長笛演奏中技巧與音色的研究

【摘 要】長笛中高音清亮、低音柔美，所演奏的樂曲技巧華麗、節奏歡快；或是沉郁柔和、節奏舒緩，在樂團中扮演著重要角色。而要想使演奏出的樂曲更具表現力，還需掌握必要的演奏技巧，了解音色的合理控制方法，以使樂曲聲音更為動聽，更深入人心。對此，嘗試從長笛常見的演奏形式著手，分析了當前演奏技巧和音色控制中面臨的一些問題，最后提出了加強指法、口型、氣息、姿勢訓練等相關音色控制措施，旨在幫助演奏者在日常訓練或舞臺表演時達到相應的演奏效果，提升演奏水平。

【關鍵詞】長笛；演奏技巧；音色；演奏形式；氣息

【中圖分類號】J621.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）12—104—03

引言長笛作為一種邊棱音樂器，擁有比較特殊的演奏方式，技巧繁多，音色穿透力強，通過合理的技巧應用和音色控制，能吹奏出迷人動聽的樂曲。然而，長笛音域寬廣，擁有眾多樂器類型，中高音區聲色明朗，低音區聲色婉約，因十分擅長華彩樂段，在樂隊中往往擔任主要旋律。在演奏過程中，如果技巧應用得當，聲色處理適宜，就能給人帶來良好的藝術感受，否則難以達到預期的演奏效果。從實際研究狀況來看，關于長笛演奏的研究成果較多，但在演奏技巧探討和音色研究方面大多都是以單一的樂曲為例進行探討，缺乏普遍性和整體性，因此有必要對其展開系統化分析。

一、長笛常見的演奏形式

在木管樂器中長笛占有較高地位，其音色時而明亮柔美，時而婉轉憂郁，具有極強的音樂表現力和豐富的演奏技巧，被廣泛應用在樂團演奏中。同時作為一類旋律樂器，長笛也經常受到作曲家青睞，衍生出了以下幾種常見的演奏形式。

（一）長笛重奏

相同樂器合奏是重奏中十分常見的一種形式，因為音聲高度統一，所以彼此間的配合也更為融洽。長笛最常見的重奏形式主要是兩支或兩支以上相結合演奏，比如長笛和短笛、長笛和中音長笛、長笛和低音長笛等，近幾年甚至還出現了長笛樂團。一般長笛重奏需要演奏者盡可能放下自己獨特的一些演奏習慣，在演奏力度和音色方面和其他人實現統一，確保樂曲聲音更為融合。

（二）長笛和弦樂合奏

長笛和弦樂合奏十分常見，如莫扎特的長笛四重奏中，就與小提琴、中提琴、大提琴等進行了配合，充當第一小提琴。由于這兩類樂器音色存在很大差異，所以音色統一難度較大，經常會出現音色分離問題，這就需要演奏者重點關注音色融合，演奏力度的強融、演奏音色的凸顯等都要與整個團隊進行配合，避免自顧自演奏。

（三）長笛和管樂合奏

長笛和其他管樂合奏也比較常見，尤其木管五重奏在長笛音樂發展史上占有極高地位。一般這類演奏形式主要是長笛和單簧管、雙簧管、大管、圓號結合演奏。由于圓號為銅管樂器，單簧管、雙簧管、大管都為木管樂器，所以演奏音色也具有極強融合性，但因各自也都擁有獨特且固定的音色，所以在演奏中還是要特別注意各樂器音色的有效統一。

（四）長笛和其他樂器合奏

除了會和弦樂、管樂等進行合奏，長笛還經常和吉他、鋼琴等樂器配合演奏，尤其是在作曲技法的逐步完善下，各類音樂風格相互融合，原本難以結合應用的樂器也能被有效組合在一起[1]。比如在有些演奏中，長笛會和電聲樂器組合，也會和傳統民族樂器進行組合，從而為長笛演奏技巧和音色控制提出了更高要求。

二、長笛演奏技巧與音色訓練中面臨的問題

（一）姿勢方面

長笛姿勢的掌握并不難，但實際演奏時卻會碰到一些問題。比如吹奏過程中存在明顯的腹部前傾，引起腹部前傾；或腿部、肩膀過于僵直，身體難以放松；或者兩腳間距較小，身體重心不穩，難以跟隨樂曲旋律節奏進行運動，給樂曲內涵表達帶來了一定影響。

（二）氣流與口型方面

在長笛演奏中，氣流是發聲動力，氣流大小與方向都影響著樂曲正常表達。當吹奏的氣流量越大，笛管中的氣息就會越多，振動就會更為充分，吹奏出的聲響就會更為明亮。倘若氣流不足，笛管振動就會被影響，聲響就會比較干癟[2]。由于口型是影響氣流轉換成聲音的一項主要關口，所以口型只要出現問題，就會導致笛管氣柱出現問題。即氣柱過寬，氣息就會被浪費，聲音就會缺少聚點難以形成振動感，影響共鳴；氣柱過窄，振動就不夠充分，聲音就不夠飽滿。

（三）氣息方面

呼吸方式決定了氣息表現，目前長笛演奏中最常見的主要有胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸三種，其中前兩種存在一定局限性。胸式呼吸主要是在胸廓中展開，通過縮小或擴大胸腔進行呼吸。在吹奏一些很長的樂句時，需要的氣息就會比較足，但胸式呼吸受胸腔容量限制，難以獲得足夠氣息。倘若要增強氣息必須抬肩，然而這一動作卻會引起胸腔和肩部肌肉的過度緊張，影響氣息發出的順暢性，導致笛管振動不夠充分，吹奏效果不佳。所以從這一點來看，該呼吸方法并不適合演奏長笛。腹式呼吸在吹奏吸氣的過程中，由于橫膈膜運動缺少肋骨限制，所以在受到氣的作用時就會下沉，這時雖然腹腔容積較大，但因為缺少胸腔的參與，整體肺活量難以達到最大，在吹奏一些較長的樂曲時難以堅持到最后，會影響到樂曲的完整性表達。

（四）吐音方面

在實際吹奏過程中，吐音是一種十分重要的技巧，會影響到音色呈現。即利用舌尖在門牙下部后移發出“tu”音，需要每個音的發出都飽滿、有力，如果吐音應用不當，就可能會導致樂句表達不清晰。比如有些演奏者因吐音不當，導致樂曲樂句被連在了一起，難以體現出樂曲本身要表達的情緒。

三、長笛演奏技巧與音色訓練策略

（一）姿勢訓練

影響長笛音色的一項重要因素就是姿勢，良好的姿勢能夠幫助吹奏者放松身心，精準傳遞出樂曲情感。一般吹奏時，演奏者應該將每個手指都自然彎曲起來，左手手腕自然彎曲向上，食指首關節跟部與長笛前方的陷落處相鄰近；右手大拇指處在長笛之下，自然地呈托起姿態，其他手指則置于笛鍵之上，除了左手食指和右手大拇指，在放開其他手指時，不能出現笛身翻滾的情況。同時手臂和肘部需保持放松狀態，自然下垂[3]。吹奏過程中，為確保正確的手部姿勢，還需先放松身心，并隨時檢查自己的姿勢是否正確，如果出現因手指僵硬而難以正確演奏的情況時，必須馬上停止訓練，通過保持手指自然下垂或者甩動等方式進行適當放松。頭部姿勢也十分重要，需要在吹奏中保持頭部以平視姿態正面前方，不能出現抬頭或低頭太過等情況，以免給氣流吹出狀態帶來影響。

（二）口型訓練

為吹奏出良好的音色，必須先明確準確的吹口位置。通常吹口需要正面往上，不能內翻或者外翻，再利用下嘴唇壓住笛口約三分之一的位置，通過90度角往笛孔當中持續吹氣，這樣一來，聲音就會和笛管當中的空氣柱發生共振，從而發出動聽的聲音。日常吹奏以前，口風應該在和笛口保持平行的基礎上，有效控制氣流速度。整個吹奏過程中口型需要是放松的，雙唇之間僅開一個橄欖形小孔即可，確保口風和笛口之間保持直線，氣流精準進入笛孔[4]。在吹奏時，下顎盡量往前移動，以使氣流通道更為順暢。同時上下嘴唇肌肉保持平穩放松，始終控制好肌肉松弛與緊張的平衡性，以使氣流在可控范圍以內自如流出，如果嘴唇肌肉時刻處在緊繃狀態下，氣流和空氣柱的振動就會不充分，導致音色不明亮。同時，嘴角微收，嘴唇平均地貼住牙齒，上下唇也要均勻挨在一起，使面部表情呈現出微笑狀態。

（三）手指訓練

在長笛演奏中需要正確按鍵，一般手指不需要加力，主要通過手指自重進行按鍵即可。為保證手指的靈活性，還需要特別關注大拇指和小拇指的彎曲，尤其是右手，可重點利用手臂自重進行按鍵。在手指小關節應用過程中，不能過度用力，但也要避免關節過軟，可通過手指自重保持一定彎曲。掌關節在運動時需始終保持上下垂直運動，避免左右晃動，一般由左手大拇指和右手小拇指負責左右橫向滑行，其他手指負責上下運動。抬指的高度一般控制在1.5—2cm，不能過高或過低，運指過程需干練、利落。

（四）氣息訓練

雖然良好的姿勢和口型十分重要，但倘若缺少足夠的氣息支撐，就可能會導致吹出的氣流過于松散缺少聚點，使音色更為粗糙，因此還需加強氣息訓練。對于長笛演奏而言，呼吸必須要深，直接從腰部出發往外擴張，吸氣的過程要快速、機敏。當下應用最廣泛的便是胸腹式呼吸，它結合了胸式與腹式兩種呼吸形式的優勢，吸氣量更充足，氣息處理也更為簡單[5]。但要想將其完全掌握，還需加強胸腹式肌肉力量。在日常訓練中，可以借助笛盒等工具，比如將工具的一頭頂在腹部的同時，與地面保持平行，另外一頭頂住墻面，在吸氣的時候，全身心感知腹部的起動，呼氣的時候，感知腹部的支撐性。或將身體彎曲至90度，利用雙手扶住腰部吸氣，防止氣體完全進入胸腔，更好地感知腹部吸氣，不斷提升腹部肌肉力量。當腹部力量在得到強化之后還需要展開進一步練習，即要求演奏者雙腳與肩同寬站立，將腹部的空間完全打開，更好地感知腹部吸氣，當腹部空間被吸滿之后再繼續吸氣，一直到胸腔空間也被填滿，不但重復進行，以充分調動胸腹肌肉。最后再將吹奏引入進來，將長音、八度、五度等結合不同力度變化來進行氣息控制訓練等等。

（五）吐音訓練

在長笛吹奏過程中，吐音力度、長短等都是極具變化的，最常見的主要有單吐、雙吐、三吐幾種。其中單吐要想正確吐音，必須控制舌頭位置，先放松口腔，舌頭與齒齦貼緊，制造阻礙后再忽然下降，使氣流沖出口腔[6]。整個過程中，嘴唇不能動，更不能縮小風口或吐完一個音后將嘴張開一次。舌頭要保持靈活，尤其是舌根，堅決不能緊張，舌頭具體位置需要基于樂曲進行變動，但只能小范圍變動，使舌頭發揮出活塞的作用。雙吐是利用舌頭前后把原先單吐的動作劃分成兩個動作，首動作和單吐方式相似，即舌尖貼緊齒齦，造阻礙后再忽然下降，促使氣流沖出口腔，再同時抬起舌后，貼住軟腭，造阻礙后再忽然下降，使氣流吐出，建立快速的斷音。在雙吐練習時可適當放緩速度，通過慢速先將每個音吹清楚，再持續增加速度，確保每個音都清晰均勻地吹出來。三吐是基于前兩種方法形成的，主要以三個清輔音為一組進行連續吐音，在實際練習時，要重視音型內的強拍位，并確保每一音節速度保持統一。

（六）連音訓練

連音在日常吹奏練習過程中需要和口型、運指等結合在一起。具體需要舌尖保持平穩，高低音利用氣息進行控制，堅決不能運用嗓子截氣控制音的變化。發音的過程要保持松弛、自然，運指和氣息不能出現間隔，所有音都需要通過氣息清晰發出來。運指過程要均勻，一些快速進行的小音符不能出現含混不清的情況，更不能向前趕節奏。在練習時需要先對嘴型放松、發音柔和進行訓練，完成之后再進行音量、音區訓練，確保所有音都能完全練習到。其中需重點對低音區和高音區的音質進行控制，確保所有音區的音質都能完全貫通、統一。

（七）心理訓練

良好的心理狀態能有效調動演奏者的身心，達到放松、自然的演奏狀態，獲得良好的演奏效果。因此，演奏者在心理上也要做出一定調整，比如演奏時先在內心深處圍繞樂曲內涵建立一個場景，集中注意力將內心情感與演奏過程結合在一起，在放松身心的同時使樂曲充滿情感和力量，保障演奏效果。比如交響曲《梁祝》引子部分，最初是弦樂碎弓，然后是豎琴撥奏，將聽眾帶入了一個鳥語花香的場景。撥奏結束后需要長笛馬上進入情境，這時就可以在腦海中幻想出一個美好的畫面，打開口腔、收深氣息、集中口風，緩緩將音吐出去，使聽眾一同感知演奏者想象出的溫暖的黎明。

四、結語

長笛在音樂演奏中的廣泛應用既是時代發展的需要，也是大眾對音樂藝術的熱愛。要想演奏好長笛音樂，必須對其演奏形式有所認知，了解長笛獨奏和與其他樂器的有效配合形式，并持續探究演奏過程中在技巧和音色控制方面的問題，從演奏的每項細節與關鍵點著手，圍繞姿勢訓練、口型訓練、氣息訓練、手指訓練、吐音訓練、心理訓練等進行全方位深入考量與探究，展開持續性訓練，最終全面提升長笛演奏技能。

參考文獻：

[1]楊曦.長笛音樂演奏中的音色影響因素研究[J].戲劇之家，2021（36）.

[2]孫藝禎.管弦樂團中長笛演奏的音色變化及節奏處理[J].黃河之聲，2021（13）.

[3]董妤潔.長笛演奏中如何能得到一個美妙的音色[J].黃河之聲，2020（21）.

[4]鄧力.長笛演奏中民樂運用的技巧及音色分析[J].藝海，2019（10）.

[5]李娜.淺談長笛演奏中基本技巧的訓練[J].牡丹，2019（27）.

[6]邱帥鋒.長笛演奏中影響音色的因素分析[J].黃河之聲，2018（5）.

作者簡介：蘇品月（1995—），女，漢族，廣西桂林人，碩士研究生，助教，研究方向為音樂表演長笛。