聲樂藝術中的技術與個性

【摘 要】聲樂藝術的精髓蘊藏在技術與個性的和諧融合之中，技術作為聲樂表演的基石，涉及聲音的控制與運用。個性則為聲樂藝術注入無限的生命力。在這樣的背景下，高校聲樂教育面臨著既要傳授專業技術，又要培養學生個性表達的雙重任務。本文從聲樂藝術的技術與個性關系出發，分析二者發揮的作用，深入探討高校聲樂教學改革的必要性，并提出相關的創新措施。

【關鍵詞】聲樂藝術；高校；聲樂教學；改革；實踐

【中圖分類號】J616；G642.0 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）12—161—03

引言

高校聲樂教學的改革與創新是時代的必然要求，旨在打破傳統教學模式的局限，探索更加多元化的教育路徑。在這一過程中，高校聲樂教育的創新不僅體現在教學內容上，更在于對聲樂藝術教育理念的深刻反思。通過將聲樂藝術的傳統精髓與現代創新理念相結合，高校聲樂教育能夠培養出既具有深厚藝術功底，又有強烈個性特色的聲樂人才，為推動聲樂藝術的發展和文化的傳承做出貢獻。

一、聲樂藝術中技術與個性的關系

聲樂藝術的精髓在于技術與個性的和諧統一，兩者相互依存，共同塑造聲樂的獨特魅力。技術作為聲樂藝術的基礎，其重要性不言而喻。精確的音準、穩定的氣息控制、清晰的發音以及豐富的音色，都是技術訓練所要達到的目標。這些技術要素為聲樂表演提供堅實的基礎，使得歌唱者能夠準確地傳達音樂作品的情感。無論是經典的歌劇演唱還是現代流行音樂的表現，技術的精湛都是評價聲樂表演水平的關鍵指標。因此，技術不僅是聲樂藝術的必要條件，更是歌唱者藝術表現力的重要保障。然而，技術的精湛并非聲樂藝術的終極目標，個性的展現才是聲樂藝術的永恒追求。個性的展現不僅體現在對音樂作品情感的深刻理解上，更體現在對作品的個性化詮釋上。技術與個性的相輔相成，構成聲樂藝術的核心。在高校聲樂教學中，教師應注重技術訓練的同時，更應關注學生個性的培養。通過創新的教學方法，激發學生的藝術創造力，引導他們在技術掌握的基礎上，勇于表現自我，展現個性，打破傳統聲樂教學的局限，鼓勵學生探索個性化的聲樂表達路徑，從而在聲樂藝術的道路上走得更遠，表達得更深。

二、聲樂藝術中技術與個性的作用

（一）聲樂藝術中技術的作用

演唱技術在聲樂藝術中扮演著基礎角色，涵蓋音準、節奏、音色、發音、呼吸控制等多個維度。這些技術要素共同作用，確保演唱者能夠準確、美觀地表達音樂作品，同時也是演唱者個性表現的物質基礎。精確掌握演唱技術，不僅能夠提升歌唱表現的專業性，還能有效地防止嗓音受損，保護演唱者的聲帶健康。在我國高校的聲樂教學中，西洋美聲唱法占據著重要的地位，其講究聲音的自然美感、音色的豐富性與表達力的深度。然而，為了讓聲樂教育更貼近本土文化，高校聲樂教學也在不斷探索將西洋美聲唱法與中國傳統音樂元素的融合。通過引入聲、韻、調等概念，結合中國古代音樂故事，如《琴操》中的“鐘子期擊琴”等，教學不僅增添文化厚重感，也讓學生更易于理解。這種教學模式的創新，旨在培養學生既有國際視野又深植本土文化的聲樂藝術素養。傳統聲樂教學在我國有著悠久的歷史，從說書、唱戲到蒙古呼麥，這些獨特的聲樂形式各具特色，深受人們喜愛。說書和唱戲注重文字和音樂的完美結合，講究聲音的變化與情感的傳達，強調故事性和表演性；而蒙古呼麥則展現對自然聲音的模仿，深刻表達內在情感，具有強烈的個性化色彩。這些傳統聲樂教學形式為現代聲樂教育提供豐富的靈感，促使教育者在保持傳統魅力的同時，不斷創新教學方法，以適應現代社會的發展需求。

（二）聲樂藝術中個性的作用

發揮藝術個性在聲樂藝術中占據著不可替代的地位，它是藝術表現力的核心，也是區分每一位歌唱者的關鍵標志。藝術個性的培養能夠提升演唱者的藝術魅力，使音樂作品呈現出多樣化的感受。在聲樂演唱過程中，通過獨特的聲音色彩、情感表達和演唱風格，藝術個性得以充分展現，為聽眾帶來深刻的藝術享受。個性的特點體現在多個層面，首先是民族性，它根植于演唱者的文化背景，使聲樂藝術呈現出鮮明的民族風格。科學性則要求藝術個性的形成和發展基于聲樂科學的理論，確保個性展現的同時，展現正確的技術。藝術性強調演唱者通過個性化表現，賦予音樂作品以獨到的藝術價值。時代性則體現在藝術個性與時代精神的緊密聯系，反映當代社會的審美趨向。個性化的藝術表達因其獨特性和創新性，往往能夠引起廣大聽眾的共鳴，成為大眾喜愛和追隨的對象。從戰略角度看，藝術個性的塑造對于提升聲樂藝術的影響力具有重要意義。個性化的聲樂藝術作品能夠在眾多音樂作品中脫穎而出，成為時代的標志和文化的象征。此外，個性化的藝術表達也為聲樂教學提供寶貴的教材，激勵著更多學生追求個性發展，推動聲樂藝術的創新。因此，在高校聲樂教學中，重視藝術個性的培養，對學生的藝術成長至關重要，能夠推動聲樂藝術的繁榮發展，傳播民族文化。通過創新教學理念，引導學生探索自我，高校聲樂教學能夠培育出具有獨特藝術個性的聲樂藝術家，為聲樂藝術的傳承貢獻力量。

三、推動高校聲樂教學改革創新的必要性

高校聲樂教學課程構建在深厚的音樂藝術教育傳統之上，涵蓋聲樂技巧訓練、歌曲演唱、歌劇表演、音樂理論、音樂史等多個方面。這些課程旨在全面提升學生的音樂素養，培養具有專業技能的聲樂人才。通過系統的聲樂理論學習，學生能夠掌握聲樂藝術的基本技巧，探索聲樂表演的藝術魅力。然而，面對日益多元化的藝術教育需求，高校聲樂教學的傳統模式逐漸暴露出一些短板。首要問題在于教學內容和方法的單一化。許多高校依然沿用傳統的聲樂教學模式，過分強調技術訓練，忽視藝術個性的培養。這種偏重技術而忽略藝術創造力的教學方法，限制學生個性的發展空間，不利于學生形成獨立的藝術風格。此外，高校聲樂教學的資源利用也存在局限，缺乏與國際聲樂藝術交流合作的機會，使得學生的視野受限于國內的聲樂藝術環境。在全球化的藝術教育背景下，這種局限性不利于學生建立國際化的音樂觀念，影響學生在國際聲樂藝術舞臺上的競爭力。

四、高校聲樂教學的改革創新實踐措施

（一）以地域特色形成鮮明聲樂教學體系

在高校聲樂教學中，教師應深入挖掘和傳承中國傳統音樂文化，培育學生的民族自豪感，為世界音樂文化的交流與融合貢獻中國智慧和中國方案。通過將中國傳統音樂文化的元素、技巧與現代聲樂教學相結合，可以形成具有鮮明中國特色的聲樂教學體系，使學生在學習現代聲樂技巧的同時，也能深刻理解中國音樂的獨特魅力。中國地域遼闊，民族眾多，各地域的音樂文化千差萬別，蘊含著豐富的聲樂資源。利用這些特點，高校可以開發獨具特色的聲樂教學體系。教師要采取多種措施來實現這一目標。首先，培養學生的民族情感，通過講述中國音樂的歷史故事、著名作品的創作背景等，增強學生對傳統音樂文化的認同。其次，開設跨學科課程，深入研究中國音樂史、民族音樂學、中國傳統音樂理論等，使學生能夠從更多角度了解和學習中國音樂。同時，將民族特色和傳統藝術納入聲樂體系，通過實踐教學、大師班等形式，邀請民族音樂藝術家進行現場教學，讓學生親身體驗民族音樂的演唱技巧。通過這些創新實踐措施，高校聲樂教學能夠有效地結合中國傳統音樂文化的精粹和聲樂藝術的現代教學需求，形成獨具特色的教學體系。

以開設地域特色為主題的“大師班”活動為例，教師可以邀請具有深厚地域音樂文化背景的藝術家來校授課。這些大師既可能是深諳京劇唱腔的資深演員，也可能是精通苗族多聲部民歌的民間藝人。通過宣傳介紹大師的藝術特長，提前為學生營造期待的氛圍。大師班活動正式開始，采取小班制教學，確保每位參與的學生都能得到充分的個人指導機會。課程內容側重于地域聲樂技巧的傳授、地域音樂文化的介紹以及藝術表達的練習。大師將結合自己的藝術實踐，展示特定地域音樂的表現技巧，使用生動的案例講述歌曲的歷史背景，演示聲音的發聲方法。學生在大師的指導下，分組練習特定地域的聲樂作品。每個小組選擇一首代表性的地域音樂作品進行深入學習，從歌曲的情感表達到技巧掌握都要求精準到位。大師親自點評，針對每個學生的表現給予專業的指導，幫助學生在模仿中塑造自己的藝術風格。大師班活動以一場展示音樂會作為高潮，學生將所學的地域聲樂作品呈現給公眾，檢驗學生的學習成果。音樂會結束后，大師與學生進行座談，分享其對聲樂藝術的理解，鼓勵學生持續探索和創新。通過這樣一系列精心設計的教學環節，大師班活動能夠增強學生對特定地域音樂文化的理解，促進學生形成個性藝術風格。

（二）制定特色化的教學目標

增加民族音樂教學的比重，意味著將更多的民族音樂元素納入聲樂教學體系。通過深入研究中國各民族的傳統音樂，學生能夠學習到豐富的聲樂技巧，深刻理解中國音樂文化的多樣性。教師在教學過程中應積極引入民歌、戲曲、民族器樂伴奏等內容，采用現場演示、音樂會觀摩、大師班指導等多種形式，讓學生在實踐中掌握民族音樂的演唱技巧，提高藝術表現力。教師在教學過程中要注重加強特色人才培養，發展學生的個性。教師可以設計個性化的教學計劃，為學生提供多樣化的學習平臺，開展創意演唱比賽、參與跨學科藝術項目等。通過這些活動，學生能夠在實踐中鍛煉創新思維，形成獨到的藝術見解。在實踐中，教師應積極探索現代教育技術，使用多媒體教學資源、利用網絡平臺進行遠程教學，提高教學的趣味性。

以民族音樂比重增加為例，教師可以精心設計課程，將甘肅地區的《慶陽秧歌》、江南地區的《茉莉花》以及內蒙古的《敖包相會》納入教學計劃。這些歌曲不僅反映各自地區的音樂特色，還蘊含豐富的文化內nAzS33O0pleuC2YUYdMtZAJd5+iinkJNRhDKfYwmOdA=涵，為學生提供學習中國音樂多樣性的寶貴資源。在加強特色人才培養方面，教師可以針對每位學生的聲音特質和藝術傾向，制定個性化的發展計劃。例如，對于對蒙古民族音樂感興趣的學生，教師可以安排更多關于民族聲樂技巧的深入學習，深入學習蒙古長調的呼麥唱法，而對戲腔感興趣的學生則指導其掌握京劇唱腔的基本技巧。通過參與民族音樂相關的演出項目，學生可以在實踐中深化對民族音樂特色的運用，從而形成獨特的藝術風格。教師可以組織跨學科的課程項目，與中國文學、歷史學科的教師合作，開展以“中國民族音樂與地域文化”為主題的綜合學習項目，使學生深入研究歌曲背后的文化故事，通過創作演唱會、音樂劇等形式，將聲樂藝術與中國文化深度融合，展示他們對民族音樂的創新表達。

（三）創新本土化教學方式

教師可以采用創新教學策略有效地融合現代教學理念，為學生提供一個全面、多元的學習平臺。例如，結合現代科技分析軟件，幫助學生更深入地掌握發聲的物理機制和聲學原理。同時，通過引入中國民族音樂的曲調和節奏，讓學生在實踐中學習中國傳統音樂的獨特魅力，增強學生對民族音樂文化的認識。在民族聲樂教學方面，教師可以開設專門的民族音樂課程，如中國民歌、民族器樂伴奏等，將這些課程納入聲樂專業的核心課程體系，確保學生能夠系統地學習民族音樂知識。此外，鼓勵學生參與民歌比賽、民族音樂節等實踐活動，通過實際演出提升其對民族音樂的表現力。在教學過程中，教師需密切關注學生的嗓音特點、音樂素養，采取個性化教學策略。通過一對一的指導，幫助學生識別其獨特的聲音色彩。同時，根據學生的能力進行分層次教學，為不同水平的學生提供適宜的學習材料，促進其全面發展。此外，開展個性化的聲樂創作，鼓勵學生探索自我表達的路徑，激發創新思維。通過這些創新教學方式，高校聲樂教學能夠更好地適應時代發展的需求，培養出既具有深厚民族音樂底蘊又充滿個性化藝術風格的聲樂人才，為中國聲樂藝術的傳承做出積極貢獻。

五、結語

技術與個性在聲樂藝術中構成一對不可分割的雙璧，共同塑造聲樂表演。技術作為聲樂表演的基礎，確保演唱的準確性，個性則賦予聲樂藝術無限的創造空間，帶給聽眾獨一無二的藝術享受。兩者相輔相成，共同促進聲樂藝術發展。隨著社會的發展，高校聲樂教學面臨著挑戰，改革與創新成為高校聲樂教學的必然選擇。通過實施創新措施，高校聲樂教學能夠更加貼近學生的需求，激發學生的學習熱情，促進學生技術水平和藝術個性的全面發展，為學生的藝術生涯奠定堅實的基礎，也為聲樂藝術的傳承貢獻新的力量。

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作者簡介：黃都時（1978—），男，漢族，寧夏隆德人，本科，講師，研究方向為聲樂。