曲藝進校園的路徑研究

摘 要：曲藝是非物質文化遺產的重要部分，具有深厚的歷史底蘊和獨特的藝術價值。曲藝進校園不僅能豐富學生的課余生活，還能讓學生在學習中了解傳統文化、傳承傳統藝術。福州伬藝作為曲藝表現形式之一，已被列入國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。介紹曲藝進校園的必要性，以曲藝（福州伬藝）傳承為例分析目前曲藝進校園存在的問題，并針對性地提出曲藝校園傳承的策略，為其他傳統文化藝術的發展提供借鑒和參考。

關鍵詞：曲藝；傳承；校園；福州伬藝

隨著現代化和全球化進程的加快，傳統曲藝面臨傳承困境，急需創新性的傳承模式。將曲藝引入校園，通過系統化的課程設計、豐富多樣的學習活動和充足的教學資源配備，不僅能夠激發學生對傳統文化的興趣，還能培養年輕一代對曲藝的認同感和自豪感，從而實現曲藝的保護和傳承。筆者作為福州伬藝的省級非遺傳承人，有著多年在中小學傳播指導伬藝藝術的實踐經驗，因此本文對曲藝進校園進行研究。

一、曲藝進校園的必要性

（一）是保護瀕危傳統文化技藝的要求

曲藝作為非物質文化遺產的重要組成部分，承載著豐富的歷史記憶、民族智慧和獨特的藝術價值。然而，隨著社會的快速發展和現代化進程的加速，曲藝項目這一傳統表演藝術形式，由于其口傳心授的傳承方式和特定的文化環境要求，在現代社會中更容易受到沖擊和威脅，面臨傳承斷代、技藝失傳的嚴峻挑戰。例如福州伬藝，由于其載體福州話的傳播人群日漸減少，其傳承面臨嚴峻挑戰。將曲藝引入校園，通過系統化、規范化的教育手段，可以為這些瀕危技藝提供穩定的傳承環境和有力的保護措施。校園教育具有長期性、系統性和廣泛性的特點，通過將曲藝課程納入學校教育體系，可以確保學生在正規教育階段接受系統的曲藝知識和技能培訓，培養一批具有扎實基礎和傳承意識的青少年群體。這不僅有助于技藝的延續，還可以通過科學的教育方法提升傳承效果，避免因單一傳承方式帶來的技藝失傳風險。校園教育通過制定曲藝傳承課程標準、設立專業教師隊伍、開展系統培訓等措施，可以有效規范和引導曲藝傳承活動，避免因個體傳承中的不規范行為導致的技藝失傳問題。學校作為教育的重要場所，具有組織嚴密、管理嚴格的特點，可以為曲藝傳承活動提供穩定的場地和資源支持，確保傳承活動的連續性和穩定性[1]。

（二）是促進曲藝與現代教育融合的要求

曲藝傳承進校園可以豐富現有的教育內容，使學生在接受現代知識教育的同時，也能夠深入了解和掌握傳統文化技藝。現代教育體系注重科學知識和技能的傳授，但對傳統文化的重視往往不足。通過將曲藝內容引入課程體系，可以彌補這一不足，提供多樣化的學習內容，培養學生的全面素質。現代教育強調培養學生的創新精神，而曲藝傳承中的許多技藝和理念正是創新教育的寶貴資源。通過曲藝教育，學生可以深入了解本民族的文化傳統和歷史淵源，從而有效增強他們的文化自信，培養他們對傳統文化的尊重和熱愛。比如福州伬藝，其傳統劇目多為弘揚忠孝節義等中華優秀民族精神的內容，這種結合了口述歷史和表演藝術的形式，能夠生動地傳達民族文化的精神內核，激發學生的民族自豪感[2]。

二、曲藝進校園面臨的挑戰

（一）學生缺乏學習興趣

數字媒體和網絡娛樂的普及，導致傳統曲藝在信息傳播速度和形式上處于劣勢。曲藝內容通常較為傳統和經典，許多故事情節和表現形式對于習慣了快節奏、新鮮感的學生來說缺乏吸引力。曲藝的表演形式和內容離學生的日常生活較遠，與現代學生的生活體驗和文化背景有較大的差異，學生在接觸曲藝時，往往感到內容枯燥乏味，難以產生共鳴和興趣。曲藝表演對語言、聲音和表情等多方面的綜合表達要求較高，學生在學習曲藝時需要投入較多的精力和時間進行練習，影響他們的學習興趣。目前，曲藝在校園中的傳播活動停留在簡單的觀摩和模仿階段，學生在這種被動的學習過程中難以保持持久的興趣和熱情。許多學生從小對曲藝缺乏接觸和了解，加之家庭和社會環境中缺乏相關的文化熏陶，導致他們對曲藝的認識和理解十分有限，影響了他們對曲藝學習的興趣。

（二）教學內容缺乏系統性

一些學校的曲藝傳承課程僅停留在簡單的曲藝表演觀摩或單一的技藝模仿層面，未能將曲藝的歷史背景、文化內涵、藝術特點等方面內容系統地整合進課程中。例如，福州伬藝作為一種說唱藝術，包含了福州方言的獨特發音、抑揚頓挫的語調、豐富的表情和動作，但這些重要內容在教學中未能被充分講解和傳授，學生難以全面掌握伬藝的精髓。曲藝作為一種綜合藝術形式，其教學不僅需要涵蓋藝術本身的技藝，還需要與歷史、文學、音樂、表演藝術等多學科內容相結合，以增強學生的綜合素養和理解能力[3]。然而，目前的曲藝教學內容往往孤立于其他學科，未能形成跨學科的教學模式和內容整合。中國曲藝種類繁多，各具地方特色，但在實際教學中，一些學校的曲藝課程內容單一，缺乏對不同曲藝形式的系統介紹和講解，學生難以全面了解曲藝的多樣性和豐富性。一些學校的曲藝課程內容多年未變，缺乏與時俱進的教學材料和內容設計，導致教學內容陳舊，難以激發學生的學習興趣。

（三）課程資源支持不足

目前，一些學校在開展曲藝傳承教育時，缺乏系統的教材和教輔資料，導致教學內容和方式無法標準化。現有的曲藝教材存在內容單一、編寫粗糙的問題，無法全面涵蓋曲藝的歷史背景、藝術特點和技藝要點，導致教師在教學中難以提供系統和專業的指導。曲藝傳承需要通過觀看和聆聽優秀表演來理解和掌握其藝術精髓，但學校現有的音像資料零散且質量參差不齊，無法滿足教學需求。曲藝表演通常需要多種傳統樂器和特定的舞臺布置，然而，一些學校缺乏這些必要的設備，導致學生在學習過程中無法進行實際操作和表演練習。即使部分學校配備了一些基礎設備，受到資金和管理問題的影響，設備的維護和更新也難以跟上教學要求[4]。曲藝表演需要一定的空間進行排練和展示，但一些學校缺乏專門的排練場地，學生只能在有限的教室空間內進行簡單練習，無法進行完整的舞臺表演。曲藝傳承需要具備專業知識和技能的教師隊伍，但一些學校的教師缺乏系統的曲藝培訓和專業指導，教學水平參差不齊。教師在教學過程中缺乏足夠的資源和支持，難以提供高質量的曲藝教育。

三、曲藝校園傳承的策略——以福州伬藝為例

（一）豐富曲藝學習活動

學校可以每學期舉辦一次伬藝表演比賽，設立表演技巧、形體動作等不同項目，讓學生選擇自己感興趣的內容進行準備和展示。福州伬藝表演強調福州方言的運用、抑揚頓挫的語調、豐富的表情和動作，比賽可以涵蓋這些方面。比賽當天可以邀請專業評委和家長觀摩，評選出優秀作品，并給予表彰和獎勵。這不僅可以激發學生的競爭意識，還可以讓他們在實際操作中提高對伬藝的理解和掌握[5]。學校可以結合學校的節慶活動或文化周，組織學生扮演福州伬藝中的經典人物，通過學習其表演技巧和臺詞，學生可以更直觀地體驗伬藝表演的全過程，深刻理解伬藝的藝術特點。學校可以組織伬藝興趣班，讓學生學習伬唱的基本技法，并通過小組合作完成伬藝作品的創作和表演。學生分組練習并創作自己的伬藝作品，在月末進行匯報演出。這種實踐方式不僅能提高學生的動手能力和合作意識，還能提升他們的表演技能。學校還可以舉辦伬藝文化節，將伬藝與校園文化活動相結合，設置伬藝表演、伬藝展覽、伬藝知識競賽等多種形式，讓學生在多元化的活動中全方位接觸伬藝。例如：在文化節期間，學生可以參與伬藝表演，展示福州伬藝的經典曲目，如《秦樓月·春回坊巷》等；觀摩伬藝展覽，了解伬藝的歷史和發展；參加伬藝知識競賽，回答關于伬藝歷史、藝術特點和經典曲目的問題，全面了解和體驗伬藝文化[6]。

（二）構建曲藝課程體系

學校課程體系應涵蓋基礎理論、表演技藝和文化內涵三大核心模塊。基礎理論模塊包括伬藝的歷史發展、代表性曲目、基本理論等內容。通過專題講座、課堂教學和在線課程等形式，讓學生系統學習伬藝的理論知識。例如，可以安排講座介紹福州伬藝的起源與發展、主要流派和代表性作品，使學生了解伬藝的基本概況。表演技藝模塊側重于實際操作，包括唱腔、福州方言的發音、表演動作和綜合表演技巧等具體內容。需安排專業教師進行示范教學，并通過小組練習和個人訓練相結合的方式，確保學生能夠掌握每一個細節。教師可以進行示范表演，并指導學生逐一練習。文化內涵模塊包括伬藝的文化背景、藝術特色和社會影響等內容。通過案例分析、文化考察和專題研究等形式，讓學生深入了解伬藝的文化價值和意義。課程體系需要根據不同學段的特點進行分層設計。小學階段以基礎知識和簡單技藝的學習為主，通過趣味性強、互動性高的課程內容激發學生的學習興趣。例如，可以設計一些簡單的伬藝游戲和互動活動，讓學生在游戲中學習伬藝的基礎知識和技巧。中學階段則增加理論深度和技藝難度，通過系統的課程安排，使學生能夠逐步掌握較為復雜的伬藝技藝和理論知識。課程體系的建設還需要整合校內外資源。校內應設立伬藝教學中心，配備專業教師和必要的教學設備，提供良好的教學環境。例如，建立一個伬藝教室，配備伬藝所需的樂器和音響設備，方便學生進行實踐操作。校外則可通過與伬藝團體、文化機構和非遺傳承人的合作，引進外部專家進行指導和培訓，拓寬學生的學習視野和實踐機會。例如，可以邀請知名伬藝藝術家定期到校開設講座，組織學生參觀伬藝演出和曲藝展示，開展文化交流和合作研究，使學生能夠在真實的環境中感受和學習伬藝。

（三）配備曲藝教學資源

學校應建立完善的伬藝教學基礎設施，如專業的伬藝教室、排練室和演出場地。這些教室應配備伬藝所需的傳統樂器如琵琶、二胡、笛子等，以及現代化的音響設備、多媒體教學設備和錄音錄像設備，以支持理論講授和實際操作。排練室應具備良好的聲學設計和足夠的空間，以滿足學生日常排練的需求。演出場地則需要配備專業的燈光和音響系統，能夠進行正式的伬藝演出和展示，為學生提供展示才藝的平臺[7]。學校應編寫和引進系統全面的伬藝教材，還應提供豐富的教輔資料，輔助學生的日常學習和練習。音像資料則包括優秀伬藝表演的視頻、伬藝教學的錄音和錄像，這些資料能夠幫助學生直觀地了解伬藝的表現形式和技巧，也能為教師的教學提供參考和支持。學校應組建一支專業的伬藝教師團隊，并組織教師參加各類伬藝培訓班、研討會和觀摩學習活動，鼓勵教師進行伬藝專業的深造和研究，與伬藝團體、文化機構和藝術院校建立合作關系，可以聘請曲藝傳承人或伬藝專家擔任兼職教師或顧問，定期來校開展講座和示范教學，為學生提供高水平的指導和實踐機會。學校應建立伬藝教學資源庫，匯集各類伬藝資料，方便師生隨時查閱和學習，支持在線學習和遠程教育。學校應設立專門的曲藝教育基金，用于購置教學設備、制作教學資料、聘請外部專家和開展曲藝活動。通過社會捐贈和企業贊助等多種方式，確保曲藝教學資源的持續投入和更新。

四、結語

非物質文化遺產的傳承需要社會各界的共同努力，校園作為傳承的重要陣地，承擔著培養下一代文化守護者的重任。通過系統化的課程體系、豐富的學習活動和完善的資源配備，曲藝在校園中得以全面傳承和推廣。未來，應進一步深化曲藝教育的內涵，創新教學方法，增強學生的實踐能力和文化認同，不斷探索和優化曲藝傳承的模式，使傳統文化在現代社會中煥發新的生機與活力，為中華文化的繁榮發展注入持久動力。筆者相信，福州伬藝會在新時代的浪潮中守正創新，煥發出鮮活的生命力。

參考文獻：

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[5]郭茈怡.國家級非遺戲曲傳承與非藝術類高職院校美育融合的創新實踐：以湖南機電職院為例[J].大學，2022（17）：144-147.

[6]李振奇，畢宏偉.非遺“燕山大板”進入地方高校的措施研究[J].今古文創，2021（5）：108-109.

[7]周仕光.淺談曲藝活態傳承的創新發展途徑：以荔浦市建設“中國曲藝之鄉”為例[J].曲藝，2021（1）：41-43.

作者單位：

福州評話伬藝傳習所