淺談繪本在農村小規模學校美術教育中的運用

“繪本”一詞源于日本，日本圖畫書之父松居直曾提出，圖＋文=插畫讀物，圖×文=圖畫書，繪本又叫做圖畫書 。從這個觀點，我們能夠看出圖畫在繪本中不是服務關系，而是整本書的靈魂所在。也就是說讀圖能力是學生在繪本學習中重要的內容之一，而讀圖能力則是美術核心素養之首的圖像識讀能力。2011年美術教學課程標準明確指出：美術課程要凸顯視覺性，強調愉悅性。因此，如何在繪本中尋找圖畫與美術教育的最佳生長點則成為本文研究的重中之重。

一、從繪本中提煉美術核心素養

繪本將圖畫和文字有機結合，通過簡單的文字和生動的圖畫為讀者講述一個故事或者一個哲理。綜觀國內外的繪本，繪畫風格大有不同，不同的人文環境造就了畫家不同的插畫風格，有的以色彩為主，有的用線條表現，風格上也大有差異，寫實的、充滿童趣的、唯美風格的。這些不同的繪畫風格為兒童打開了一扇美的大門，對兒童的美術啟蒙和多元智能均衡發展起到了重要的作用。

（一）提高兒童的圖像識讀能力

圖像是美術學科特有的呈現方式，圖像識讀指的是學生對畫面的認知和理解?！皥D像學”一詞源于希臘，西方圖像學對美術作品的解讀可以分為三個層次：①解釋圖像的自然含義；②發現和解釋藝術圖像的自然意義；③解釋作品的內在含義。三個層次的內容息息相關、層層遞進，最后達到深入理解的層次。對于學生圖像識讀能力的提高，在美術課程中主要體現在欣賞課上，現在推行的大單元教學就是想通過系統的設置與層層遞進的關系讓學生在不知不覺中學會思考學會舉一反三進入深度學習的狀態。繪本恰恰擁有這種特質。語言不通、文化不同使得我們在圖像識別中領悟更加深刻。

（二）豐富兒童的美術表現能力

繪本的畫面常常呈現出各種風格，它是由繪本作者單獨或與專業插畫師合作完成。其繪畫形式、風格多樣，在工具的應用上有水筆畫、國畫、油畫、版畫等等，在風格上和內容結合體現了其多樣性，抽象與寫實的對比，線條或者細膩或者粗獷，畫面沖擊力都非常強烈。兒童在閱讀繪本的過程中接觸到不同繪畫風格，這對他們來說是非常寶貴的財富，所謂“培養審美的眼睛”，正是在這種不同風格不同文化的撞擊中形成的。臨摹是學習美術的基礎，模仿說是美術起源學說中重要的觀點之一，學生在學習美術的過程中根據學段的不同，也有設專門的臨摹課程，繪本的大量輸入，可以讓孩子們在運用媒材、技術和美術語言創造形象的時候多一種靈感與呈現方式。

（三）加強兒童的審美判斷能力

審美判斷指的是對美術作品和現實中的審美對象進行感知、評價、判斷和表達?，F代社會資源發達，帶來便利的同時也存在著各種弊端，兒童因為年齡特征分辨能力還不夠強，很容易被一些惡搞、低俗文化所影響。作為學生的引導者，我們需要在美術教育中讓學生形成正確的“審美”而不是“審丑”。在西方哲學中、美術史中都有關于審美和審丑的沿革，我國也有朱光潛等美學家就真正的美進行系統論述的著作。有了正確引導，學生的自主感知、判斷力才會有所提升，并能夠用語言、文字和圖像進行表達。

（四）在繪本中找到創意實踐的方法

圖像識讀能力加速了美術表現能力的成長，正確的審美判斷為創意實踐保駕護航。在技法學習的基礎上，通過美術活動、作品的表現，形成創新意識與表達，這就是知識遷移能力。當前社會十分倡導創新，任何一個學科門類只有在不斷創新的情況下才能生存，孩子們也需要對現有的素材、現實的生活進行觀察、分析，才能產生新的想法。美術的核心本是創新，因此，創意實踐在美術學科中的意義格外深遠。

（五）繪本中的文化理解

每個國家、地區都有不同的特點，每個國家每個時期的審美都有不同，所以在不同文化背景下，學生對某種方式的呈現無法理解甚至覺得難看，這是由于他們文化儲備不足。從文化的角度觀察和理解美術作品、美術現象和美術觀念，需要孩子們能夠尊重文化差異，理解其中的文化內涵。繪本在這方面也具有相當的優勢，不同國家的繪本故事內容不同、風格不同，這就需要教師深入挖掘繪本背后的內涵并將它正確、有效傳達給學生，才能真正提升學生的文化理解能力。

以上是美術核心素養在繪本中的重要意義。在尹少淳教授的五環圖中，下面兩環是圖像識讀和美術表現，是基礎素養，是美術學科所特有的且分別相對應美術的兩個基本活動，一個是表現，一個是鑒賞。這說明想要深入系統地學習美術，必須先打下堅實的基礎。上面三環則是創意實踐、審美判斷和文化理解，他們是在圖像識讀和美術表現之上衍生的。這就告訴我們在繪本研究以及運用到美術課堂和美育的過程中，要遵循學科特點，先有視覺的學習，再有技能的表現，才能形成個人素養的提升，進而進入美術學科的深入階段，即創意階段，最后上升為文化理解，完成個人綜合素養的提升。

二、兒童繪本與農村小規模學校小學美術教育的融合策略

繪本在美術課堂、美育教育的運用中，要抓住美術學科特有的視覺傳達作用，讓學生產生審美，凸顯其愉悅性。對于農村小規模學校來說，學生接觸的美術作品相對較少，家長不重視美術教育，導致了學生在美術鑒賞中不會運用美術語言進行鑒賞、表達，在課堂表現中動手能力較弱，進而無法產生創意并進行表現，筆者根據現有情況提出以下策略：

（一）根據學生的年齡特征精心挑選繪本，激發兒童對美術課程的興趣

首先我們要從學生的年齡與生活經驗出發，挑選與他們生活貼近的繪本。從熟悉的生活場景開始。城市孩子由于從小學習藝術課程的意識較強，接觸繪畫也早，而農村學生可能是在上學之后才開始接觸美術知識，由于缺乏經驗，我們必須從簡單易于理解的內容開始。以繪本《點點點》為例，整本書從一個簡單的黃點開始，隨著指令的操作，比如按一下、摸一摸、搖一搖就會產生相應的變多、變顏色、到處跑、越來越遠的變化，簡單的圖形、幾個圓點就能帶給小朋友無限的快樂。如果要從美術的角度來看，它則對應了湘版二年級美術《三個好朋友》一課。在操作的過程中，我們可以將繪本中三原色展開來講，結合課本的內容完成學生對三間色的認識與運用。其次，我們也可以從美術角度將繪本畫面的變化展現給學生，美術語言中的點線面在這個繪本中都有所體現。最后，等天黑之后，將紅黃藍三種顏色規律排列于黑色底色上所形成的對比關系也是美術活動很好的內容。

（二）挑選具有美術教育價值的繪本

在挑選繪本時，教師既要考慮繪本的美育性，又要斟酌怎樣最大限度地利用繪本中的美術元素。在農村小規模學校，學生對美術的認識有限，他們對美術仍然停留在畫畫的層面，根據他們的經驗，畫得像是一件值得驕傲的事。以繪本《昆蟲偽裝者》為例，在學習科普知識的同時也極具美術元素。繪本講述了這樣一個故事：一只七星瓢蟲想要尋找一處僻靜的地方產卵，它先后去了竹節蟲、弓足梢蛛和蘭花螳螂等昆蟲的棲息地，但是這些地方都不適合它，最終一陣風把它吹到蚜蟲的聚集地，對它而言，這是一個相當完美的地方。從美術的角度來看，這本書運用了線條、色彩，以寫實唯美的手法處理畫面，非常符合低年級學生的認知，同時也具有科普作品還原真實的特點，在臨摹時是非常好的素材。在畫面的處理上，繪本采用了宮崎駿式唯美的畫面感，讓整本書不僅具有科普的嚴謹性更具有審美性。當然，除了寫實，還有寫意等其他具有獨立審美價值的繪本可以應用。學生也從本節課中學習到了寫實的畫法，屬于他們的認知范疇，同時也了解到了寫實風格的更高層次。

（三）靈活運用繪本中的內容，設計形式多樣的美術活動

選擇繪本時，我們既要注重美術表現力的練習，因為這是美術學習中的基礎，同時要更加注重創新思維的引導。在平時的美術課上，如果讓孩子天馬行空地創作，很多孩子都不知道要畫什么怎么畫，甚至為了畫什么糾結很久，如果是命題畫，尤其是老師示范后的命題畫，孩子們又會畫得大同小異甚至千篇一律。在農村小規模學校，孩子們的這種狀況尤其嚴重，見得少動手能力較弱，同時腦子里也缺乏大膽的創意。五味太郎的《我的創意繪本》就非常巧妙地解決了這個問題，這位享譽世界的繪本大師采用了畫一半留給孩子們一般的方式，從某種意義上來講，這既是一本涂鴉書，更是一本創意、思維的大部頭，可以讓孩子們腦洞大開，完成無限的創意。對學生發散性思維的培養，一直以來都是美育中的重點內容，它關乎學生思維品質的形成，也對他們今后的生活起著舉足輕重的作用。

（四）以中國風為切入點，以世界各國大師作品讓學生積累文化理解經驗

傳承中國傳統文化，不僅體現在學習中國畫、書法上，繪本中也有很多素材可以運用，比如水墨繪本《點點》《水墨漢字繪本》，通過運用這些中國特有的工具和語言元素，讓孩子們從最基礎的墨色、漢字的起源等方面入手，進而了解中國傳統文化的形成，加深文化理解和文化認同。國外大師的作品可以作為補充，作為了解不同國家不同地區審美文化的手段，讓學生在不知不覺中形成文化積淀，為美術核心素養中對文化的理解奠定基礎，同時也對他們的人生觀、價值觀產生一定的影響。農村小規模學校的學生對中國畫的接觸非常少，對工具以及技法并不熟悉，同時也缺乏學習的條件，更對國內外其他美術知識、美術現象缺乏了解的途徑。我們應以中國傳統為主、世界各地內容為輔，既傳承中國優秀文化傳統也拓展他們的眼界。

繪本，不僅可以作為低年級學生閱讀的啟蒙讀物，更可以作為小學美術課堂的?？?，它為學生學習美術注入了活力。把繪本作為兒童美術教育新的生長點，有效利用繪本中的美術元素，不僅能促進兒童的想象力、創造力、審美能力等的發展，而且有利于教學活動的開展，對培養小學生美術核心素養起到了至關重要的作用。

日本心理學家河合隼雄在經典繪本理論圖書《繪本之力》中說：“繪本實在是神奇的東西，從零歲到一百歲的人都能從中獲得樂趣。繪本還具有一種共通性，那就是即使在文化存在差異的地方，它也可以毫無排斥地被接受?！泵佬g作為視覺傳達藝術，在其中功不可沒，值得我們每一位美術工作者傳承創新。

省規劃課題名稱：基于繪本閱讀培養農村小規模學校低年級學生語言表達能力的策略研究

省規劃課題編號：XJK21CJC029