“和”藝術家一起去旅行同時空里雙重游

2024-10-09 00:00:00

鳳凰生活 2024年10期

兩個展覽信息

展期：即日至10月27日

地址：廣東省佛山市順德區北滘新城美和路6號

旅行對于每個人的意義不盡相同，沉淀轉化的方式也各有千秋。當代藝術家蒲英瑋因近幾年的環球旅行，創作“新世紀百科”；另一位當代藝術家——肖恩·斯庫利沿著江水入海的方向逆流而上，他在隱蔽于交錯河網中的小城展開又一段旅程，摸索“離開海水的地方”。這兩個展覽在廣東佛山順德的和美術館（HEM）同期展出，同一天，同一個地方，我們可以體驗雙重藝術之旅。和美術館（HEM）是由家族發起、安藤忠雄設計的非營利民營美術館。HEM 關注從近代文化藝術思潮到國際視野下的當代藝術進程，通過為公眾呈現獨具魅力的展覽和多元開放的文化活動，希望憑借自身的獨特性，建立起傳播的樞紐，挖掘跨文化的多元價值。除了藝術展，和美術館（HEM）本身也是一件藝術作品，今日稱為藝術“三重游”也不為過。

因近幾年的環球旅行蒲英瑋創“新世紀百科”

和美術館近期舉行當代藝術家蒲英瑋的美術館首次個展“新世紀百科”，呈現藝術家在其環球旅行階段性完成以后，為此次展覽全新創作的數百件繪畫、雕塑以及影像作品。

他先后到達倫敦與巴黎隨后涉足東歐、非洲、中亞等地區……

“蒲英瑋：新世紀百科”既代表著藝術家作品諸多“新線索”的發布，也是?部了解其思想與藝術主張的“創作百科”。本次展出的作品中所傳達出的開放、包容與自由的精神內核，來源于藝術家近?年的環球旅?經歷。此次展覽也可以被理解為是?位青年藝術家在面對全球化與諸多世界性命題時所作出的?篇重塑自我的宣?。不論是留學法國時期對后殖民問題的關注，還是近期的環球旅?計劃，蒲英瑋?直試圖尋找不同文明與歷史之間、不同地域與生態之間可能存在的交流方式。他試圖提出?個中國藝術家所理解的世界主義開放精神，嘗試探索中國當代藝術的時間與空間關聯，由此建立?種朝向自我的全球化敘述。

2021 年至 2023 年間，藝術家在完成了華中與華北地區的考察后，開始了這場環球旅?計劃，先后到達倫敦與巴黎，隨后涉足東歐、非洲、中亞等地區，展開了?場極富勇氣的旅程。在這次環球旅?中，藝術家與無國界攝影師李亞楠驅車穿越了波黑、塞爾維亞、克羅地亞，親身造訪了數十座遺留紀念碑。這些紀念碑誕生于上世紀前南斯拉夫最鼎盛的時期，如今散落在整個巴爾干半島，成為了人類歷史上極其特殊的美學遺產。對這些紀念碑的重訪，直接啟發了藝術家此次展覽中的全新動畫影像作品《新世界百科》。他為此創造了帶有自傳色彩的動畫形象 PAPU，并試圖以 PAPU 的視角，將自己對世界的思考分享給更大范圍的觀眾。離開前南斯拉夫地區后，蒲英瑋輾轉肯尼亞，走訪了諸多本地藝術機構與藝術家，并拜訪了基貝拉與穆庫魯貧民窟以及駐扎在非洲的中國援建工程隊，試圖感受并了解自身身份與這片區域的關聯。回到巴黎后，藝術家發起了“紅色約會”對談馬拉松項目，對談嘉賓包括藝術史學家菲利普·達讓（Philippe Dagen）、漢學家伊曼紐爾·藍葛（Emmanuel Lincot）、后殖民理論家陸碧娜（Seloua Luste Boulbina）、里昂雙年展創始人蒂埃里·拉斯帕伊（Thierry Raspail）等人。藝術家的“世界經驗”在這樣跨區域、跨氣候、跨思想與跨學科的體驗與交流中被進?步打開。這也啟發了他在此次“新世紀百科”展覽中所倡導的“世界藝術”的理念：與“世界音樂”、“世界文學”的概念遙相呼應，它們都指向了人類情感與文明中的共同性與開放性，即——生命本身的無差別感知與溝通。從“世界藝術”的理念以及其?貫的歷史性思考出發，蒲英瑋感召于上世紀中國藝術家對中西問題、古今問題的叩問，試圖以藝術風格的融合回應世界性知識與價值觀的融合。在新的系列繪畫中，蒲英瑋以當代的生活經驗與全球化的問題意識，重新學習并詮釋了中國傳統繪畫中“繪畫六法”的理念，創作了包括《四季今變》組畫在內的多幅作品。在本次展覽中，藝術家還將展出由?千本陶瓷之書制作的巨型雕塑作品《世界圖書館》。在上?階段環球旅?的終點，藝術家抵達了位于沖突地區的基輔。歷史、現實、欲望、土地的交鋒在這里激烈地上演。深感生命與文化在此情形下的脆弱，他試圖以這?作品將人類的思想永久保存。

因一生熱衷旅行肖恩·斯庫利摸索到“離開海水的地方”

阿爾勒星文森特肖恩·斯庫利。鋁板油畫三聯畫：215.9 × 190.5 cm （每幅）2021 ? Sean Scully;致謝藝術家及里森畫廊

近期在和美術館，可以實現一天體驗兩場藝術之旅，除了可以“閱讀”當代藝術家蒲英瑋的“新世紀百科”，還能跟隨當代藝術家肖恩·斯庫利（Sean Scully）探索“離開海水的地方”，此展覽展出藝術家自 20 世紀 60 年代以來，橫跨超過半個世紀的 40 組繪畫及雕塑作品。

細膩、真誠的情感

斯庫利的職業生涯開始于對極簡主義與歐普主義結合的嘗試，使用層疊的“超級網格”創作作品。上世紀 80 年代早期，他開始反思過往的創作方式，并試圖在其中融入精神性的隱喻，形成了他沿用至今、以條紋與色塊為主導的視覺風格。在技法上，他的作品吸收了藝術史的廣泛傳統——從美國抽象表現主義（馬克·羅斯科、杰克遜·波洛克等）到歐洲現代主義（亨利·馬蒂斯、皮特·蒙德里安等），古希臘建筑也是其參考對象之一。斯庫利的作品雖然規模宏大、結構儼然，但細膩、真誠的情感始終是其創作的核心。童年漂泊的經歷使肖恩·斯庫利一生熱衷旅行，其諸多創作均是對旅途和景觀的感性描繪。他在吉普賽人的家里避難，在倫敦的幾個貧民窟輾轉流浪，祖母的歌聲散落其間——“當愛爾蘭人的眼睛微笑，清泉也隨之流淌”。后來，在摩洛哥、墨西哥或者巴塞羅那，以都柏林瀕臨潮汐的眼睛，他描述那里輕柔的光線與無垠的夜色。情動的色塊在他的繪畫與雕塑中堆疊，仿佛世界與情感永恒波動的證據。斯庫利曾多次在中國舉辦展覽，通常是更北的城市。如今，沿著江水入海的方向逆流而上，他在隱蔽于交錯河網中的小城展開又一段旅程。在和美術館，繪畫與雕塑的色彩隨著日光的厚薄泛起或淺或深的漣漪。