穿越千年的藍：以手織夢，繪就傳承之美

“青出于藍而勝于藍。”這句耳熟能詳?shù)乃渍Z恰如其分地道出了藍印花布的精髓。在看似簡單的藍白交織中，包含著人民質(zhì)樸無華的日常圖景，也隱藏著無限的創(chuàng)作空間和清新典雅的藝術(shù)世界。作為段氏藍印花布第四代傳承人的段啟英，便在這方藍色天地間耕耘創(chuàng)造。

握緊非遺技藝“接力棒”

藍印花布，又稱靛藍花布，是中國傳統(tǒng)的民間手工藝品，其歷史可追溯至秦漢時期。北魏賈思勰的《齊民要術(shù)》中更是詳細記載了從藍草中提取藍靛的方法，這是世界上最早的制藍靛工藝操作記載。藍印花布在唐宋時期達到興盛，明清以后更是廣泛應(yīng)用于民間，成為日常生活中不可或缺的一部分。

段啟英自幼受奶奶熏陶，喜歡藍印花布、扎染、布老虎、剪紙等民間美術(shù)，畢業(yè)后跟隨首批中國工藝美術(shù)大師、國家級非遺傳承人吳元新老師研習(xí)藍印花布，國家級非遺傳承人張曉平老師研習(xí)扎染。展館里滿目皆是她的創(chuàng)作與巧思：各式各樣的藍印花布、輕薄透盈的印染紗巾，還有各種玲瓏小巧的擺件、充滿設(shè)計感的畫作等等，每一個物件都是由藍印花布制成，圍繞著藍印花布悠久的故事，最終在段啟英的手下交織，真正實現(xiàn)了“手中生花”。

堅定續(xù)繪藍白綺夢

藍印花布看著簡單，制作工藝卻非常復(fù)雜。從前期的設(shè)計圖紙、刻板，再到調(diào)糊、刮漿，之后布料才能被放進提前備好的染缸中，還要再經(jīng)歷氧化、退灰、晾曬一系列步驟等才算真正完成。如此一輪一輪循環(huán)往復(fù)，段啟英卻不覺枯燥，她享受著技藝不斷精進的過程。刻板時，她告訴記者“走刀需要把刀豎直立住，注意起刀和收刀的銜接”；調(diào)糊時，她提醒一定要過篩，注意糊的細密度……

“與其他工藝不同，藍印花布的染色不需要加熱。”藍印花布藍得清透，正是因為采用了植物染料。段啟英走到窗邊，草地里小花靜靜開放——這就是用來染色的蓼藍。

除去天然染料帶來的清透顏色，藍印花布的美也是“淘洗”出來的美——藍色的深淺與淘洗的次數(shù)緊密相關(guān)，淘洗的次數(shù)越多，顏色就越深。陽光透過樹葉的縫隙，灑在靛藍色的染漿之上，段啟英將白布浸入染缸，看它一點點變綠——等拿出來時不過十幾秒，就立刻氧化，叫人親眼見證“青出于藍而勝于藍”。將染好的藍印花布放在太陽底下晾曬，藍靛隨著裂縫滲透到布上，也滴落幾滴，留下人工無法描繪的水紋樣式，增添幾分不加雕飾的自然美感。

在傳承中創(chuàng)新

時代在變化，傳統(tǒng)的圖案能否被人理解？又能否打動人心？這些問題一直縈繞在段啟英心頭。有人覺得傳統(tǒng)圖案質(zhì)樸純粹，有人覺得有些過時，還有人根本不理解一些傳統(tǒng)圖案的寓意。“像‘瓶升三戟’這種圖案寓意很好，但現(xiàn)在很多人已經(jīng)不知道它的含義，時間一長人們就會把它遺忘。”因此，在多個研學(xué)團隊到來探訪學(xué)習(xí)之時，段啟英會細致講解一些經(jīng)典圖案的寓意，同時也給予他們自由創(chuàng)作的空間。

除此之外，段啟英憑借其獨到的藝術(shù)視角與匠心獨運的構(gòu)思，成功延續(xù)了山東地區(qū)傳統(tǒng)民間藍印花布紋樣獨有的韻味與裝飾形態(tài)，同時進行創(chuàng)新與拓展。她將藍印花布技藝與現(xiàn)代設(shè)計相結(jié)合，開發(fā)出了一系列具有實用性和觀賞性的手工藝品；她也在真絲等極為輕薄的布料上嘗試印染，將藍印花布與扎染相結(jié)合，創(chuàng)作更加年輕化的文創(chuàng)產(chǎn)品……但無論是傳統(tǒng)還是創(chuàng)新，這些圖案都如同生動的語言，細膩地傳達了人們內(nèi)心深處對美好生活的向往與豐富情感的寄托，讓觀者在欣賞之余，亦能感受到那份淳樸而真摯的情感共鳴。

漫步于藍印花布展館內(nèi)，廊間輕風(fēng)拂過，藍印花布的簾幕隨風(fēng)輕擺，每一次掀動都透露出其后的無盡藍意。“我希望讓藍印花布融入大家的日常生活，讓更多人了解到這種技藝的生命力。”段啟英將沾滿藍色染液的手套摘下，在難以褪色的雙手間，流淌著的是她對傳統(tǒng)技藝的深切期許，洗不掉的是藍色，抹不去的是匠心。在嶗山書院的一隅，這份來自手藝人內(nèi)心的光芒，正照亮非遺技藝傳承的道路。