優秀傳統文化在民族民間舞表演發展中的應用

【摘 要】優秀傳統文化與民族民間舞表演之間存在著緊密而深刻的關系，民族民間舞蹈是優秀傳統文化的重要組成部分，更是其精神和價值觀的生動展現。這些舞蹈作品通過世代相傳的動作語言、音樂節奏和服飾風格，將民族的歷史、信念和生活哲學巧妙地編織在一起，展現了民族文化的獨特性，同時也是民族身份和傳統延續的標志。本文主要闡述了優秀傳統文化以及民族民間舞表演的概念，分析了優秀傳統文化在民族民間舞表演發展中的作用，提出優秀傳統文化在民族民間舞表演發展中的應用策略。

【關鍵詞】優秀傳統文化；民族民間舞；表演發展

【中圖分類號】J722.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）12—101—03

引言

民族民間舞蹈是民族文化的重要組成部分，更是民族歷史與精神的載體。然而，隨著現代化的進程，傳統的民族民間舞蹈面臨著種種挑戰，如文化同質化、年輕一代對優秀傳統文化興趣的缺失等。鑒于此，本文探討了優秀傳統文化在民族民間舞蹈發展中的應用策略，旨在找到適應現代社會發展的同時，又能保護和傳承優秀傳統文化的有效途徑。

一、優秀傳統文化以及民族民間舞表演的概述

（一）優秀傳統文化

優秀傳統文化是一個民族歷史和文化遺產的集合體，它包括物質文化如建筑、服飾、工藝品等，還包含了豐富的非物質文化遺產，如語言、傳說、音樂和舞蹈，這些文化元素是一代代傳承下來的，反映了民族的生活方式、價值觀念和審美標準[1]。優秀傳統文化在不斷的歷史演進中形成獨特的身份標識，成為民族自我認同的重要組成部分。

（二）民族民間舞表演

民族民間舞表演是民族文化的一部分，它通過身體語言展現了一個民族的歷史、故事和情感，每個民族的舞蹈都有其獨特的風格和意義，通常與該民族的日常生活和社會儀式密切相關。民間舞蹈往往是社區和集體活動的一部分，是娛樂和自我表達的方式，也是社會凝聚力和文化傳承的重要載體。不同民族的民間舞蹈在動作、服裝、音樂和表演風格上都有著顯著的差異，展現了各自獨特的文化特色。

（三）優秀傳統文化和民族民間舞表演的關系

優秀傳統文化存在于民族舞蹈中。民族舞蹈是優秀傳統文化的活生生的展現。在舞蹈的每一個動作、服飾的每一個細節、伴奏音樂的每一段旋律中，都蘊含著深厚的優秀傳統文化內涵，這些舞蹈是歷史的見證，也是民族文化傳統和生活方式的反映。通過舞蹈，觀眾能夠直觀地感受到民族的歷史情感和文化精神。民族文化影響民間舞蹈發展。民族文化的發展和變遷對民間舞蹈產生深遠的影響，隨著時代的變化，許多民族舞蹈也在不斷演變，不僅保留了傳統元素，而且吸收了新的文化影響。這種動態的變化使民間舞蹈成為了連接過去與現在、傳統與現代的橋梁，它保持了民族的歷史記憶，也展示了文化的適應性和創新能力。

二、優秀傳統文化在民族民間舞表演發展中的作用

（一）有助于保護優秀傳統文化遺產，傳承民族文化精髓

在快速發展的現代社會中，許多優秀傳統文化遺產面臨著被遺忘的風險，民族民間舞蹈作為一種深植于民族文化土壤的藝術形式，扮演著重要的角色，它既是歷史和傳統的載體，更是傳承和保護這些寶貴文化遺產的有效工具。通過民族民間舞蹈的表演和教學，古老的傳說、儀式和生活方式得以在新一代中延續，確保了文化的連續性和活力[2]。當然，舞蹈中蘊含的民族文化精髓，如社會關系和價值觀的體現，都通過這種形式得到傳達和弘揚。因此，民族民間舞蹈成為了一個強大的工具，幫助現代社會理解和珍視自己的文化根源。

（二）有助于融合現代元素，創新傳統舞蹈

藝術的本質不在于摒棄傳統，而是在融合和創新中實現發展。民族民間舞蹈在傳承的過程中，正面臨著這樣的挑戰和機遇，將現代元素融入傳統舞蹈能夠豐富其表現形式，還能提高其對當代觀眾的吸引力。這種創新不僅是在舞蹈動作上的變化，更包括音樂、服裝、舞臺設計等多方面的嘗試，通過這種融合，傳統舞蹈能夠以更加豐富多樣的面貌呈現，同時也能在保留其文化核心的基礎上，與現代審美接軌，這種創新和融合是對優秀傳統文化的一種尊重和發揚，是其在現代社會中生存和發展的關鍵。

（三）有助于提升民族民間舞蹈的國際影響力

民族民間舞蹈是一種藝術表現形式，其背后蘊藏的文化更值得深入挖掘。在全球化的大背景下，將優秀傳統文化滲透到民族民間舞蹈的發展中，豐富了舞蹈的內涵，也為國際觀眾提供了理解和欣賞不同文化的窗口，這種文化的展現和傳播在增強民族自豪感的同時，也促進了跨文化的理解與尊重。比如通過參與國際舞臺的演出、文化交流活動和藝術節，民族民間舞蹈得以向世界展示其獨特的魅力和深厚的文化底蘊，這些國際交流的平臺增強了舞蹈本身的視野，還為民族文化的傳播鋪平了道路。

三、優秀傳統文化在民族民間舞表演發展中的應用策略

（一）加強對優秀傳統文化內涵的理解，提升民族民間舞創作和表演的深度

優秀傳統文化是民族歷史與身份的寶貴遺產，深刻理解這些文化元素有助于民族舞蹈的創作，這種理解使舞蹈不僅僅是藝術表演，而是成為連接過去和現在、傳承與創新的紐帶。通過深入挖掘文化的精髓，舞蹈能夠更真實、更生動地表達民族的故事和情感，從而提升其藝術和文化價值[3]。

以貴州的苗族舞蹈為例，尤其是具有代表性的“蘆笙舞”，我們可以看到優秀傳統文化如何賦予舞蹈深刻的意義。蘆笙舞不僅是苗族的舞蹈藝術，它也是苗族文化的綜合體現，舞蹈中的每個動作、每一件服飾、每段音樂都承載著豐富的文化意涵。例如，蘆笙舞中的服飾精致復雜，反映了苗族的工藝美術和審美觀念；音樂的旋律和節奏則展現了對自然和祖先的敬畏。通過這些文化元素的綜合運用，苗族舞蹈成為了一個生動的文化傳播媒介，不僅在舞蹈層面上展示了苗族的藝術特色，更在更深層次上傳達了苗族的文化精神和生活哲學。

（二）優秀傳統文化元素融入舞蹈編創，增強藝術表現力

在民族舞蹈的創作過程中，將優秀傳統文化元素融入舞蹈編創是對優秀傳統文化的保存和傳承，更是一種創新和藝術表達的方式。優秀傳統文化元素如服飾、音樂、故事和儀式，都可以成為舞蹈創作的靈感來源。有效地結合這些元素，能夠增強舞蹈的文化內涵，還能提升其藝術表現力和觀眾的感受，這種融入需要藝術家深入理解優秀傳統文化，并巧妙地將其轉化為舞蹈語言。

以貴州的侗族大歌舞蹈為例，我們可以看到優秀傳統文化元素如何融入舞蹈編創。侗族大歌舞蹈是一種舞蹈表現形式，更是侗族文化的綜合體現，在舞蹈創作中，編舞者深入研究了侗族的傳統服飾、音樂風格和社區生活方式，例如，舞蹈中的服飾采用了傳統的侗族繡花技藝，這些精細的手工藝品不僅裝飾了舞者，也展現了侗族的工藝美學。音樂方面，舞蹈伴奏使用了傳統的侗族樂器，如蘆笙和牛腿琴，這些樂器的獨特音色為舞蹈增添了鮮明的民族特色。在舞蹈動作的設計上，編舞者借鑒了侗族日常生活中的動作，如勞作、慶祝和交流的姿態，將這些日常元素轉化為舞蹈語言，使得舞蹈既呈現了侗族文化的真實場景，又保留了藝術的抽象美感。這樣的融合增強了舞蹈的文化內涵，也使得舞蹈作品在藝術表現上更加豐富和深刻。

（三）深化地方特色與現代藝術的結合，提升民族舞蹈的現代感和觀賞性

在民族舞蹈的創作與發展中，深化地方特色與現代藝術的結合是一項挑戰性的任務，這一過程涉及到如何在保留民族文化精髓的同時，引入現代藝術元素，以創新方式表達優秀傳統文化，這要求藝術家對地方文化有深刻的理解和尊重，還要求他們具備現代藝術的視野和創新能力[4]。通過這種結合，民族舞蹈可以以更加豐富多樣的形式呈現，同時滿足現代觀眾的審美需求，增強其現代感和觀賞性。

以貴州布依族的舞蹈為例，這個舞蹈傳統上充滿了豐富的民族特色，如特有的音樂節奏、傳統服飾和獨特的舞蹈動作。在現代化的舞蹈創作中，編舞者嘗試將這些傳統元素與現代舞蹈技術和表現手法相結合，例如，他們保留了傳統布依族服飾的基本元素，但在設計上加入現代時尚元素，使服飾既具有民族特色又符合現代審美；在音樂方面，舞蹈伴奏融入了現代電子音樂元素，與傳統樂器如簧笙的音色相結合，創造出既具有布依族特色又富有現代感的音樂風格；在舞蹈動作上，編舞者在保留布依族舞蹈傳統動作的基礎上，融入現代舞蹈的元素，如當代舞的流暢線條和自由即興，使得舞蹈既展現了布依族文化的精粹，又具有現代舞蹈的動感和表現力。這樣的結合使布依族舞蹈在藝術上更加多元和豐富，也為優秀傳統文化的傳播和接受提供了新的路徑，有效提升了舞蹈的現代感和觀賞性。

（四）利用多媒體與新技術，增強民族民間舞蹈的表現力和互動性

隨著科技的發展，多媒體與新技術已成為藝術表現的工具，對民族民間舞蹈的創新演繹提供了新的可能性，這些技術既可以豐富舞蹈的視覺效果，還能提高觀眾的參與度和互動性[5]。利用現代多媒體技術，如投影、燈光效果和聲音設計，可以為舞蹈創造一個多維空間，使觀眾獲得更加沉浸和動態的觀賞體驗，同時，新技術的應用還可以幫助舞蹈作品突破傳統表演的界限，吸引更廣泛的觀眾群體。

以貴州的侗族大歌舞蹈為例，可以在運用多媒體和新技術方面的實踐展示如何通過這些工具增強民族民間舞蹈的表現力和互動性。比如在侗族大歌舞蹈的現代演繹中，編舞者和舞臺設計師可以使用大型LED屏幕和動態投影技術，將傳統的侗族圖案和自然景觀融入舞臺背景中，這些視覺元素增加了演出的視覺沖擊力，也讓觀眾感受到了侗族文化的神秘與魅力。同時，舞蹈中融入互動式的燈光效果，根據舞者的動作變化實時調整舞臺光影，創造一種動態和互動的觀看體驗，再借助高質量的音響系統，使侗族大歌的傳統音樂與現代音效相結合，音樂和舞蹈完美融合，進一步增強了舞蹈的表現力。這些多媒體和新技術的應用為侗族大歌舞蹈增添了現代感，也使得這一傳統藝術形式在現代舞臺上煥發新的生命力，吸引了更多年輕觀眾的注意，有效地將優秀傳統文化與現代藝術相結合。

（五）推廣民族舞蹈教育，促進優秀傳統文化傳承和普及

在社會不斷發展的當下，新興文化開始興起，民族舞蹈逐漸被邊緣化，尤其是當新生文化激烈沖擊著優秀傳統文化和思維，曾經根深蒂固的傳統藝術和價值觀正在逐漸消逝。為了保護并傳承這些寶貴的文化遺產，迫切需要采取措施來振興民族舞蹈。利用多元化的傳播方式和創新教育方法對民族舞蹈進行積極推廣，可以激發公眾對民族文化興趣，讓更多人認識并欣賞這些獨特的文化表現形式。首先可以結合現代科技手段，如網絡教學平臺、虛擬現實技術等，創新民族舞蹈的教學方法。例如，開發專門的在線課程和互動軟件，使學習者能夠在虛擬環境中觀摩和學習舞蹈動作，提升學習體驗的趣味性和互動性。利用視頻分享平臺上傳舞蹈教學視頻，讓更多人能夠隨時隨地學習民族舞蹈。其次在學校教育體系中加強民族舞蹈教育的比重，將民族舞蹈納入音樂與藝術教育的課程中，通過校內外的舞蹈活動和比賽，激發學生對民族舞蹈的興趣。同時，與專業的舞蹈院校合作，開展師資培訓項目，提升教師對民族舞蹈文化的理解和傳授能力。最后鼓勵社區和民間文化組織積極參與民族舞蹈教育的推廣。通過組織社區舞蹈班、民族文化節慶活動，以及在公共場合舉辦舞蹈展示和交流活動，吸引社區居民參與。也可以與地方合作，將民族舞蹈作為社區文化建設的一部分，通過資金投入，提升民族舞蹈教育在社區中的普及度和影響力。

（六）開展民族舞蹈市場化運營，拓寬民族舞蹈的社會影響

在全球化的今天，民族舞蹈作為一種文化表現形式，其市場潛力和社會價值不容忽視，面對日益多樣化的文化需求和廣泛的市場空間，就需要開展民族舞蹈的市場化運營。通過市場化運營，為民族舞蹈的傳承和發展提供更廣泛的舞臺，還能有效地拓寬其社會影響力。如創建線上平臺和移動應用，建立專門的民族舞蹈在線平臺和移動應用程序，提供虛擬演出、在線教學、文化介紹等內容。這些平臺可以實現票務銷售、視頻點播、互動社區等功能，便于觀眾更方便地接觸和學習民族舞蹈。其次開發跨媒體合作項目。與電視臺、電影公司、音樂制作人等進行跨媒體合作，將民族舞蹈融入到電視節目、電影、音樂視頻等中，這些合作項目可以提升民族舞蹈的可視性和受眾基礎，同時創造新的收入渠道。最后組織主題活動和衍生產品開發，舉辦民族舞蹈主題的活動，如舞蹈工作坊、文化展覽、公開課等，以提高公眾參與度。同時，開發與民族舞蹈相關的衍生產品，如服裝、配飾、紀念品等，增加品牌的物理觸點和商業價值。

四、結語

綜上所述，優秀傳統文化在民族民間舞蹈的發展中扮演著不可或缺的角色，通過深化對優秀傳統文化的理解、創新性地融入現代藝術表現、利用新技術提升互動性和表現力，以及推廣民族舞蹈教育等策略，不僅能夠有效地保護和傳承民族文化，還能夠使民族民間舞蹈在現代社會中煥發新生。

參考文獻：

[1]陸雯.中國民族民間舞的創新視界[J].文藝評論，2023（5）.

[2]李妮娜.民族民間舞教學融合民族文化的研究與探索[J].戲劇之家， 2023（24）.

[3]韓邱子瑤.民族民間舞的表演方法的研究[J].藝術品鑒，2023（24）.

[4]田朦.觀中國民族民間舞表演中的情緒與情感[J].文化產業，2023（23）.

[5]王瑩.淺談旋轉技巧在中國民族民間舞中的作用[J].戲劇之家，2023（21）.

作者簡介：田旭（1981—），女，貴州貴陽人，大專，貴州省民族歌舞團舞蹈隊隊長，副高，研究方向為舞蹈學。