師范院校美術學專業 雕塑課程教學改革探索

在國內，對比美術學院雕塑系與師范院校美術學雕塑課程，兩者培養目標不同，課程教學差距非常大。師范院校美術學專業雕塑課程課時有限，教學內容如何抉擇，這是一個非常重要的教學問題。各個師范院校的地域和資源不同、師資不同，對于人才的培養目標和專業定位也不好統一。由于師范院校美術學專業學生與美術學院雕塑專業學生在入學時專業基礎方面存在著很大差異，如果是復制專業美術學院雕塑系的教學內容，將有限的課時用于具象泥塑臨摹和寫生作業，顯然不可能取得良好的教學效果，也不可能在如此短的課時中培養學生的立體造型能力。

筆者在師范院校教學一線從事雕塑課程教學工作多年，同時也一直關注國內其他師范院校美術學專業雕塑課程教學。筆者從美術學專業雕塑課程教學實踐出發，覺得目前師范院校美術學專業雕塑課程在培養方案、課程實踐中存在以下幾點弊端：

1.教學課時設置少，培養方案模糊

雕塑課程是一門具有較強實踐性的課程，同時也需要一定的理論基礎。目前，國內絕大多數師范院校美術學專業雕塑課程不超過56課時。東北師范大學雕塑語言實踐課是56課時，湖南師范大學雕塑課是48課時，筆者所在的湖南第一師范學院雕塑課也是48課時。國內頂級的專業美術院校雕塑系，例如中央美術學院雕塑系做一個泥塑頭像的標準課時是20課時。以師范院校美術學專業學生的專業能力，20課時很難完成。根據筆者十余年的教學經驗，學生完成一個泥塑頭像，基本上需要28課時。因此，48課時確實顯得比較尷尬，如果只安排一個實踐作業和理論教學，課時是夠的，如果安排兩個實踐作業，課時就會非常緊張。只安排一個實踐作業，學生的專業得不到鞏固與發展，課程非常單一。

培養方案模糊體現在各師范院校對于雕塑課的定位有很大差別。例如華東師范大學雕塑課程是特別具體的泥塑頭像課程，而且是必修課程。湖南師范大學和東北師范大學是把雕塑課程作為選修課。

2.教學手段單一，不利于學生雕塑專業技能養成

絕大部分學生上大學前在實踐上是沒有接觸過雕塑的。所以雕塑課程一般會安排一個臨摹經典石膏頭像的作業，以此來引導學生進入雕塑的體系。據科學研究，形盲比色盲要多。這充分說明雕塑這一立體造型的藝術，對于初學者而言確實非常困難。由于師范院校美術學專業學生與美術學院雕塑專業學生在入學時專業基礎方面存在著很大差異，采取單一的石膏頭像泥塑臨摹作業教學手段，學生很難取得良好的教學效果。

這么短的課時，讓學生掌握雕塑的基本技能的確非常難。因此如何迅速地讓學生在有限的課時中提升雕塑專業技能極為重要，這也是教師需要去重點思考的。

3.教學內容創新不足，調動學生創造性不夠

雕塑課程的臨摹作業有非常客觀的標準，強調的是客觀再現，是傳統的“灌輸知識”的教育模式。而藝術課程需要強調對學生創造性思維的培養。

創作需要開闊的視野，也需要生活的積累，而不僅僅是需要勇于突破的精神。沒有雕塑的基本造型能力，空談雕塑的創造性是沒有意義的。

在短短的課時之內，想兼顧雕塑的基本功與創造性何其困難。因此，只有在迅速開闊學生的視野和提升學生雕塑造型能力的情況下談雕塑的創造性才有現實意義。

針對上述問題，筆者一直在思考與探索，教學改革的思路是以有限的課時和學生的培養目標為基點，通過優化教學內容，改進教學方式，不斷在教學中增強學生的雕塑綜合素養。接下來筆者將探討對于師范院校美術學專業雕塑課程教學改革的思考與探索：

1.線上與線下課程相結合，豐富理論教學，增強學生的雕塑綜合素養。

由于課程時間短，最初筆者在教雕塑課時并沒有安排太多的理論內容，只是簡要地講述了雕塑的發展歷史和重要雕塑家的代表作品。

這種傳統的灌輸知識的教育模式對學生審美意識的培養是不夠的。但是深入地去探討這些問題，學生為數不多的實踐時間又會被剝奪一些，于是陷入一個兩難的境地。

后來，由于新冠初期只能上網課，因此筆者在學習通錄制了更多的線上理論教學內容。線上理論教學內容比較豐富，講述了雕塑的發展歷史、風格流派和著名雕塑家的代表作品及其藝術成就；對近現代雕塑以及最前沿的觀念、動態雕塑、新型材料均有介紹；對于實踐并不涉及的浮雕內容，也著重講解了其原理與經典作品；同時也講解了中國的傳統雕塑，培養了學生的愛國情懷以及對于傳統文化的熱愛。這樣，有利于學生從宏觀上去理解雕塑，夯實了同學們的理論基礎，開闊了同學們的眼界，讓他們了解了東西方傳統雕塑藝術文化的差異，具備了一定的賞析、判斷能力，并能夠對雕塑作品進行獨立的分析與評價。

疫情之后，筆者采用了線上線下課程相結合的原則。在線上有更豐富、詳細的理論課，學生可以課下時間去學習，這樣就不會占用學生在線下的實踐時間，從而增強了學生的雕塑綜合素養，更好地應對學生未來成為中小學美術教師對雕塑方面的教學要求。

2.創新教學手段，通過改變學生的平面思維方式與觀察方式來提升學生的雕塑專業技能。

雕塑課程作為實踐課程，如果學生在課堂上僅僅只是學習必要的雕塑發展歷史及常規的理論知識，沒有相當的實踐內容是萬萬不行的。學生只有經過實踐，才能更加深刻地領會與理解相關的理論知識。

關于實踐內容，筆者選擇的是臨摹一個石膏頭像，讓學生通過臨摹石膏頭像，學習雕塑的制作步驟、雕塑的觀察方法以及處理手法。石膏頭像最初選用的是伏爾泰，后來變成了羅馬青年石膏像。因為伏爾泰過于歐化，相對來說羅馬青年的很多結構更接近東方人一些。

東方人更注重線性思維，而雕塑是立體的、三維的。我們學素描都是從輪廓線開始畫起，因此初學者做雕塑容易像畫畫一樣對輪廓線。但是對輪廓線是一種最笨的辦法。因為每換一個角度，哪怕是觀看者稍微蹲下去一點，腳尖踮一點，所觀察物體的輪廓線都會產生變化，所以輪廓線會有無數條。試想一下，如果我們做立方體和球體的泥塑，我們是不需要對輪廓線的。因為我們對球體和立方體必須有多角度的認識。如果我們做家具設計，哪幾個角度會比較重要？當然是純正面、純側面、純頂面（也就是平面圖）。那么同理，我們在做羅馬青年肖像的時候，純正面、純側面、純頂面、純底面才是最有效的角度。

那么在有限的課時中如何迅速提升學生的雕塑專業技能？筆者認為需要改變學生的平面思維方式與觀察方式。

學生如何從平面思維變為立體思維？這一點對于大部分學生來說是非常困難的。雕塑是一個立體造型的藝術，做一個雕塑相當于畫了多個角度的素描。因為各個角度都要照顧到，而且是要把各個角度形成一個有機的整體。對于教師來說，如何去引導學生從平面思維變為立體思維是一個重要的問題。我們可以在課前先讓學生用橡皮泥去做一些靜物，比如水果、鞋之類的。在臨摹石膏像時可以先引導學生看幾何化特別強的切面像并與正常的石膏像去比較，去體會如何幾何體化。

我們學素描都是從球體、立方體、圓柱體等幾何體開始學習的。同理，做雕塑從理論上講，只要學生能做好一個球體和一個立方體，那么所有的東西都會做。任何形體都是方體與球體的變體。如脖子就是一個圓柱體，整個頭是一個復雜的方圓結合的形體。

同時，教師應引導學生利用不同角度的光線來感受形體。不同角度的光線打在相同的形體上，會產生不同的明暗效果，它會加強或削弱形體起伏的視覺效果。比如柏油馬路，大白天看都是比較平整的，晚上汽車打開車燈會凸顯路面的坑洼。對于人物頭像而言，打正面光是比較削弱正面五官起伏的，打側面光和頂光是增強形體光影效果的。

3.豐富教學內容，通過增加雕塑課程中的小創作來調動學生積極性，增強學生的創造力。

為了增強學生的創造力，筆者在講授雕塑理論部分時注重引導學生積累知識，開闊視野。我特意找了同一題材的優秀繪畫作品與雕塑作品，讓學生能夠更直觀地感受到圓雕、浮雕與繪畫的差異。而且在欣賞作品時，我不只是簡單地讓學生觀看，而是從構思、構圖、手法、情感表達、材料等多方面去講解作品，讓學生從中充分吸收養分。這樣才能夠為學生后續開展雕塑創作奠定堅實的基礎。

最初筆者在雕塑課程中開設了一部分陶藝的內容。陶藝的泥片成型和盤泥條，可以增加學生的立體意識，加強學生對于體積與形體的認識和理解。后來我在陶藝課程中安排了一個小動物的創作，可以發揮學生的創造力。

因為筆者所在高校有相當一部分公費定向師范生，他們畢業后會回原籍農村小學當老師。考慮到農村小學沒有陶藝的設備，為了增強雕塑課程的實用性并能與學生未來的職業發展相結合，我將陶藝的內容改成了超輕黏土。超輕粘土是一種非常便宜、方便的材料，是一種興起于日本的新型環保、無毒、自然風干的手工造型材料。超輕粘土主要是運用高分子材料發泡粉進行發泡，再與顏料等材料按照一定的比例物理混合制成。現在網購非常方便，即便是農村小學也能夠便捷地使用這種材料，價格也便宜，因此超輕粘土更具有普遍性。

超輕粘土和陶藝部分小動物的創作，可以加強培養學生的創造力。石膏像臨摹相對來講評判的標準更客觀一些，也因此有很多客觀的限制。但是小動物的創作可以發揮同學們的想象力與創造力，相對來說比較自由。石膏像的臨摹培養了學生的基本功，和小動物的創作也是相得益彰。線上理論部分開闊了同學們的眼界，這對于同學們的創作是非常有益的，同學們看到了各種藝術風格的可能性。在小動物創作的過程中，同學們可根據不同動物的特點以及自身的感受，自由選擇處理手法。相對來說，這比臨摹的作業要自由，能夠尊重同學們的不同的感受。

結語

總體而言，筆者在近四年美術學專業學生進行的試驗性教學中取得了與以前教學模式完全不同的教學效果。這種新的教學思路更符合學生的實際情況，線上理論線下實踐既豐富了教學內容也節省了課堂時間，課前的線上學習讓學生提前熟悉了教學內容，讓課堂教學也更有效率。超輕粘土小動物的創作讓學生的學習積極性得以大大提高。課程結束后每位學生都完成了大量作品。這些作品又和美術學院雕塑系學生的課堂作業風格迥然不同，大膽而風格多樣，充滿了創造性。而這必然會成為他們未來在中小學美術課堂教學中所必備的專業素質。