高職美術教育之學生創(chuàng)新思維能力培養(yǎng)策略探究

【摘 要】隨著社會的快速發(fā)展與變革，創(chuàng)新已成為推動各行各業(yè)進步的關鍵動力。在高職教育領域，尤其是美術教育，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維能力不僅是提升學生藝術素養(yǎng)的必然要求，也是適應未來社會需求的重要途徑。本文旨在探討高職美術教育中如何有效培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維能力，通過分析當前高職美術教育現(xiàn)狀，結合創(chuàng)新思維的理論基礎，提出一系列具有實踐性的培養(yǎng)策略，以期為高職美術教育提供參考與借鑒。

【關鍵詞】美術教育；創(chuàng)新思維；培養(yǎng)；高職

【中圖分類號】G712；J0-4 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）12—216—03

引言

美術作為一門集視覺藝術、創(chuàng)造力與想象力于一體的學科，其本質(zhì)在于激發(fā)學生的創(chuàng)造潛能，培養(yǎng)其獨特的審美視角和創(chuàng)新精神。創(chuàng)新，是藝術生命力的源泉，也是推動社會進步的不竭動力。在高職美術教育中，強化學生創(chuàng)新思維能力的培養(yǎng)，不僅是順應時代發(fā)展的必然選擇，更是促進學生全面發(fā)展、實現(xiàn)個人價值的關鍵所在。通過激發(fā)學生的想象力與創(chuàng)造力，鼓勵他們勇于探索未知領域，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)界限，我們能夠培養(yǎng)出更多具有獨立思考能力、能夠引領潮流的美術人才。然而，當前高職美術教育在一定程度上仍存在重技術輕創(chuàng)意、教學內(nèi)容單一、評價體系僵化等問題，限制了學生創(chuàng)新思維的發(fā)展。因此，對高職美術教育中學生創(chuàng)新思維能力的培養(yǎng)進行深入研究和探索，不僅具有理論意義，更具有重要的實踐價值。

一、高職美術教育中學生創(chuàng)新思維能力培養(yǎng)的重要意義

（一）有助于促進高職學生美術素養(yǎng)和審美能力的提升

美術素養(yǎng)是個體對美術知識、技能、理論及藝術價值的理解、掌握與運用的綜合能力，而審美能力則是評價、鑒賞藝術作品及自然美、生活美的能力。創(chuàng)新思維的培養(yǎng)能夠引導學生跳出傳統(tǒng)框架，以獨特的視角審視世界，從而發(fā)現(xiàn)美的多樣性與深層次內(nèi)涵。通過鼓勵學生在創(chuàng)作中融入個人情感、觀念及新穎元素，不僅能夠豐富其藝術表達手段，還能深化其對美的理解和感受，進而提升美術素養(yǎng)和審美能力。這種提升不僅僅是技藝層面的，更是心靈與情感的升華，使學生能夠創(chuàng)造出既有深度又具個性的藝術作品。

（二）有助于促進學生創(chuàng)新能力的提高

創(chuàng)新思維是創(chuàng)新能力的基礎，它強調(diào)思維的靈活性、批判性和原創(chuàng)性。在高職美術教育中，通過設計開放性問題、項目式學習、跨界合作等方式，可以激發(fā)學生的探索欲和求知欲，促使他們在實踐中不斷嘗試新方法、新材料、新技術，從而培養(yǎng)其解決問題的能力和創(chuàng)新精神。這種訓練不僅能夠讓學生在美術領域內(nèi)實現(xiàn)創(chuàng)新突破，還能將這種能力遷移到其他學科或生活領域中，成為終身受益的寶貴財富。

（三）有助于高職學生全面發(fā)展和綜合能力的提高

創(chuàng)新思維的培養(yǎng)是一個綜合性的過程，它要求學生具備廣博的知識儲備、敏銳的洞察力、良好的溝通能力和團隊協(xié)作精神。高職美術教育在強化專業(yè)技能訓練的同時，注重跨學科知識的融合與運用，鼓勵學生參與社會實踐、文化交流等活動，這些都有助于拓寬學生的視野，增強其綜合素質(zhì)。此外，創(chuàng)新思維還要求學生具備自我反思與批判性思維的能力，這有助于學生在面對復雜問題時能夠獨立思考，做出明智的決策。因此，加強創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，對于促進學生的全面發(fā)展，提高其綜合競爭力具有重要意義。

（四）有助于高職學生就業(yè)競爭力的提高

在當今社會，用人單位越來越注重應聘者的創(chuàng)新能力、團隊協(xié)作能力和解決問題的能力。高職美術教育通過培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維，使他們能夠快速適應不斷變化的工作環(huán)境，勇于接受挑戰(zhàn)，提出創(chuàng)新性的解決方案。同時，具備創(chuàng)新思維的學生在求職過程中也更容易脫穎而出，因為他們能夠展現(xiàn)出獨特的創(chuàng)意和視角，為團隊帶來新的活力和靈感。此外，隨著文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展，對具有創(chuàng)新思維和藝術素養(yǎng)的人才需求日益增長，高職美術教育所培養(yǎng)的學生在這一領域具有明顯的就業(yè)優(yōu)勢。

二、高職美術教育現(xiàn)狀分析

（一）教學內(nèi)容與方法的局限性

當前，高職美術教育的教學內(nèi)容往往局限于傳統(tǒng)藝術技能的傳授，如繪畫、雕塑等，而缺乏與現(xiàn)代設計、數(shù)字媒體等專業(yè)的深度融合。這種割裂的教學模式導致學生知識面狹窄，難以適應多元化的藝術市場需求。此外，教學內(nèi)容也未能充分融入地方文化、民族文化等特色元素，使得學生的創(chuàng)作缺乏地域性和文化性。

在教學方法上普遍存在“填鴨式”教學的現(xiàn)象，即教師單方面?zhèn)魇谥R，學生被動接受。這種教學方式忽視了學生的主體性和創(chuàng)造性，難以激發(fā)學生的學習興趣和主動性。同時，現(xiàn)代教學技術的應用也不夠廣泛，如虛擬現(xiàn)實（VR）、增強現(xiàn)實（AR）等技術在教學中尚未得到充分利用，限制了教學手段的多樣性和教學效果的提升。

（二）評價體系的不完善

當前，高職美術教育的評價體系往往過分注重學生的繪畫技能和造型能力，而忽視了其審美素養(yǎng)、創(chuàng)新精神和人文素養(yǎng)的培養(yǎng)。這種評價體系導致學生在學習過程中過于追求技巧的完善，而忽視了藝術本質(zhì)的探索和創(chuàng)作靈感的激發(fā)。

現(xiàn)有的評價體系主要以教師評價為主，缺乏學生自評、互評以及社會評價等多元化評價方式。這種單一的評價方式難以全面反映學生的綜合素質(zhì)和能力水平，也無法為教學提供有效的反饋和指導。此外，評價標準的制定也往往缺乏科學性和合理性，難以適應不同學生的個體差異和發(fā)展需求。

（三）學生創(chuàng)新意識的缺乏

首先，長期以來，應試教育體制對高職美術教育產(chǎn)生了深遠影響。學生在學習過程中往往習慣于被動接受知識，缺乏主動思考和探索的精神，這種思維固化的現(xiàn)象嚴重抑制了學生的創(chuàng)新能力和想象力的發(fā)展。其次，在高職美術教育中，模仿現(xiàn)象普遍存在。學生往往依賴于臨摹和復制已有的藝術作品來完成學習任務，而缺乏獨立創(chuàng)作的能力和勇氣，這種教學方式導致學生的原創(chuàng)能力下降，難以創(chuàng)作出具有個性和創(chuàng)新性的藝術作品。最后，藝術教育功利化現(xiàn)象嚴重。隨著美術行業(yè)的快速發(fā)展和市場需求的不斷增加，高職美術教育也逐漸呈現(xiàn)出功利化的趨勢。部分高校過分追求經(jīng)濟效益和就業(yè)率等短期目標，而忽視了對學生藝術素養(yǎng)和綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。這種功利化的教育現(xiàn)象導致學生缺乏長遠的發(fā)展眼光和創(chuàng)新能力，難以適應未來藝術市場的變化和發(fā)展。

三、高職美術教育中創(chuàng)新思維能力培養(yǎng)策略

（一）優(yōu)化教學內(nèi)容與課程體系

1.引入現(xiàn)代藝術理念與新技術

將現(xiàn)代藝術理念、新媒體藝術、數(shù)字藝術等納入教學內(nèi)容，引導學生關注藝術的前沿動態(tài)，拓寬視野。同時，加強新技術在美術教學中的應用，如利用數(shù)字繪畫軟件、3D打印技術等，激發(fā)學生的創(chuàng)作興趣，培養(yǎng)其跨領域的創(chuàng)新能力。

打破傳統(tǒng)美術課程的界限，構建包含基礎技能、藝術理論、創(chuàng)意思維、實踐應用等多維度的課程體系。通過開設跨學科課程、工作坊、項目制學習等形式，促進學生知識的融合與創(chuàng)新能力的提升。

2.基于作品的賞析，拓寬學生的創(chuàng)意思路

教師應搜集并挑選涵蓋不同風格、時期、地域的優(yōu)秀美術作品，確保學生能夠接觸到多元化的藝術表達形式，例如傳統(tǒng)繪畫，還應包括雕塑、攝影、數(shù)字藝術等，以全面激發(fā)學生的視覺感知和藝術興趣。在賞析過程中，引導學生深入分析作品的創(chuàng)意來源、表現(xiàn)手法、色彩運用、構圖技巧等方面。通過對比不同作品之間的異同點，幫助學生理解藝術創(chuàng)作的多樣性和創(chuàng)新性。并鼓勵學生提出自己的見解和疑問，培養(yǎng)其批判性思維和獨立思考能力。

也可以利用現(xiàn)代科技手段來增強賞析效果，例如，利用多媒體設備展示作品的高清圖片或視頻，甚至通過虛擬現(xiàn)實技術讓學生身臨其境地感受作品的魅力。在賞析結束后，引導學生將所學到的創(chuàng)意元素和表現(xiàn)手法應用到自己的作品中。通過實踐，學生不僅能夠鞏固所學知識，還能在實踐中不斷探索和嘗試新的創(chuàng)意方法，從而進一步拓寬其創(chuàng)意思路。

（二）創(chuàng)新教學方法與手段

在高職美術教育中，創(chuàng)新教學方法與手段是激發(fā)學生創(chuàng)新思維、提升教學質(zhì)量的重要途徑。因此在教學中可以使用項目式學習（PBL）、翻轉(zhuǎn)課堂等教學方法。

1.項目式學習（PBL）

項目式學習強調(diào)以真實世界的問題或項目為驅(qū)動，讓學生在解決問題的過程中學習知識和技能。在高職美術教育中，教師可以設計一系列與課程內(nèi)容相關的創(chuàng)意項目，如“校園文化墻設計”“城市記憶主題繪畫展”等。學生需分組合作，從項目策劃、資料收集、創(chuàng)意設計到最終實施全程參與。例如，在“校園文化墻設計”項目中，學生們不僅要考慮設計的美觀性，還需融入校園文化元素，考慮材料的環(huán)保性和施工的可行性。這種教學方法不僅鍛煉了學生的實踐能力，還培養(yǎng)了他們的團隊協(xié)作精神和創(chuàng)新思維。

2.翻轉(zhuǎn)課堂

翻轉(zhuǎn)課堂是一種顛覆傳統(tǒng)課堂模式的教學方法，它將知識傳授的過程放在課外，通過視頻、閱讀資料等形式由學生自主學習完成；而課堂時間則主要用于討論、答疑和深入探究。在高職美術教育中，教師可以錄制關于藝術理論、技法講解的短視頻，讓學生在課前觀看學習。課堂上，教師則組織學生就學習內(nèi)容進行討論，解答疑惑，并引導學生進行創(chuàng)作實踐。例如，在學習“色彩構成”時，學生先通過視頻了解色彩的基本原理和搭配技巧，課堂上則通過實踐練習和作品展示來鞏固所學。

3.工作坊與客座藝術家講座

邀請行業(yè)內(nèi)的知名藝術家或設計師來校舉辦工作坊和講座，是高職美術教育中一種非常有效的創(chuàng)新教學方法。工作坊通常采用小班授課形式，藝術家親自示范并指導學生進行創(chuàng)作實踐。這種近距離的交流和學習不僅讓學生感受到了藝術家的魅力和創(chuàng)作激情，還讓他們在實踐中獲得了寶貴的經(jīng)驗和指導。客座藝術家講座則為學生提供了了解行業(yè)動態(tài)、拓展視野的機會。藝術家們會分享自己的創(chuàng)作心得、藝術理念以及對未來的展望等內(nèi)容，這些都能有效激發(fā)學生的創(chuàng)新思維和靈感。

（三）建立科學的評價體系

首先，評價體系應涵蓋創(chuàng)新思維的多維度表現(xiàn)。除了傳統(tǒng)的技藝掌握程度外，還應關注學生在創(chuàng)作過程中的創(chuàng)意構思、獨特視角、材料運用創(chuàng)新等方面。通過設立具體的評價指標，如創(chuàng)意性、原創(chuàng)性、問題解決能力等，全面衡量學生的創(chuàng)新思維水平。

其次，評價體系需確保公正性與客觀性。采用多元化的評價方式，如教師評價、同伴評價、自我評價及專家評審等，結合定量與定性分析，減少主觀偏見對評價結果的影響。同時，建立明確的評價標準與流程，確保評價過程的透明度與公信力。

再者，評價體系應具有激勵性與導向性。通過設立獎項、展覽、推薦深造等激勵機制，鼓勵學生積極探索、勇于創(chuàng)新。同時，評價體系還應引導學生關注行業(yè)趨勢，培養(yǎng)其將創(chuàng)新思維應用于實際問題的能力，為未來的職業(yè)發(fā)展奠定基礎。

最后，評價體系需保持動態(tài)調(diào)整與優(yōu)化。隨著教育理念的更新和教學方法的創(chuàng)新，評價體系也應不斷與時俱進，根據(jù)實際需求進行調(diào)整和完善。

（四）強化學生良好觀察習慣的養(yǎng)成

藝術之根深植于生活的沃土，美術學習的精髓，在于培養(yǎng)一雙善于捕捉生活之美的慧眼。創(chuàng)作出觸動人心的美術作品，離不開對日常點滴的深刻洞察與細膩感受。因此，在高職美術教育的殿堂里，教師應將生活觀察力的培育置于核心地位，引導學生從生活的細微處汲取靈感，讓每一幅作品都成為情感與現(xiàn)實的巧妙融合。為了提升學生的藝術鑒賞力與創(chuàng)新能力，教師需注重基礎造型技能的筑基，特別是素描技巧的錘煉。這不僅是技巧的傳授，更是觀察、塑形與構圖能力的綜合訓練場。學生應在此過程中，學會如何精準捕捉對象的形態(tài)與神韻，為后續(xù)的創(chuàng)作打下堅實的基礎。同時，美術賞析課程也應成為激發(fā)學生創(chuàng)新思維的催化劑。教師應精心策劃教學內(nèi)容，引入經(jīng)典素描作品，引導學生深入剖析藝術家的筆觸、色彩運用及情感表達，感受每一幅作品背后的故事與溫度。通過對比不同作品，學生不僅能識別出風格與技巧的異同，更能激發(fā)個人對美的獨特見解與創(chuàng)造力。

四、結語

綜上，美術作為一門創(chuàng)造性極強的藝術學科，其獨特的魅力在于能夠激發(fā)學生的想象力，培養(yǎng)他們對美的追求與表達。通過強化生活觀察、夯實基礎技能、創(chuàng)新教學設計以及營造開放包容的學習環(huán)境等一系列策略，旨在為學生搭建一個能夠自由思考、勇于探索的平臺。在這個平臺上，學生們不僅能夠掌握扎實的美術技巧，更能在藝術的海洋中暢游，汲取靈感，不斷挑戰(zhàn)自我，突破常規(guī)，最終實現(xiàn)創(chuàng)新思維能力的飛躍。

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基金項目：本文系2021年度教育部人文社會科學研究青年基金項目“新時代應用型高校大學生勞動素養(yǎng)的理論模型、生成邏輯與培育路徑研究”（項目批準號：21YJC880060）的前期研究成果。

作者簡介：王曉杰（1984—），男，漢族，山西萬榮人，碩士研究生，助教，研究方向為比較教育學、印度教育研究。