高校視唱練耳公共課堂教學多元化的探究和實踐

【摘 要】近年來，隨著中國音樂專業高校的辦學水平和綜合實力的提高，越來越多的教師和學生都逐漸意識到，音樂基礎課程在整體學生專業水平的奠定上存在著的重量和意義。因此，視唱練耳教學綜合類高校的視唱練耳課程在當今音樂專業本科生的教學和訓練中，逐漸開始占據了越來越重要的地位。與此同時，加快實現訓練的目標進程，嘗試不同種類的訓練和實驗方法，調整視唱練耳課程的豐富程度，避免教學研究過程中的單一和脫節，也需要更多的高校視唱練耳教師大膽嘗試，積極創新。

【關鍵詞】視唱練耳教學；音樂專業；地方高校；教學多元化

【中圖分類號】J613.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）12—155—03

一

各大音樂院校及綜合類高校的音樂專業都將“視唱練耳課程”作為各個高等院校本科專業的必修類課程。所存在的主要特點是授課對象人數多，學齡低，學分高，學習周期長等。在各個院校的本科生音樂專業課程設置及培養計劃中，“視唱練耳課程”的授課范圍一般包含所有的音樂專業學生，如音樂理論、作曲及作曲技術理論、器樂表演、聲樂表演、音樂教育、現代音樂科技技術等。而大多數院校也將“視唱練耳課程”設定為本科一年級至本科三年級之間，目的也是為了讓學生在本科三年級以后的主專業學習中具備了完整的視唱、視聽、音高、節奏、表現力等基礎的音樂處理能力，為更高的音樂演繹及音樂探究做好預備。與此同時，大多數音樂院校在“視唱練耳課程”的學分設定上也占有一定的比例，一般分為4—8個學分，以此來證實“視唱練耳課程”在音樂專業本科學習階段的重要程度。由于學分占比大，因此，“視唱練耳課程”的學習周期也會被相應拉長。學習周期一般與學分相互匹配，通常在1—2個學年之內完成。

二

“聽力”的訓練與傳統視唱練耳課程教學中的訓練內容大致相似，總體來講都是從音高、節奏、旋律幾個大的方面進行練習。音高的練習重要包括單音的聽辨、音程的聽辨、音程連接的聽辨、三和弦及其轉位的聽辨、七和弦及其轉位的聽辨，和弦連接的聽辨等。單音的聽辨圍繞鋼琴的實際音高展開，學生一般會使用到“音程計算”聽辨方法或者“固定音高”的聽辨方法得到實際音高，最后寫作在五線譜上。“音程計算”的聽辨方法對于“首調”聽覺的學生較為常用。“固定音高”的聽辨方法對于“絕對音高”的學生較為常用。雖然兩種聽辨方式不同，但是最終的目的和最終要求都是一致。音程及和弦的聽辨與單音聽辨方式大致相同且音程或者和弦的聽辨對單音聽辨的要求更高，所覆蓋的聽辨方式和聽辨技巧很多來自于單音。因此，單音的練習實際上是音程和弦乃至和弦連接、旋律聽辨的基礎。

“節奏聽寫”是聽力訓練中重要的組成部分，節奏的練習可以從基礎節奏型練習開始，逐漸增加難度。節奏的訓練除了用傳統鋼琴彈奏之外，使用豐富的打擊樂器也是較好的訓練方式。“五線譜旋律聽寫”也是常規的聽力訓練項目之一，五線譜旋律聽寫包括單聲部、雙聲部、多聲部等。大多數綜合類高校都已單聲部旋律聽寫的練習為主。“簡譜旋律聽寫”是在“五線譜旋律聽寫”基礎上進行的延展性寫作練習，也是視唱練耳教學中的多元化呈現之一，簡譜寫作的目的是增加簡譜寫作的嚴謹性和標準化，從而更好的適應中小學、專科本科的教學教學示范。總體而言，“聽力”的練習是練耳項目中占比最大也是最重要的部分，在這部課堂練習中，適當的增加豐富練習項目，可以讓課堂中聽力部分練習變得更加豐富，學生的練習興趣更高。

三

“模唱”屬于視唱練耳教學訓練中最為基礎、最為簡單的訓練項目，模唱一般除了出現在平時的視唱練耳練習和訓練中，也經常出現在院校或者升學測評中，以此做為考試內容。而模唱的訓練在整個視唱練耳教學的訓練中總體難度偏低，對視唱練耳接觸較淺或者年齡較小的學生較為容易訓練。模唱的訓練的難度可以從單音至七和弦。

“模唱”的練習核心在于音的“輸入”和“輸出”。常規的模唱練習中，從鋼琴發出琴音到學生模唱出準確音高高度的過程，就是一個聲音從“輸入”再“輸出”的過程。“輸入”的過程包括樂音發出后，學生的耳朵先行接收，然后轉入大腦進行快速的音高思考處理。處理的內容包括音區的大致高度，嗓音聲音對該音區的判斷，最后到對該音高的準確判斷。這個“輸入”的過程是非常重要的“聽辨”或者“思考”的過程。有的學生在思考的過程中對音高進行辨別和準確的處理，但很多基礎較為薄弱或者對音高概念不清晰的學生，未必能夠在第一時間準確判斷并精準唱出，這時候就需要進行音高“輸出”這個步驟。

“輸出”的主要環節在于學生模唱的聲音與鋼琴的聲音音高匹配。前期訓練的時候可以先用哼鳴的方式接近鋼琴所彈奏的音高。哼鳴的方式可以幫助學生更好的在大腦中處理音高的準確性和準確度，也可以為基礎偏弱的學生有更多的容錯空間，通過反復多次的練習方式，學生練習的容錯空間會逐漸減小，哼鳴的“試探性”時間逐漸縮短。這部分“輸出”的環節除了最終實現準確的模唱之外，最重要的是通過一系列的思考和步驟銜接的過程，為學生逐漸建立起音高的概念的內心聽覺。通過模唱的練習，能夠對音高、音區實現聽與唱的連接和轉換，為絕對音準的聽唱打好基礎。

四

“音程構唱”，是音準練習的進一步強化，也是視唱練耳由基礎階段邁進中級、高級階段的重要練習手段，也是就音準訓練中的一項極具針對性的訓練。名為“音程構唱”，實為“視唱跑調細節矯正”。構唱的原理是在指定的單音上進行上行或者下行的音程模唱，所構建的具體距離要按照音程之間的度數關系進行演唱，因此，構唱的練習需要學生對音程度數、音程關系、音程色彩有扎實的基礎。構唱的本質是旋律演唱中的微觀組成部分，與聽辨中的單音練習都緊密的聯系。構唱的音程度數一般都在一個八度之內。

構唱的練習一般可以從大小二度至純八度的順序進行。純四度及其以下的構唱難度會相對較低，增四度、減五度及以上構唱會逐漸出現難度。的在進行構唱訓練的過程中，可以參考使用“搭橋”“搭梯子”等方式輔助訓練。“搭橋”“搭梯子”的本質是級進訓練，這種訓練方式是將兩個指定構唱音程之間，尤其是跳進的音程，都轉換為級進音程。二度級進音程可以更好的控制跳進音程構唱過程中的不準確和偏離，尤其是增四減五以上，在進行前期的訓練中，“搭橋”“搭梯子”等方式是效果很好的輔助訓練手段。在學生逐漸建立的音程色彩和聽覺后，逐漸縮短級進的使用頻率，提高使用速度，最后弱化級進，完成跳進音程的構唱。

五

“雙聲部節奏打擊訓練”是一項針對于節奏的訓練，這項訓練不單是訓練聽辨中的節奏寫作，而是訓練節奏在音樂實際表現或者應用的使用效果。雙聲部，顧名思義是需要同時有兩個聲部同時進行演奏，這種演奏方式需要學生同時用到左右手進行敲擊或者擊打節奏型。這項練習在很多課堂中以及教材中已經有了豐富的訓練譜例，主要訓練模式是學生左手和右手分別打擊演奏一條節奏。通常來講，兩條節奏的節奏型是不同的，初級的節奏型更多的是偏向于正拍敲擊和雙手同時敲擊，中級的難度有左右手分別具有不同的附點、切分、休止等節奏型元素，高級的難度則更加突顯節奏的交叉布、補空、對位等節奏型特點。

雙聲部節奏打擊樂訓練要求學生對基礎節奏型有清晰的認識和熟練的表演表現能力。學生在進行雙聲部打擊練習中，最好配備節拍器。在實際教學過程中通過節拍器的速度限制，可以強化學生擊打節奏的過程中的小節感和強弱力度感。節拍器有明確的小節線和強弱拍劃分，以此更好的訓練學生對節奏，節拍，律動的感覺。通過打擊節奏型，能夠熟練地了解每個節奏型的特點，演奏節奏型具有的特征，平衡左右腦及雙手的配合，對節奏和節奏型的實際演奏或演唱做到更加精準的控制和處理。

六

“熟譜視唱”，也叫“舊譜視唱”，與“新譜視唱”“生譜視唱”概念相似，也是視唱練耳教學課程中的重要組成部分。總體來講，熟譜視唱主要是針對教師提前布置好的視唱作業進行作業檢查。比起新譜視唱而言，熟譜視唱屬于完成作業性質的考試，這類訓練及考試更多的是存在于已經進入穩定學習和穩定教學階段的訓練，在升學考試中很少出現。熟譜視唱比起新譜視唱而言，有更高的容錯率，訓練的過程更多是學生進行自我訓練，在這個過程中，學生可以通過視唱過程中自己所出現的視唱問題進行反復思考，反復探究。

熟譜視唱對學生進行的五線譜視唱和簡譜視唱。通常來講，熟譜視唱的難度相對于新譜視唱來說，難度會更高。實際上，熟譜視唱的訓練對于學生來講，是一個極好的發現自身視唱問題的方式方法，如音準的問題、節奏問題，或者表現力的問題。同時需要學生能夠在掌握基礎音準節奏的同時具備一定的表現力。而學生在進行自我訓練的過程中，通過反復練習重點和難點，最后突破重點難點，達到較高的演唱水平，滿足更高的演唱要求，這個過程也是強化過程化練習的形式。與此同時，熟譜視唱的訓練在在一定程度上對音程構唱、節奏聽辨等訓練項目上進行了反復實踐。相比起枯燥的音程構唱和節奏聽辨來說，熟譜視唱的音樂性更加明顯，也正是如此，教師才要在熟譜訓練中更深一步地為學生滲透基礎構唱和節奏聽辨的重要性，因為這才是視唱演唱效果好和視唱水平高的基礎支撐力，學生才會在練習的過程中細化基礎，磨煉耐心和意志力，為更高級的藝術表現奠定扎實基礎。

七

“多聲部重唱”是當今許多高校音樂專業視唱練耳訓練中逐漸被納入練習計劃的一項內容，也是高校視唱練耳教學中舞臺呈現形式最豐富、最多樣的一項內容。而重唱也是結合了幾乎所有的視唱練耳教學課程中的基礎練習項目，每一個具有針對性的練習項目都會在多聲部重唱練習和演繹中得到最大程度的成果展現。因此，多聲部重唱的練習是視唱練耳教學中實用性和應用性特點最為集中的訓練項目。

雙聲部重唱的練習可以從低年級的學生或者初次接觸重唱練習的學生入手。總體而言，雙聲部重唱的練習在多聲部重唱中屬于最為簡單的一種。同時，雙聲部重唱的練習也是訓練初級重唱學生的必經之路。兩個聲部的結合，一般需要兩位同學配合完成，學生在進行配合中，既要了解“橫向”，也要了解“縱向”。“橫向”更多是指兩個聲部或者兩條旋律的橫向發展，尤其是節奏、速度的統一和節奏型的相互匹配。因此，兩個人配合時候的內心節奏感就是演唱時節奏速度高度一致的重要保證，在此，雙聲部節奏打擊訓練得到了初步的實用性驗證。“縱向”是指學生演唱時兩個聲部重疊時，所產生的音程效果和音高準確度。雙聲部演唱中的音程“結合點”是考驗學生演唱時內心聽覺的重要指向，常見的問題是其中一方自身橫向旋律跑調，另外一方由于內心聽覺不夠扎實，尤其在音程重合的時候也出現了橫向的旋律構唱失誤。因此，音程聽辨和構唱能力的絕對扎實是保證雙聲部重唱能夠不輕易跑調重點細節之一，也是學生首次與人配合、共同演繹的必練項目之一，以此來訓練學生之間更高的配合程度和聲部平和的基礎。

三聲部重唱基于雙聲部基礎之上，是多聲部重唱中重要的過度練習，也是由單聲部旋律發展為和弦聲部旋律的重要練習。三個聲部的結合，一般需要至少三位同學配合完成，除了滿足“橫向”旋律中更加豐滿的聲部節奏層次之外，最重要的就是“縱向”聲部中和弦音“結合點”的音準。三個聲部的重疊過程中的“結合點”可以帶來的音效除了音程還有和弦。這便更加需要學生能夠準確的把握和弦的音樂色彩以及音程之間的距離。

四聲部重唱是多聲部重唱練習中技巧最多，范圍最廣，難度最高，音樂色彩最豐富的一種重唱練習方式，也是最為具有代表性、最經典的重唱演繹組合方式。四聲部的重唱至少需要四位同學的配合，其演唱的聲部安排一般也與傳統的合唱聲部相似。聲部與聲部之間的關系分配更加清晰，聲部之間的協調性與音樂總體的平衡性都更加均衡，合唱的音響效果也逐漸顯現。

八

近年來，隨著中國音樂專業高校的辦學水平和綜合實力的提高，越來越多的教師和學生都逐漸意識到，音樂基礎課程在整體學生專業水平的奠定上存在著的重量和意義。因此，視唱練耳教學綜合類高校的視唱練耳課程在當今音樂專業本科生的教學和訓練中，逐漸開始占據了越來越重要的地位。這對整個音樂專業的本科學生來說是十分幸運的事。師生對這門課程的重視程度的提高也為視唱練耳教學課程多元化發展起到了積極的推進作用。視唱練耳課程的多元化發展及訓練方式的不斷改進，必然會與經歷多種多樣的教學實驗和方法研究。與此同時，加快實現訓練的目標進程，嘗試不同種類的訓練和實驗方法，調整視唱練耳課程的豐富程度，避免教學研究過程中的單一和脫節，也需要更多的高校視唱練耳教師大膽嘗試，積極創新。

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