數字化時代背景下攝影特性的轉變研究

摘 要：在數字化時代背景下，攝影特性經歷了顯著的轉變。這些轉變不僅體現在技術層面，還深刻影響了攝影藝術的表現形式和傳播方式。從攝影的創作方式、傳播渠道、審美觀念三個方面分別闡述數字化時代背景下攝影特性的轉變，分析這些轉變對攝影藝術的影響。

關鍵詞：數字化；攝影特性；創作方式；傳播渠道；審美觀念

自1839年法國科學院和法國美術學會聯合集會正式將達蓋爾的銀版法攝影術推介給全人類，已經過去了一百多年[1]。在這個過程中，攝影創作方式經歷了顯著的變化。從銀版攝影法、卡羅攝影法、濕版攝影法到膠片時代、數字化時代，隨著數字技術的快速發展，攝影作為記錄與表達的藝術形式也在經歷著前所未有的變革。數字化時代為攝影帶來了許多新的特性，使攝影在創作方式、傳播渠道、審美觀念等方面都發生了深刻的變化。攝影特性的轉變是一個持續的過程，它隨著技術的進步、社會的變遷和審美觀念的變化而不斷演進。本研究旨在探討數字化時代背景下攝影特性的轉變，并分析這些轉變對攝影藝術的影響。

一、攝影創作方式的轉變

自攝影術發明以來，攝影特性的轉變是一個持續發展的過程，它隨著技術的進步、社會的變遷和審美觀念的變化而不斷演進。在數字化時代，攝影的創作方式發生了顯著的轉變。

（一）創作工具的革新

數碼相機的普及使攝影變得更加便捷和高效。與傳統的膠片相機相比，數碼相機可以實現即時預覽、快速調整拍攝參數，并且在拍攝大量照片時不必擔心耗材成本。傳統的攝影創作往往受限于設備和技術，攝影師們需要花費大量時間和精力去調整光線、構圖，獲取正確的光圈快門組合的數值，以期捕捉到最完美的瞬間。早期的攝影由于受感光材料感光度低、相機體積龐大而使用不便等條件所限，只能拍攝長時間不動的物體[2]，需要經過拍攝、潛影、顯影、定影等步驟才能完成一幅攝影作品。而這么多環節中如果有一項沒有達到技術標準就會前功盡棄，需要重新操作。這讓攝影藝術創作更加依賴于攝影技術的練習和掌握，使攝影成為少數人才能掌握的一門技術。數字化時代背景下，隨著智能手機攝影功能的不斷發展，更多的人可以通過手機隨時隨地創作，這大幅降低了攝影的門檻。

（二）后期處理的靈活性

數字化攝影使后期處理變得前所未有的靈活和方便。數字化攝影讓人們告別了煩瑣的暗房操作，不再需要等待膠片沖洗和顯影的過程。數字技術的發展讓攝影師本人和被拍攝對象都可以在拍攝完畢后，立即在相機或手機的屏幕上看到照片，也可以通過數據線或無線傳輸連接電腦。攝影師可以根據實時的效果做出調整，輕松地對照片裁剪、調色、添加濾鏡、拼接等，讓照片呈現出不同的風格和效果。這種創作方式的轉變不僅使攝影更加便捷，還極大地降低了攝影的門檻，使更多的人可以參與攝影創作，這是傳統攝影無法比擬的優勢。

（三）創意表達的豐富性

數字化技術為攝影師提供了更多的創意表達手段。攝影師可以利用專業的圖像編輯軟件對照片進行深度處理，包括色彩調整、光影重塑、細節增強等。這種后期處理的靈活性極大地擴展了攝影創作的可能性。例如，通過合成技術可以將不同時間、不同地點、具有不同元素的事物重新組合，創造出全新的視覺效果；通過虛擬現實技術可以創造出沉浸式的攝影體驗，讓觀眾仿佛置身于作品之中。這些技術手段使攝影師能夠更加自由地表達自己的創意和想法，給攝影師提供了極大的創作便利。

（四）內容的多元化

數字化背景下，攝影作品的內容也變得更加多元化。除了傳統的紀實攝影、風光攝影、人像攝影等類型外，還出現了許多新的攝影類型，如觀念攝影、實驗攝影等。這些新的攝影類型更加注重對現實世界的思考，以及對人性的探討和表達。攝影師們可以利用數字技術，創作出具有獨特風格和深刻內涵的作品。這些作品不僅關注當代社會問題，更具有時代性和社會性。同時，數字攝影的后期處理能力也賦予了攝影作品更多的想象力和創意性。

二、攝影傳播渠道的轉變

數字化時代為攝影的傳播帶來了無限的可能性。在數字化背景下，攝影傳播渠道經歷了顯著的轉變，主要體現在五個方面。

（一）傳播方式的多樣化

傳統的攝影作品主要通過展覽和印刷品傳播，這些方式受到場地、經費等因素的限制，導致許多優秀作品難以得到廣泛展示。而在數字化時代，攝影作品可以通過電子書刊、數字化展覽、互聯網、智能手機等多種渠道傳播，不受時間和空間的限制，使更多的觀眾能夠欣賞到優秀的攝影作品。傳統的攝影作品傳播依賴于印刷技術，在網絡技術不發達的階段，人們大都通過圖書館里的圖書和畫冊獲得有限的圖片資料。同時由于印刷技術的差異性，人們難以體驗到攝影師所傳達的真實情感與藝術技法。特別是F64小組的代表人物安塞爾·亞當斯的攝影作品，畫冊并沒有完美體現出小光圈的魅力和黑白影調的豐富層次。直到高清的數字影像作品呈現出原圖質感，觀眾才感受到黑白影像層次的魅力。虛擬現實和增強現實技術為觀眾提供了更加沉浸式的觀賞體驗，讓他們能夠身臨其境地感受攝影作品所呈現的場景和氛圍，也讓很多初學者和攝影愛好者可以更近距離地欣賞優秀的攝影作品。

（二）傳播速度的提升

數字化技術使攝影作品的傳播速度大幅提升。通過互聯網和云平臺，攝影師可以迅速將作品傳播到世界各地，實現即時分享。這不僅提高了新聞攝影的時效性，還使攝影作品能夠更快地得到觀眾的反饋。在會議和活動圖片直播方面，數字攝影技術的發展也給用戶提供了不一樣的感受。攝影師通過手機和相機，即可將現場拍攝的圖片修圖處理并及時傳播給與會的觀眾。

（三）互動性的增強

數字化傳播渠道具有更強的互動性。觀眾可以通過社交媒體、在線論壇等平臺對攝影作品評論、點贊、分享等，互聯網成為攝影作品傳播的主要平臺。人們只需要將照片上傳到社交媒體或云端存儲，就可以隨時隨地與朋友、家人或粉絲分享自己的作品和心情，與攝影師和其他觀眾互動交流。這種互動性不僅增加了觀眾對攝影作品的參與感和歸屬感，還為攝影師提供了更多的創作靈感和反饋。同時，各種攝影App和平臺（微博、小紅書等）的出現，也為攝影師們提供了更多的展示和推廣機會。在數字化時代，攝影與社會文化之間的互動更加緊密。攝影作品不僅可以記錄時代變遷和社會現象，還可以反映人們的生活方式和價值觀念。攝影作品也成為一種重要的文化表達方式，通過鏡頭語言傳遞出攝影師的情感和思考。與傳統的藝術攝影作品相比，社交媒體中的攝影圖像意義更為復雜。一方面，圖像的生產者通過攝影實踐來獲取審美體驗、進行個人表達；另一方面，他們又通過在社交媒體上發布作品來獲得他人認同，實現個人在攝影領域的發展[3]。這種互動不僅豐富了攝影藝術的表現力，還促進了社會文化的繁榮和發展。攝影自誕生之日就承載了記錄社會信息的職能，無論是依附繪畫審美進行的圖像復制，還是通過照相機開展的藝術創作，攝影始終建立在與社會的互動基礎之上。攝影作品同文字一樣，能夠對當時的社會做出詮釋[4]。

（四）個性化的滿足

在數字化時代，觀眾對攝影作品的需求更加個性化。媒體可以利用大數據技術，分析不同用戶的偏好、需求，為觀眾提供定制化的攝影作品推薦和服務。這種個性化的滿足不僅提高了觀眾的滿意度，還為攝影師和媒體提供了更多的商業機會。除了互聯網和移動設備，一些新興的媒介形式也為攝影傳播帶來了新的可能性。數字攝影設備越來越輕便和智能化，不僅成像質量越來越好，還具備了多種智能拍攝模式和功能，比如人臉識別、自動對焦、夜景模式等。這些預設模式可以根據不同的拍攝場景自動調整參數，讓人們輕松拍出好看的照片，而不需要手動調整設置；能夠讓攝影初學者或者使用者快速上手操作，得到效果滿意的圖片，增加初學者的成就感，提升其拍攝興趣。這種智能化的預設功能非常實用，可以讓拍照變得更加簡單、方便。

（五）影像記錄的大眾化

移動設備的普及也進一步推動了攝影傳播渠道的變革。數碼時代的發展不僅促進了攝影技術的革新，還促進了攝影記錄走向大眾化。人們可以通過智能手機、數碼相機等設備隨時隨地拍攝，記錄生活中的點滴瞬間。這種大眾化的影像記錄方式不僅豐富了人們的文化生活，還為攝影師提供了更多的創作素材和靈感。人們可以隨時隨地使用手機拍攝和分享照片，讓攝影作品更加貼近日常生活。

攝影傳播渠道的轉變使攝影作品能夠更加便捷、快速地傳播到更廣泛的觀眾群體中，同時也為攝影師們提供了更多的展示和推廣機會。這種變革不僅促進了攝影藝術的發展，還讓更多的人能夠欣賞和參與攝影創作。

三、攝影審美觀念的轉變

數字化時代對攝影的審美觀念也產生了深遠的影響。攝影審美觀念的轉變使攝影作品更加多元化、個性化，也為觀眾帶來了更多的審美體驗。數字化時代背景下，攝影審美觀念的轉變主要體現以下四個方面。

（一）后期制作的靈活化與個性化

數字技術使攝影的后期制作變得更加靈活。攝影師可以隨意地替換照片中的顏色，創造出夸張甚至不符合世間規律的效果。這種后期操作的靈活性使攝影師能夠將自己的情緒見解融入作品，使照片成為情感的載體，能夠“張口說話”，述說自己與攝影師的緣分和獨特的故事。這種個性化的表達方式是數字化背景下攝影審美觀念轉變的一個重要方面。

（二）視覺效果的奇觀化

特效、3D、平面動畫制作等技術的問世，使原來只RVPH9UAjSu/PNQejECFErg==能在想象中出現的視覺效果得以在照片和電影中實現。例如，亞特蘭蒂斯的碧波深海、廣袤無垠的浩瀚星空等景象，都可以通過數字技術得以實現。這種奇觀化的視覺效果不僅滿足了觀眾的獵奇心理，還拓寬了攝影的審美邊界。

（三）審美主體需求的娛樂化和個性化

在數字化時代，審美主體的需求出現了娛樂化和個性化的傾向。觀眾更注重外在形式和情緒化的鏡頭語言表達，而對于作品所蘊涵的深層次內涵相對較為忽視。這種審美需求的轉變使攝影師和電影制作人在創作過程中更加注重視覺效果和情緒表達，以滿足觀眾的娛樂化和個性化需求。

（四）真實與虛擬界限的模糊化

數字技術的發展使真實與虛擬的界限變得模糊。在攝影中，數字合成技術的應用使攝影師可以將不同時間、不同地點、具有不同元素的事物重新組合，創造出全新的視覺效果。這種跨時空、跨元素的組合方式打破了傳統的攝影規則，也為攝影審美觀念帶來了新的可能性。

總的來說，數字化背景下攝影審美觀念的轉變主要體現在后期制作的靈活化與個性化、視覺效果的奇觀化、審美主體需求的娛樂化和個性化以及真實與虛擬界限的模糊化等方面。這些轉變不僅擴展了攝影的藝術表現空間，還為攝影創作帶來了新的機遇和挑戰。

四、結語

數字化時代背景下攝影特性的轉變是一個復雜而深刻的過程。攝影的創作方式、傳播渠道和審美觀念等特性的轉變，為攝影師和觀眾帶來了更多的機遇和挑戰。在攝影藝術的發展過程中，應該積極適應這些轉變，探索新的創作手法和表達方式，推動攝影藝術在數字化時代繼續繁榮發展。

隨著科技的不斷進步和創新，數字化時代下的攝影還將繼續發生變革。未來，可以期待更多的新技術、新設備和新平臺為攝影創作帶來更多的可能性。同時，隨著觀眾審美需求的不斷變化，攝影藝術也將呈現出更加多元化、個性化的特點。因此，攝影師和攝影愛好者需要保持敏銳的洞察力和創新精神，不斷學習和探索新的攝影技術和藝術表達方式，以適應數字化時代對攝影藝術提出的新要求和新挑戰。

參考文獻：

[1]姬鵬先.攝影的特性與審美初探[C]//Proceedings of 2013 Fourth International Conference on Education and Sports Education（ESE 2013 V14）.Hong Kong：Hong Kong Education Society，2013：597-601.

[2]趙敬東.攝影藝術的表現風格[J].電子出版，2000（8）：61-62.

[3]周雨晨.互動的展覽：社交媒體攝影圖像傳播研究[D].武漢：武漢大學，2022.

[4]孫甜甜.觀念的流變：攝影與社會互動關系之探究[J].新聞界，2016（6）：24-27.

作者單位：

長沙民政職業技術學院