“00后”會有的角度清奇的提問不同，拋到鐘梓欣面前的問題，都帶有一層迷茫的底色，大家憂心于即將到來的身份與環境的轉變，不知該如何自處。對于這個如擊鼓傳花般在代際間游走的困惑，鐘梓欣的答案有著與“實驗藝術”、“時尚行業”等她身上的標簽格格不入的質樸，她說：“人生是沒有捷徑的，你想擁有什么，想獲得成功，那就一定要付出。”這也正是她從柳州走向世界之旅的真實寫照——南來北往，聲東擊西，每一步都擲地有聲。