淺析弗朗西斯·培根繪畫中的“鏡面”圖像

[摘 要]“鏡面”圖像是培根現存的作品中較為常見的元素之一，以培根對“鏡面”圖像在其繪畫作品中的運用展開分析，結合培根的相關經歷、采訪和繪畫作品，試圖探索培根在繪畫中選擇“鏡面”圖像的外在表現和內在意向，之后試圖結合雅克·拉康的鏡像階段論分析弗朗西斯·培根繪畫中的“鏡面”圖像背后暗含的寓意。

[關 鍵 詞]弗朗西斯·培根；鏡面；鏡像階段

[中圖分類號]J205 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）27-0063-03

文獻著錄格式：江永亭，劉黎.淺析弗朗西斯·培根繪畫中的“鏡面”圖像[J].天工，2024（27）：63-65.

弗朗西斯·培根是20世紀英國最重要的藝術家之一，是巴黎畫派的重要成員之一。他是自學成才的畫家，沒有接受過正式的美術學院教育。他的作品以粗獷、犀利、具有強烈暴力與噩夢般的圖像著稱，扭曲、變形和模糊的人物畫使他成為戰后最有爭議的畫家之一。

在培根的繪畫中，鏡子往往被當作一種特殊的道具，通過反射和扭曲、變形創造出一種虛幻的視覺效果。在培根的繪畫作品中，“鏡面”圖像元素的運用較為頻繁，他在工作室內也放置了一面圓形的鏡子。“鏡面”元素之所以在培根的繪畫作品中經常出現，或許與他早期的工作經歷有關。1929—1934年，培根開設了設計工作室，并以此謀生，在此期間培根受巴勃羅·畢加索影響頗深。在培根早期的設計作品和繪畫作品中，各種幾何圖形經常扮演重要的角色，在他的繪畫作品中，“鏡面”元素也是以幾何圖形的樣式呈現。“鏡面”圖像不僅豐富了培根的畫面，也是展現他內心世界的象征性載體。

一、培根繪畫“鏡面”圖像的外在表現

（一）增加畫面層次

培根的繪畫作品以強烈的視覺沖擊力和深刻的心理探索而聞名。在他的畫作中，幾何圖形不僅僅是構圖的元素，更是情感和思想的載體。培根善于運用矩形、圓形、弧形等基本幾何形狀，通過它們的大小、位置和相互關系，創造出一種獨特的空間感和透視效果，使觀者能夠感受到畫面的深度和動態。其中最常見的是透明長方體，培根稱這種特殊的幾何結構為“箱子”。例如，培根1949年創作的Head VI，畫面正中是身著紫衣、張著嘴、呈尖叫狀的教皇半身像，一個透明的“箱子”將其框住，體現了畫面的深度，且給觀者一種被禁錮的觀感。“鏡面”元素在培根的畫面中起著同樣的作用，例如Lying Figure in a Mirror，畫面主體是鏡子中臥著的人物扭曲的肉體的虛像，鏡面將人物虛像框住，給人以束縛感，也讓觀眾對鏡面外的人物產生好奇心。鏡面通過反射和扭曲現實，創造出一種超現實或夢幻般的視覺效果，既增強了畫面的表現力，又使得作品更加富有深度和層次感。

（二）延伸畫面空間

在繪畫藝術中，鏡面元素是一種巧妙的視覺工具，它以一種非常直觀的方式拓展畫面的維度。藝術家經常利用鏡子的反射特性，創造出一種超越傳統平面繪畫的空間錯覺。這種技巧不僅增強了畫面的深度和立體感，還為作品增添了一種獨特的敘事維度。當藝術家在畫面中引入鏡面時，他們實際上是在邀請觀眾進入一個更加復雜和多層次的視覺世界。鏡子中的反射不僅復制了畫面中的場景，還可能展現了畫面之外的空間，甚至是畫面中人物的內心世界。這種反射效果使得觀眾能夠從不同的角度觀察人物和場景，從而為他們提供了一種全方位的視覺體驗。此外，鏡面元素在敘事方面也發揮著重要作用。它不僅能夠展示畫面中的主要事件，還能夠暗示背后的故事和情節。例如，通過鏡子反射出的另一個房間或人物，可以暗示即將發生的事情，或者揭示人物之間的關系和情感狀態。這樣的敘事手法使得畫面不僅僅是靜態的圖像，還是一個充滿故事和動態的敘事空間。

培根在1986年創作了Study for Portrait of Gilbert De Botton，在這幅作品中，吉爾伯特·德波頓的形象只有半個背影，位于畫面最右邊，而畫面的主體是鏡面反射的德波頓的正面形象，虛像占據了畫面的中心C位。不同于培根人物繪畫中常見的扭曲、變形的人物形象，這幅作品中鏡子上半部分將德波頓上半身分成三部分，下半部分又將他的腿分割成了兩部分，給人一種割裂感。鏡子中的虛像與人物實像相呼應，一虛一實形成對比。觀者、德波頓背影和鏡面反射的德波頓正面形象又形成了三個空間，德波頓通過鏡面反射直視畫面外與觀者對視，給觀者以獨特的觀看體驗。

二、培根繪畫“鏡面”圖像的內在意向

（一）繪畫的偶然性

培根表示自己會在同一幅畫中畫草圖，特別是在畫肖像畫的時候，他會在相應的位置畫一個大概的輪廓，之后偶然性或者是“意外”會取而代之，他希望一個精心安排過的圖像是偶然產生的。他曾經說過：“我是憑沖動來決定如何畫的，同樣也是憑沖動來決定不以某種方式畫。”

培根為了紀念喬治·戴爾（George Dyer）所創作的Triptych in Memory of George Dyer三聯畫中的左右兩幅由一個類似環架的弧形結構連接起來，中間是從公寓內開門望向樓梯臺階的視角。右側的環架上戴爾的肖像置于一塊“板子”上，與一張具有反射功能的“桌子”相對應，板子和桌子都承載著鏡面的功能。桌子鏡面的戴爾朝左看，板子鏡面的戴爾朝右看，一左一右形成對比和呼應，使畫面充滿了矛盾性和復雜性。戴爾的突然離世對培根的打擊巨大，從此作品中也可感受到培根內心的痛苦、掙扎和對戴爾深切的懷念。培根說：“在我的例子中，你知道的，全部的創作都是偶然發生的，對于這點，隨著年歲的增長我更加確信。”①

（二）時間表達

埃德沃德·邁布里奇這位19世紀的英國攝影師，不僅因在動態攝影領域的開創性工作而被譽為“動態攝影之父”，更因其對電影發展的重要貢獻而被稱為“電影之父”。邁布里奇的工作對后來的藝術家產生了深遠的影響，其中就包括培根。邁布里奇的攝影作品為培根提供了一種新的視角，使他能夠探索人物形象與空間之間的關系，以及這種關系如何影響觀者對畫面的感知。培根在其作品中對邁布里奇的學習并不局限于對動態的捕捉，還包括對人物形象的扭曲和變形，以及對畫面空間的創新性處理。培根曾多次公開表示自己喜歡用邁布里奇寫的關于人體運動的書籍里的形象作為繪畫創作參考對象。

例如，培根的After Muybridge -Woman Emptying a Bowl of Water and Paralytic Child on All Fours，借鑒了邁布里奇的連續攝影作品。或許正是培根這種對人類運動的真實性和動態性的研究興趣使他在繪畫創作中展示出時間表達的連續性。培根在1970年創作的Three Studies of the Male Back三聯畫是對他情人戴爾背部的研究，戴爾裸體坐在高腳凳上，背朝觀眾，其面孔倒映在“箱子”里懸掛的鏡面中。左右兩幅畫面呈對稱狀，中間的鏡面是不具有反射性的深黑色。左右兩面鏡子內外的形象并不對應，但似乎是位于一條時間軸上的不同時間點。培根說：“表象會在你眨眼或者轉身回頭的瞬間改變。我想說的是，表象是變幻莫測的、毫無規律的。”②

三、結合鏡像階段論分析培根繪畫中的“鏡面”

鏡像階段（Mirror Stage）理論是法國思想家、精神分析學家雅克·拉康提出的一個重要概念，主要描述了嬰兒在成長過程中如何通過鏡像來形成自我認同的過程。鏡子階段大致發生在嬰兒6～18個月，并且對應著弗洛伊德的原初自戀階段。根據弗洛伊德的理念，“原初自戀”（Primary nacrissism）是指嬰兒以其全部力比多（Libido）能量投注于自己的身體而形成的自戀過程，即嬰兒在選擇外部對象之前把自己當作愛之對象的早期階段。與之相對的是“次級自戀”（Secondary nacrissism），即力比多撤出其所投注的對象而回轉到自我上的自戀過程③。

在鏡像階段中，第一階段，嬰兒把鏡中之像看作是現實中的對象，在此階段嬰兒尚未具有分辨真實與虛假的能力；第二階段，嬰兒識別出鏡中之像不是真實的事物，在此階段嬰兒只能分辨出鏡子內外的真實與虛假；第三階段，嬰兒認出鏡中之像就是自己的像，此時嬰兒在分辨真實、虛假的同時將“自己”統一。

（一）現實與虛幻

鏡子是一種表面光滑且具有反射能力的物品。公元前3000年，埃及就已有用于化妝的古銅鏡。盡管鏡子能夠真實反映物體，但鏡子中的影像畢竟是一種虛擬的存在。它不同于實物，沒有實體和質感，只是光線在鏡面上的反射結果。在文學作品和藝術作品中，“鏡面”元素常常象征和隱喻虛假、幻境、神秘、雙面性等含義。

《玄秘塔碑》是唐會昌元年由裴休撰文，書法家柳公權書丹而成，為楷書書法作品，其上有云：“崢嶸棟梁，一旦而摧。水月鏡像，無心去來。”水中月、鏡中像皆為虛幻的景象。

在培根的繪畫作品中，“鏡面”元素也有著現實與虛幻的寓意，扭曲、變形的肉體在畫面中交織，鏡子內外的形象相互呼應，但卻不同。培根說：“我總希望用畫面展現事物，把它們直接、原始的樣子呈現出來。”①

（二）心理映射

在培根的繪畫藝術中，鏡面圖像是一種獨特的表現手法，它不僅能反映現實世界的物理鏡像，還能深入地映射出人物的內心世界和心理狀態。這種技巧通過對稱或反轉的構圖，創造出一種視覺上的錯覺，進而引發觀者對作品背后更深層含義的思考。藝術家可能通過鏡面圖像來表達對完美與不完美的對比，或是對理想與現實之間差距的反思。在這種情境下，鏡面圖像成了一種隱喻，反映了藝術家對生活矛盾的深刻認識。鏡面圖像的反轉效果，可以被用來探討身份和自我認知的主題。藝術家通過描繪人物或物體在鏡中的倒影，不僅展示了外在形象，更深入地觸及了內在的自我。這種圖像的反轉，有時象征著自我反思的過程，或是對自我認同的探索。在培根的某些繪畫作品中，鏡面圖像甚至可以被用來表現人物的心理分裂，或是對雙重人格進行描繪。在心理映射方面，鏡面圖像的使用往往與藝術家的個人經歷和情感狀態緊密相關。藝術家可能通過這種圖像來表達自己的孤獨感、疏離感，或是對過去的回憶和未來的憧憬。培根的繪畫藝術通過鏡面圖像的使用，不僅增強了視覺藝術的表現力，更在心靈層面上觸動了觀者。他的畫作成了情感的載體，傳遞著藝術家對人類存在狀態的深刻反思和情感體驗。通過這些作品，我們可以窺見培根內心深處的微妙情感，以及他對人類復雜心理的深刻洞察。

在拉康看來，嬰兒會感到自己的身體是四分五裂的，是支離破碎和尚未統一的。因此，鏡像階段預示了嬰兒對自己身體的掌控，并與嬰兒所體驗到的那些支離破碎的感覺形成了對比。在培根的作品中，肉體都是扭曲變形的，是恐怖且具有張力的，似乎很容易讓人聯想到拉康鏡像階段中尚未“認同”自己四分五裂身體鏡像的嬰兒。

Portrait of George Dyer in a Mirror是1968年培根為戴爾創作的肖像。畫面中戴爾身著西裝、領帶、皮鞋，端莊地坐在椅子上，轉頭面向他右側類似于演講臺的鏡面，但是鏡中的形象是撕裂成兩大塊的、分崩離析的，端莊和分裂形成了強烈的對比。鏡中戴爾臉上鮮紅的筆觸使人聯想到培根常提到的肉鋪里的“肉”，“肉鋪”是培根藝術創作中的一個象征性符號，他在繪畫作品中多次以“肉鋪”為主題或元素，代表了生命的脆弱、死亡的必然以及人類對動物性的深刻反思，似乎預示了戴爾后來的死亡。

培根在接受大衛·西爾維斯特的視頻采訪時說道：“我們所畫的這些人總是處于一種不安的狀態，無論這種狀態是否通過畫面傳達出來，但是我想試著去困住這些形象，而這個人物的神經質和歇斯底里可能會出現在我的畫中，但是我從未把他們當成是自己。當然，你在畫任何東西的時候你不僅是在描繪繪畫的對象，你也在畫你自己以及你想記錄的東西，因為繪畫是一種雙重表現。”鏡中虛像是戴爾的投射，畫中戴爾也是培根內心的映射。鏡中戴爾的虛像破碎，鏡外戴爾的實像扭曲、交織，似乎映射出培根自己內心的不安與恐懼。

四、總結

培根繪畫中的鏡子不僅是他繪畫中的一個獨特道具，也是他探索人類內心世界、反映社會現象和哲學思考的重要工具，更是他自己內心的映射。培根通過對“鏡面”的塑造，創造出一個真實而又虛幻的繪畫空間。培根通過鏡子這一元素所傳達的深刻內涵和人文關懷，讓我們在欣賞其作品的同時，也得以反思和審視自己的內心世界和生存環境。這正是藝術的魅力所在，也是我們作為觀眾和研究者需要不斷追求和探索的目標。

參考文獻：

[1]范曉楠.血與肉的扭結：培根與英國當代藝術[M].北京：清華大學出版社，2021.

[2]褚朱炯.弗朗西斯·培根肖像繪畫藝術研究[D].杭州：中國美術學院，2017.

[3]劉文文.弗朗西斯·培根“教皇”圖像研究[J].美術觀察，2017（2）：138-146.

（編輯：李建軍）

注 釋：① ②（英）西爾維斯特：《培根訪談錄》，陳美錦、譯，譯林出版社，2016，第120-122頁。

③（英）霍默：《導讀拉康》，李新雨、譯，重慶大學出版社，2014，第35-36頁。

注 釋：①（英）西爾維斯特：《培根訪談錄》，陳美錦、譯，譯林出版社，2016，第46頁。