從口頭詩歌到現代砸詩

詩歌是一種充滿活力的藝術形式，歷史悠久，隨著時間的流逝不斷發展。從美索不達米亞的《吉爾伽美什史詩》到中國經典的詩歌集《詩經》，從歐洲的十四行詩到菲莉斯·惠特莉等美國詩人的作品，創新始終是其標志。

值得注意的是，詩歌并不總是通過閱讀來體驗的。對于許多古代土著民族來說，比如非洲之角的索馬里人，詩歌主要是一種口頭傳統。時至今日，在埃塞俄比亞的許多地方，詩歌已經融入到日常生活中。它以勞動號子的形式出現，用于表達不滿，并作為娛樂，每種形式都有自己的韻律結構和旋律。

雖然詩歌被廣泛接受為一種文學藝術形式，但有些人，如柏林詩歌之家 （Haus für Poesie） 主任托馬斯·沃爾法特 （Thomas Wohlfahrt） 等認為，詩歌的口語起源使其獨一無二。沃爾法特認為，詩歌的力量在于聲音和節奏的音樂，創造出一種不同于日常口語的語言。韻律和節奏有助于記憶，并允許詩人將復雜的想法打包成優美的音樂短語。詩歌既可以以書面形式欣賞，也可以以口語形式欣賞，但人類的聲音真正賦予了詩歌生命，表達了廣泛的情感。

詩歌也是表演藝術的一部分。詩人對詞語、韻律和風格的選擇都有助于傳達。正如著名詩人杰弗里·溫賴特所說：“詩歌是不僅通過字典定義，而且通過感官印象吸引我們注意的詞語。”表演詩，也稱為口語詩，強調聲音傳遞、手勢和肢體語言來傳達詩歌的精髓。

西班牙詩人、劇作家和戲劇導演費德里科·加西亞·洛爾卡認為，藝術通過人體才能真正地活躍起來，包括音樂、舞蹈和口語詩歌。他認為這些形式具有傳達特殊魔力的獨特能力。威廉·華茲華斯將詩歌的本質概括為“強烈情感的自發流露”。還有什么比通過現場表演的力量更好地表達這種情感呢？

砸詩為表演詩歌增添了競爭元素。評委從觀眾中選出，每位詩人在嚴格的三分鐘限制內拿出自己的作品，然后評委給表演者fMl4BGl6P9uqwhGJNYWd/g==詩人打分。表演的評估基于內容和傳達的表現。砸詩表演源起于 1986 年芝加哥的馬克·史密斯，到 1990 年成為全國性比賽，此后發展成為一種全球現象。第三屆世界砸詩錦標賽定于 2024 年在多哥舉行。

雖然有些人可能反對詩歌比賽的想法，但這個概念并不新鮮。從古希臘奧運會上授予獲勝詩人的桂冠，到日本松尾芭蕉評判的俳句比賽，再到埃塞俄比亞傳統司法程序“Belha – Libelha”，法律爭訟內容包括人們在長老面前用詩歌辯論案件，詩歌競賽有著悠久的歷史。

砸詩（即興詩歌）有力地提醒我們，即使在我們這個媒體狂熱的時代，現場傳達的言詞仍然可以吸引觀眾。正如《芝加哥論壇報》在《砸詩：表演型詩歌的競爭性藝術》的評論中指出的那樣，即興詩歌是那些擔心文學未來的人的希望燈塔。即興詩歌表明，在我們這個快節奏、數字化主導的世界中，現場言詞的力量仍然強大而引人入勝。

作者簡介：塞費·泰曼（Seife Temam），埃塞俄比亞詩人、教育者、文學活動家。出生于1988年，詩歌平臺“吉特賽騰”創始人、總經理，詩歌朗誦活動“詩意星期六”常駐詩人，“非洲砸詩杯”形象大使。獲得2021年埃塞俄比亞全國砸詩大賽冠軍。