鋼琴演奏教學中學生音樂表現力的培養路徑探析

【摘 要】音樂表現力是影響鋼琴演奏表現的一項重要因素，在鋼琴教學活動中，教師不斷地進行探索，創新教學方式以提高學生的音樂表現力。為此，本文首先梳理了音樂表現力的內涵、意義以及影響因素，并深入分析在具體的教學實踐中實現培養學生音樂表現力的具體方法，為創新鋼琴教學方式優化鋼琴教學效果提供一定的借鑒與理論參考。

【關鍵詞】演奏效果；探索；創新；內涵；具體路徑

【中圖分類號】G642；J624.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）12—137—03

音樂表現力是所有鋼琴演奏者都需具備的一項重要能力，它是鋼琴演奏的核心，更是音樂表現的精髓。演奏者在對音樂作品所蘊含的思想與情感進行表達的過程中，需要充分發揮自己的音樂感知能力、體驗能力、想象力，強化音樂表現力，才能更好的塑造音樂形象。因此，在鋼琴演奏教學中，音樂表現力的培養是教學的重要內容，也是每個鋼琴演奏者都需學習的一門必修課程。教師需要深入探究在教學中存在的問題，著重思考不斷探索提升音樂表現力的方法與途徑進行，找到一條科學、有效提升音樂表現力的培養路徑，不斷提升學生的音樂表現力，強化學生鋼琴演奏效果。

一、音樂表現力在鋼琴教學中的意義

由于鋼琴屬于西方舶來樂器，學生在學習與演奏的過程中可能會出現無法與鋼琴產生文化認同與情感共鳴，最終影響教學活動的正常開展。如果教師一味地向學生灌輸鋼琴演奏的理論知識與演奏技巧，會使學生產生枯燥乏味的感受，難以激起學習的積極性。教師在開展教學中以提升音樂表現力作為教學目標，通過對音樂的文化、情感、審美等內容教學，促進鋼琴演奏的外在表現與內在精神的有機統一，讓學生在掌握樂譜內容與演奏技巧之外，深化對作品創作的背景和思想內涵的理解，將自身對生活的經驗和感悟與音樂作品的情感內涵相融合，才能演奏出更加真摯動人、具有靈氣的音樂作品。因此，培養學生音樂表現力，可以有效提高學生對于音樂的理解與閱讀能力。此外，演奏技巧是音樂表現的基礎，良好的鋼琴演奏能力是實現音樂表現的必然途徑。在實際教學過程中，要培養學生的音樂表現力，必然會更加重視如觸鍵、穿指擴指、快速走句等技巧的練習。因此，培養學生的音樂表現力，在一定程度上也會提升學生的演奏技巧。

二、音樂表現力需要具備的要素

（一）音樂的感知能力

音樂的感知能力指的是演奏者對于音樂的感覺與認知能力，演奏者在演奏之前，通常要先通過感官（如聽覺、視覺等）和思維方式對音樂作品進行感知，才后才會通過演奏對音樂進行表現。音樂的感知能力是展現音樂表現力的一項重要的手段和前提，擁有良好的音樂感知能力，才能使演奏者在進行音樂表現的過程中更加地從容，進而強化音樂的感染力。

在鋼琴演奏中首次接觸與認識音樂作品，應當先從整體入手，準確地把握和感知音樂。一般而言，演奏者需要通過聽、看的結合來感知音樂作品。也就要求演奏者必須要有較強的視覺感知能力和聽覺感知能力。視覺感知能力要求演奏者需要看清在譜面上體現的曲式結構、調式調性，還有音樂的節奏節拍、表情術語、和聲走向等等，演奏者只有通過視覺感知對這些要素進行把握，才能為其展開音樂作品演奏奠定良好基礎。音樂是一門聽覺的藝術，所以在鋼琴的演奏和學習中也要需要遵循先聽再做的順序，因此，在音樂感知能力中，聽覺感知能力是各項感知能力中最為重要的存在，對感知音樂作品和提升音樂表現力有著重要意義。聽覺通常分為外在與內在兩種形式，直接傳入耳中的聽覺屬于外在聽覺，而經過演奏者加工創造，在內心引起波瀾的聽覺屬于內在聽覺。貝多芬在罹患耳疾后依然憑借著對音樂的熱愛，頑強創造出許多偉大的音樂作品，正是因為他具有良好內在聽覺的表現。在進行聽覺訓練時，教師首先要幫助學生學習如何聽音。好的聽力能夠讓演奏者更加快速、準確的把握音樂所表現的意境與美感，走進創造者的內心深處。想要獲得良好的音樂表現，演奏者在實際演奏的過程中，不能只盯著手指在鍵盤上移動，還要用心聆聽自己所演奏的音樂。其次，要幫助學生克服演奏的不良心理，培養學生發現彈奏的錯誤音符的能力，時刻反思彈奏的音符是否具有顆粒型，受否飽滿圓潤，是否符合音樂此刻的情緒，進而不斷強化學生聽辯的能力。

（二）音樂的體驗能力

音樂來源于生活，作曲家、演奏家、學習者都需要結合對生活中的體驗與感悟來完成音樂的創作和表現。對于演奏者來說，沒有實際的體驗很難窺探音樂的關鍵，更無法準確的表現音樂的內涵。因此，對音樂作品的深入挖掘和探究需要演奏者具備良好的音樂體驗能力。音樂體驗能力包含了演奏者對音樂作品外在與內在兩種形式的體驗，外在指的是對于音樂的音符旋律、節奏節拍、時值調性、曲式和聲等方面的體驗，而內在則包括音樂的思想內涵、創作背景、情緒情感等方面的體驗。好的音樂體驗能力對于音樂表現力的提升有著十分重要的作用，能夠幫助演奏者更加充分地將音樂的情緒與內涵進行表達，進而與欣賞者之間建立起心靈的橋梁并產生情感的共鳴。

在日常的鋼琴教學活動中，大多數教師對將教學重點放在對音樂外在形式的體驗上，而對內在形式的體驗則涉及不深，導致學生在學習過程中難以獲得全面的體驗效果，進而無法深刻理解作品的情感內涵。因此，教師在教學過程中，需要重視外在形式體驗教學的同時，加強對作品內在形式的體驗教學。想要深化學生對音樂作品內在形式的體驗，可以從文獻查閱、采風、觀摩現場音樂會等方式著手。首先，可以通過文獻查閱學生可以了解作品的創作背景、所處時代、文化特征等方面，為提升音樂表現力做好前期的準備工作。其次，通過采風，強化對作品的意境和氛圍的理解。比如在學習演奏《黃河鋼琴協奏曲》時，學生通過采風，實地觀看壺口瀑布，感受黃河雄偉壯觀、氣勢磅礴，對其理解作品表達的意境以及對作品的表達會起到很大的幫助。此外，不同的演奏家所表現的音樂特點風格相同，通過參加現場音樂會的活動，觀摩不同的鋼琴家表現音樂作品手法和風格，對于提升自身的演奏能力和審美水平也有著極大的幫助。

（三）音樂的想象能力

音樂的表現過程是一種復雜、抽象的心理活動，演奏者在進行音樂表現時需要通過豐富的聯想與想象來徹底激發對音樂演奏的激情。好的演奏不僅需要演奏者具備高超的演奏技巧，還需要演奏者具備較強的想象能力，才能對經過二度創作賦予音樂良好的藝術魅力。這里的想象力不是天馬行空的暢想，而是源于演奏者內心對作品最真實的感悟和理解，結合豐富、合理的想象與處理將作品進行二度創作。在一定程度上來說，音樂想想能力是影響音樂表現力的重要因素。對于音樂想象力的培養，需要建立在演奏者與生俱來的先天的想象天賦之上，與后期專門的訓練形成獨特的音樂想象力相互結合，才能更好的聯系作品需求，想象作品的描繪的場景、故事，感受作品傳遞的情感。但是二者的結合，不會在短期內迅速實現，演奏者需要經過長時間的學習與訓練才能獲得音樂想象能力。教師在實際開展鋼琴教學的過程中，可以引導學生對音樂作品進行合理的想象，能夠豐富演奏者演奏的情緒。比如《牧童短笛》的教學中，教師應引導學生聯想牧童調皮、活潑、可愛的音樂形象，感受音樂所表現的山清水秀、輕松愉悅的氛圍，進而采用恰當的演奏技巧和情緒對作品描述的意境和氛圍進行再現。總得來說，學生音樂想象力的提升，既能強化學生對音樂作品理解和感悟，又能夠豐富音樂的表現形式，有效提升音樂表現力。

三、鋼琴教學中音樂表現力的培養路徑

（一）強化基本功練習

基本功的強化訓練是鋼琴演奏中的必修課，也是提升音樂表現力的有效途徑之一。鋼琴演奏的基本功包含了觸鍵運指、音色音量、呼吸斷句、踏板的使用等方面。在日常的教學中要緊密結合練習曲來提升學生的手指演奏能力，如哈農練指法、車爾尼的599、849、299、718左手練習以及740技巧練習等等，這些練習曲可以幫助學生掃清演奏技術的障礙，在具體的音樂作品演奏中獲得良好的發揮與體驗。

基本功的訓練是循序漸進、由簡入繁的，教師根據學生的具體情況靈活制定基本功練習方案。不同的學習階段側重的訓練內容不同，比如在初級學習階段，需要重點解決學生彈奏手型的問題，做到放松自然；到了中級階段需考慮搭配各種常用技巧對學生進行專項練習；而高級階段應著重解決學生彈奏的音色和手指高難度技巧的運用?；竟Φ木毩曅枰L年累月的積累與沉淀，因此，在實際教學的過程中，教師不僅需要做到因材施教循循善誘，還要讓學生保持好良好的學習心態，樹立起終身學習的理念。

（二）養成良好的讀譜與練琴習慣

讀譜包括演奏者了解作品譜例中的音符、節奏、表情術語、強弱變化以及文字說明等內容。良好的讀譜習慣可以幫助演奏者更加順暢、高效地完成所表現的音樂。想要培養學生良好的讀譜習慣，可以從以下四個方面入手。首先是對音樂作品的整體把握與快速閱讀。演奏者面對曲譜時需要在心中進行視奏，通過眼神在腦中將音樂從頭到尾的彈奏一遍。領悟能力較強的學生可能視奏一次就能對作品的整體彈奏有較為充分的了解，而能力稍弱的學生則需要多練多看。其次，對于在練琴中遇到的問題，放慢練琴和彈奏的速度是有效的解決辦法，只有在慢速的演奏中演奏者才有更多的精力去顧及作品中除了音符之外其他的音樂要素。通過大量的慢速練習之后，能夠更好的掌握作品的演奏技巧，在實際演奏過程中才能表現得更加出從容。再次，對于演奏中的特殊技巧需要單獨提出來展開專項練習，部分音樂作品會用到平時較為少見的演奏技巧，如李斯特所創作的《西班牙狂想曲》中在樂曲結束樂句的演奏中，如果單純按照常規的音階指法進行彈奏幾乎很難完成，因此需要演奏者按照樂曲中所要求的特殊指序、音階來進行針對性的訓練。

（三）提升演奏技巧

演奏者演奏技巧的提升，要遵循循序漸進的規律，做到穩步向前地計劃每個階段應該掌握與解決的問題。比如在抬指練習中，按照抬指的高度分別劃分了高抬指練習、低觸鍵練習和貼鍵練習三種練習方式。演奏者在完成初期所要求的學習內容之后就要立即進入到連奏的學習之中，這時教師往往需要展開高抬指練習和教學。針對高抬指的練習，需要演奏者使用掌關節發力，將手指彎曲高高抬起，隨后指尖快速地下落，在整個運動過程中要時刻保持手型的姿勢。做好高抬指練習之后，再進行低觸鍵練習。低觸鍵是連貫彈奏音樂的基礎。由于鋼琴樂器所具有的局限性，使得彈奏的音符無法保持長時間的運行，采用低觸鍵的方法能使演奏的音樂保持連續不間斷。而貼鍵練習則是保證彈奏快速進行的基礎，在演奏一些速度極快的練習曲或樂曲時，需要演奏者使用貼鍵演奏來完成，才能保證演奏速度的同時還能讓音符保持穩定、輕便且具有顆粒性。

在跳奏的練習中，演奏者根據彈奏部位的不同可以將跳奏分為手腕、手臂以及手指三種跳音的形式。其中手腕跳音的使用最為廣泛與常見，進行手腕跳音時腦海中涌現“小雞啄米”的畫面，手腕上下運動帶動著手指在琴鍵上進行跳動，在小湯4中《跳舞的雨滴》將手腕跳音這一演奏特點表現的淋漓盡致。手指跳音往往運用在速度較快的顆粒型音樂片段中，如貝多芬《悲愴奏鳴曲》第三樂章中，當演奏至98—102小節的時候，左手進行手指跳奏的技巧。而到了103—106小節時又換成右手的手指跳奏。演奏者在短短的幾個樂句中分別使用了左右手進行手指跳奏，不僅要將彈奏的音符保持著顆粒性與彈性，還要兼顧此時音樂所要求的快速的速度。

八度的彈奏練習，八度的彈奏在鋼琴所有的演奏法中最為常見。彈奏時演奏者需注意手指各個關節的支撐。在實際教學過程中，要結合演奏者的實際情況，合理調整訓練方法。如對于手掌較小的演奏者，在演奏八度時較為困難，不僅需要適當的放慢彈奏的速讀，還需要強化小指的力度與支撐力，另外還需要用練習小指同樣的方法再對大指進行訓練，讓小指與大指的發力更加的均勻有力。李斯特的《鐘》是八度彈奏的一首代表性作品，幾乎全部由八度彈奏來完成，所以在練習時手掌較小的演奏者可以將彈奏的速度放慢進行訓練。

四、結語

良好的音樂表現力不僅能提升學生對音樂的感知能力，還能強化學生演奏效果提升其演奏的感染力。因此在鋼琴教學實踐中，教師要將培養學生音樂表現力作為重點，并將其貫穿于整個教學活動中。通過強化學生基本功的訓練，提升學生的讀譜能力和演奏技巧的運用能力，進而讓學生的鋼琴演奏更加行云流水，能夠更好的感知創作者的創作意圖和情感內涵。

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作者簡介：朱曉菲（1974—），女，漢族，河北樂亭縣人，碩士，吉林藝術學院藝術教育學院副教授，研究方向為鋼琴教育與教學研究；邢夢雯（2000—），女，漢族，吉林汪清縣人，碩士研究生，研究方向為鋼琴教育與教學研究。