多感官體驗下雕塑與裝置藝術的表達研究

摘 要：在一個以全球化、文化多樣性和技術進步為特征的時代，多感官體驗下的當代藝術領域逐漸成為世界發展動態的一面鏡子。隨著先鋒藝術家的不斷嘗試，藝術鑒賞逐漸從單一感官的調動轉變為多感官協調的沉浸式藝術體驗。雕塑、裝置藝術和多感官參與的融合已然成為一種迷人的變革性方式，不僅能夠在精神和物質層面傳達引發人們情感共鳴的故事，還推動了多感官體驗下雕塑與裝置藝術的興起，使其成為當代藝術的重要表現形式。探討當代藝術家在雕塑和裝置藝術中融入多感官體驗的創新方式，分析多感官體驗如何增強藝術作品的表現力和觀眾的參與感，研究多感官體驗下的雕塑與裝置藝術在空間中對藝術創作者情感、思想的表達，并揭示多感官藝術在當代藝術中的發展趨勢。

關鍵詞：多感官體驗；雕塑；裝置藝術

藝術具有超越語言的內在能力，是情感表達和信息交流的重要方式。雕塑與裝置藝術作為當代藝術的主流形式，不僅反映了社會文化的發展，還在藝術領域占據重要的地位。雕塑與裝置藝術各自獨立但又相互影響，二者之間有著相似性和差異性[1]。傳統雕塑通過塑造形體空間和體量關系，傳達情感和思想，裝置藝術則通過科技感、互動性以及多元化元素傳遞觀念和情緒，而多感官體驗的介入，使雕塑與裝置藝術的關系更為緊密，在一定程度上推動了雕塑與裝置藝術的發展。通過融合視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺等五感，藝術作品不僅增強了表現力和觀眾參與感，還實現了多感官協調的沉浸式體驗，推動了雕塑和裝置藝術的結合，反映了當代藝術的發展趨勢，為未來的藝術創新提供了新的可能性。

一、多感官藝術空間

在人類的現實生活中，人們通過身體來感知和體驗周圍的空間。美國著名現象學家唐·伊德認為知覺的身體是一個“整體”，它不能被區分為獨立的、分離的、抽象的“感覺”，它是各種感覺相互“交織”在一起的“通覺”[2]。多感官藝術空間通過綜合利用視覺、聽覺、觸覺、嗅覺和味覺五種感官，創造出沉浸式藝術體驗的環境。這種藝術形式強調觀眾的全方位參與，使他們不僅通過視覺，還能通過其他感官來感受和理解藝術作品，從而獲得更深刻和豐富的體驗。正如許多當代雕塑與裝置藝術作品所展現的那樣，各種藝術形式相互交融、彼此影響，創作者以多維度感官體驗、沉浸式環境、互動性以及情感和心理影響為切入點，創造了一個不斷連續的空間，使觀眾能夠在這種多感官藝術環境中深刻體會藝術家的情感傳達和理念表達。通過整合多種感官刺激、空間造型、電子音效、動態燈光和特定香味等元素，結合布置具有雕塑造型語言的空間環境，營造出多感官藝術空間的氛圍，讓觀眾能夠在一個全方位的體驗中沉浸于藝術作品，忘卻外界的干擾，產生情感共鳴。多元化元素和獨特媒介通過空間意境的場景渲染，得以凸顯不同的主題。藝術家選擇特定的媒介載體來實現主題與表達意境的契合，通過多種感官的協同作用，使觀眾成為藝術體驗的主動參與者，從而將他們帶入相應的主題氛圍，由此更進一步傳達了藝術家在多感官藝術空間中想表達的精神內涵。

以邱宇的作品《聲之味》（圖1）為例，作品由多個黑色喇叭組成，每個喇叭內放置不同的香料，排列成自然流動的造型曲線，黑色喇叭與色彩豐富的香料形成鮮明對比，增強了視覺沖擊力。通過調節喇叭的振動頻率，香料的味道在空氣中擴散和混合，觀眾不僅能看到和觸摸到香料，還能聞到其氣味，從而在聲音和味覺之間建立起了獨特的感知體驗。在這樣的藝術空間中，藝術家通過多感官的互動方式，引導觀眾在不同位置感受不同的香味組合，創造出動態的、多層次的感官體驗，挑戰了傳統將感官分離的藝術觀念，并引發觀眾對空間中感知和體驗的深刻思考，從而營造出一個身臨其境且充滿思辨的沉浸式場域。多感官敘事空間設計打破了傳統藝術形式的限制，讓觀眾能夠與作品互動，參與作品，并與藝術家交流[3]。

二、雕塑與裝置藝術中的多感官體驗

雕塑與裝置藝術正經歷著復雜而多樣化的發展，當代藝術家在尋求多元雕塑語言的過程中，逐步將裝置藝術引入雕塑領域。這一趨勢不僅改變了人們對傳統藝術形式的理解，還打破了人們長期以來的視覺習慣，使雕塑與裝置藝術的界限變得模糊。如今，它們既能各自獨立，又能相互滲透。通過視覺、聽覺、觸覺、嗅覺和味覺的融入，雕塑與裝置藝術在多感官藝術設計體驗中獲得了全新的表現和表達方式。這種融合打破了人們對藝術的固有觀念和慣性思維，促使觀眾重新思考當今時代賦予藝術的定義。

（一）當代雕塑中的多感官體驗

藝術史家阿納森就曾指出，雕塑涵蓋了所有空間立體造型藝術，從這個角度上看，裝置藝術實際上也是雕塑的一部分。在中國的雕塑領域，對“觀念”的藝術探索廣泛出現在20世紀80年代，雕塑語言不再局限于寫實主義，逐漸開始尋求多樣化。20世紀90年代，“雕塑裝置”這種藝術形式應運而生，雕塑家們開始探索材料的語言形式，創作了大量的裝置形式雕塑作品，這種藝術作品也被稱為現代雕塑。為了使傳統雕塑的材料、表現手法、藝術形態能夠承載當代藝術所要表達的主觀意圖，先鋒藝術家們打破傳統雕塑手段的限制，在材料和技術上追求新奇的視覺體驗和刺激感，將裝置藝術創作中的手法和思維方式總結、歸納，并融入多元化的感官刺激，更加關注其在多感官空間所帶來的不同影響。如今，當代雕塑不再拘泥于傳統的靜態造型，正朝著更貼近現代生活的方向發展，逐漸轉變為極具當代性的實驗性雕塑。這種實驗性雕塑能夠對歷史的進程做出深刻的反思，將變革時期中國人的精神狀態以物質形式呈現，從而參與世界性的文化交流與對話[4]。

在2019年大同雕塑博物館所承辦的“曾竹韶雕塑藝術獎學金”作品展中展出的《夏夜》（圖2），是時子媛在當代實驗性雕塑上的一次獨特探索。創作者以古文《口技》為創作靈感，通過模仿聲音來創造虛擬事件，將各種材料與動態裝置融入雕塑，營造出一個多感官沉浸式的夏夜場景。當觀眾徐徐漫步于多感官藝術空間中，不僅視覺會被獨特的雕塑造型所吸引，還能通過聽覺體驗到充滿故事的虛擬夜晚，仿佛置身于其中。在感受到腳步聲、呼嚕聲、蟲鳴、風聲、燃燒的火聲等聲音的同時，觀眾會在聽覺上產生“似而不是”的錯覺，促使他們通過主觀判斷和聽覺經驗來理解當前的事件。盡管這些事件和場景并不真實存在，但是通過聲音引發了聽者的想象，使觀眾深刻體會到藝術家的創作意圖和情感表達。

時子媛通過這種方式打破了傳統雕塑和裝置藝術的界限，營造出一種多感官互動的藝術形式。她成功地探討了視覺、聽覺及體感上的感官體驗，打破了人們對事物的固有印象，為多感官雕塑裝置藝術開辟了新的創作手段和感知維度。

（二）裝置藝術中的多感官體驗

裝置藝術是觀念的物質化產物，自20世紀60年代以來，其與觀念藝術、波普藝術和極少主義等都有著千絲萬縷的聯系。法國藝術家馬塞爾·杜尚的裝置作品《泉》橫空出世，引發了一片嘩然。他不僅打破了傳統觀念的束縛，還引發了關于“何為藝術”的深刻思考，促使大量藝術家開始關注周邊環境和社會問題，以突破事物感知的局限性，并更加積極地參與多方面的思考和創作。與此同時，科學技術不斷迭代創新，不僅推動了裝置藝術在實驗性雕塑領域的發展，還賦予了互動裝置藝術在當今時代新的語言形式。這種新媒體互動裝置不同于那些無法滿足當代藝術需求的傳統單一作品，它通過打造多感官互動敘事空間，讓觀者在其中深入探索與藝術家之間的情感互動，并在這種情感碰撞中與藝術家共同創作。

《瘋狂是生活的一部分》（Madness Is Part Of Life）（圖3）是巴西著名當代藝術家埃內斯托·內托的代表作之一。該裝置由聚酯纖維（滌綸）包裹著大量的塑料球體組合而成，主要部分是一個懸掛在半空中的巨大雕塑，觀眾需赤腳進入裝置內部，隨著裝置逐漸升高，能夠體驗到空中漫步的感覺。在崎嶇或平緩的內部空間中，觀眾時而行走，時而躺下，略帶眩暈的體驗感迫使他們在失重狀態下爬行，以此來增強身體意識。埃內斯托·內托通過這種方式鼓勵觀眾思考平衡與恐懼，并重新審視自己的行動方式。這一過程激發了人們對藝術體驗的理解。作品強調了友善的重要性，脆弱的材料提醒人們要溫柔對待自己和他人，而破裂的關系可能會導致自身的跌落。埃內斯托·內托的互動裝置藝術作品讓人們注意到自身在不同空間中的反應。在他所創作的互動裝置作品中，觀眾的感知被放大，通過調動自身感官體驗和身體互動來探索前行的路徑，并以此基礎來探究人類共同存在的意識。

三、多感官敘事空間的觀念表達

在多感官敘事空間中，以雕塑與裝置藝術為創作方式，通過綜合運用視覺的沖擊、聽覺的表達、觸覺的強化、嗅覺的延伸、味覺的升華，使觀眾能夠全方位地感知和解讀藝術作品。藝術從來不僅限于革新的媒介技術和堆疊的媒介[5]，其發展更多地依賴于多元思潮的涌現和當代藝術家的不斷探索。藝術家創作的作品究其根本是要傳遞個人對自然、社會、文明、生命等問題的思考，并通過這些感官元素的巧妙結合，傳達出更深層次的思想和情感。此類作品通過隱喻的設置，將視覺的沖擊力、觸覺的細膩質感、聽覺的音效變化和嗅覺的氣味層次等融入其中，形成一個多層次、多維度的感知空間。在這種空間中，作品不再僅由藝術家單獨創作，而是擺脫了創作過程的束縛，將一半的完成度交由觀眾。觀眾不僅是被動的觀察者，更是主動的參與者，通過自身的感官體驗與作品互動，最終使藝術作品的含義具有不確定性和多義性。不同觀眾的生活經歷、知識儲備和成長背景使他們對作品的理解和解讀產生差異，使這種不確定的多感官敘事空間中的作品理解和闡釋沒有唯一答案。在多感官沉浸式敘事空間中，這種鼓勵各抒己見的雕塑與裝置藝術作品，為當代藝術開辟了新的表達路徑和可能性。

四、結語

多感官體驗下的雕塑與裝置藝術不僅擴展了藝術表現的手段和維度，更深刻地激發了觀眾的參與和情感共鳴。這種藝術形式通過多感官元素的結合，使觀眾能夠全方位地感知和解讀作品，從而產生共鳴。多感官敘事空間的創新不僅推動了雕塑與裝置藝術的發展，還為當代藝術在社會中發揮更為重要的作用提供了新的路徑，使藝術在多元化和互動性方面取得了突破性進展。

參考文獻：

[1]邢開.當裝置藝術介入雕塑[J].美苑，2014（2）：10-12.

[2]李金輝.“身體”體現：一種觸覺現象學的反思[J].江海學刊，2012（1）：63-67.

[3]黎珂位.多感官交互敘事空間設計：藝術與科技專業的信息交互設計課程研究與實踐[J].包裝工程，2023（增刊1）：625-629，650.

[4]殷雙喜.上世紀90年代以來的中國裝置與雕塑[J].藝術生活，2010（1）：24-27.

[5]顧亞奇，劉盛.形態、維度、語境：論沉浸式新媒體裝置藝術的“空間”再造[J].裝飾，2020（7）：72-74.

作者單位：

廣西藝術學院