民族聲樂藝術的傳承與發展探析

摘 要：民族聲樂藝術是我國藝術寶庫的重要組成部分，其傳承與發展關系到民族文化藝術的復興與繁榮，因此成為當前我國傳統文化傳承的重中之重。針對民族聲樂藝術的傳承與發展進行分析研究，提出民族聲樂藝術傳承與發展的積極意義，并總結當前我國民族聲樂藝術傳承與發展遇到的問題，最后結合相關案例，探討民族聲樂藝術傳承與發展的重要措施，以期促進我國民族聲樂藝術的傳承與發展。

關鍵詞：民族；聲樂藝術；傳承與發展

我國文化歷史悠久，綿延數千年，根本原因是民族與文化之間深深融合，不可分割，極具特色的民族文化是我國傳統文化之根，是文化發展之源，對其進行保護與傳承意義重大。民族聲樂藝術文化是民族文化的重要組成部分，其種類多樣，形式豐富，不僅是聲樂藝術的展現，還蘊藏著民族特征。如今，我國文化復興逐漸深入，對民族文化的保護與傳承極為重視，同時也開始重視民族聲樂藝術文化的傳承與發展，繼而使我國現代聲樂藝術與民族聲樂藝術不斷交流與融合，繼續創新我國聲樂藝術，使其成為大眾的、豐富的、具有傳承精神的藝術文化。

一、民族聲樂藝術簡要介紹

民族聲樂藝術是我國民族音樂文化發展中逐漸形成的系統性的有關聲樂藝術的相關文化，其一般在民族文化融合期間廣泛傳播和發展。千百年來，我國民族聲樂藝術流傳下來，形成形式多樣、底蘊深厚的文化藝術形式。通過對民族聲樂藝術進行研究發現，其主要唱法大概包括民族唱法、民間民歌演唱、曲藝說唱、戲劇演唱等內容，以下是對民族聲樂藝術唱法的介紹。

（一）民族唱法

民族唱法是中國傳統音樂文化的重要組成部分，其起源可以追溯到遠古時期的民間歌謠和宗教儀式。在長期的歷史演變過程中，民族唱法吸收了各民族音樂的精華，形成了獨特的演唱風格和技巧。

早期的民族唱法以口頭傳承為主，隨著歷史的發展，尤其是漢唐盛世，宮廷音樂和民間音樂的交流融合使民族唱法得到了進一步的發展。到了宋元時期，隨著戲曲藝術的興起，民族唱法開始與戲曲表演相結合，形成了具有地方特色的唱腔。明清兩代，民族唱法繼續發展，各地的民歌、山歌、小調等民間音樂形式更加豐富多樣。中華人民共和國成立后，民族唱法得到了國家的重視和支持，通過音樂院校的教育和專業團體的培養，民族唱法的技巧和表現力得到了極大的提升。當代，民族唱法不僅保留了傳統的韻味，還不斷融入現代元素，與流行音樂、世界音樂等多元文化進行交流和融合，呈現出更加多元和開放的發展態勢。

（二）民間民歌唱法

民間民歌唱法是我國最受歡迎的民族聲樂藝術唱法之一，該唱法在當前我國文化繁榮與復興發展基礎上得到新的發展。我國幅員遼闊，地域特征明顯，所以在民族文化發展之時，也因區域不同和民族不同形成不同語言風格的民間民歌。民歌的旋律、發音都與其他聲樂藝術有所不同，其是在特定的語言、自然以及民生環境下形成的獨特音樂藝術文化。該文化情感主題明確，具有良好的發展意義。

（三）曲藝說唱

曲藝說唱也是民族聲樂藝術唱法的一種，具有鮮明的民族特色。在融合我國獨特音樂元素之后，曲藝說唱展現出鮮明的藝術特征。我國曲藝說唱藝術起源于隋唐時期。該藝術形式融入了戲曲唱法，不僅豐富了聲樂演唱藝術，更強調語言的準確和清晰度，使說唱藝術真正成為大眾喜愛的藝術。

（四）戲劇演唱

中國民間戲劇長久以來的專業化發展使其形成了完整的聲樂體系。它融合了文學、音樂、舞蹈、武術等多種藝術門類。戲曲藝術源遠流長，自先秦時期萌芽，在明清時期日臻繁榮。戲劇演唱體現了抒情性與戲劇性的有機結合，要求語言表達嚴謹，語調柔和、緩慢、細膩。其發音技術有諸多特性，如呼吸的深度、連續性、豐滿性等，在聲音共振中有“來自大腦后部的聲音”，強調頭部空間的共振。

二、民族聲樂藝術傳承與發展的積極意義

民族聲樂藝術是我國文化遺產之一，對該藝術文化進行傳承與發展，有利于實現文化交流與融合，促進文化產業發展。

（一）民族聲樂藝術傳承是文化發展的關鍵所在

民族聲樂藝術傳承對我國文化發展具有重要影響。民族聲樂藝術傳承有利于文化認同的形成。民族聲樂藝術蘊含歷史底蘊，融合民族情感，對其進行傳承與發展能讓更多的聲樂藝術文化愛好者看到、聽到、學到傳統聲樂藝術文化，使他們在文化學習中不斷強化自身對中華文化的認同感，產生自豪感，進而推動民族文化傳承和復興。同時，應對民族聲樂藝術傳承進行改革，防止民族聲樂藝術一成不變，要在保持傳統精髓的基礎上促進民族文化藝術的創新與發展。此外，在民族聲樂藝術文化的創新發展中，可引入新時代的音樂元素、創新聲樂藝術創作手法以及表演形式，繼而在多方面的融合與創新之下，使我國民族聲樂藝術煥發新的生機與活力，推動我國民族聲樂藝術文化的傳承與發展，保證其在現代社會中廣泛傳播并獲得更多人的認可和喜愛。民族聲樂藝術的傳承與發展有利于民族文化的交流與融合。民族聲樂藝術作為中華文化的重要載體，具有獨特的藝術魅力和文化價值。通過與其他國家和地區的音樂文化進行交流與融合，可以增進相互了解和友誼，促進和諧共處和發展。

（二）民族聲樂藝術傳承與發展的社會意義

民族聲樂藝術傳承與發展具有一定的社會意義，能在很大程度上促進社會全面建設與發展。通過對民族聲樂藝術傳承與發展進行研究發現，該文化的傳承與發展將推動文化產業的發展與創新。民族聲樂藝術的傳承與發展可以帶動相關產業的發展，如音樂創作、音樂教育、音樂表演、音樂出版等。這些產業的發展不僅可以為社會創造更多的就業機會和經濟效益，還可以推動文化產業的整體發展和繁榮。

民族聲樂藝術的傳承與發展也有利于提升國家文化軟實力。在全球化的背景下，提升國家文化軟實力對于促進國家的發展具有重要意義。通過傳承與發展民族聲樂藝術，可以向世界展示中華文化的獨特魅力和價值，提升國家在國際上的影響力和競爭力。

三、民族聲樂藝術傳承與發展遇到的問題

民族聲樂藝術傳承與發展意義深遠。但是，通過研究發現，當前民族聲樂藝術的傳承與創新遇到一些問題，導致民族聲樂藝術傳承與發展工作的效果受到一定的影響。因此，在民族聲樂藝術傳承與發展之時，必須了解問題，針對性解決與處理。通過對民族聲樂藝術傳承進行研究發現，傳承之所以存在困難，主要原因包括三點。其一，民族聲樂不是熱門學習科目，大眾對民族聲樂了解比較淺，在聲樂和音樂藝術發展背景下，傳統民族聲樂藝術學習難以形成良好的氛圍，從而影響聲樂藝術的傳承[1]。其二，民族聲樂藝術傳承形式不夠豐富。目前，民族聲樂藝術傳承活動相對較少，形式比較單一，大部分是地方文化部門組織的文藝匯演等，但是此類宣傳形式不僅缺乏公眾參與，而且吸引力不足，難以大范圍傳承與推廣。

四、民族聲樂藝術傳承與發展的創新對策

（一）打造群眾學習、傳承與發展的基礎

民族聲樂藝術具有民族特性，是從民族融合發展中衍生而來的藝術形式，其本身具有廣泛的群眾基礎。近些年，我國藝術百花齊放，各種藝術文化的交流碰撞十分激烈，聲音藝術開始成為熱門藝術。但是，通過對聲樂藝術發展現狀的研究可知，目前民族聲樂藝術在我國受到的關注有限，學習的人相對較少，群眾基礎比較薄弱，從而導致民族聲樂藝術傳承與發展滯后，嚴重影響到民族聲樂藝術的發展。面對此種情況，在當前我國民族聲樂藝術傳承與發展的過程中，首要工作是建立廣泛的群眾基礎，在奠定一定的群眾基礎后，才能夠使民族聲樂藝術得到傳承的根基，使其在群眾的學習和不斷運用下快速發展[2]。

其一，支持和鼓勵成立民間民族聲樂藝術團隊。當前，我國民間有一些民族聲樂藝術愛好者，但是人數相對較少且比較分散，難以在聲樂藝術傳承中發揮作用。因此，面對此種情況，建議地區相關文化部門積極鼓勵民間民族聲樂藝術傳承人或愛好者共同成立民族聲樂藝術團體，將分散的愛好者組織成一個團體是民族聲樂藝術廣泛傳播的良好開端。例如，地區文化藝術中心鼓勵民族聲樂老藝術家創辦曲藝團、合唱團、交流協會等自發性團體，并且廣泛吸納周邊民族聲樂愛好者，通過聚少成多，形成獨立的民族聲樂藝術團隊。在團隊建設后，可定期組織文藝會議、聲樂藝術學習交流等活動，使民族聲樂藝術得到保護和傳承，同時在團隊不斷地融合交流之中，促進民間民族聲樂藝術的發展。

其二，藝術團隊、藝術學校等要注重發揮藝術的群眾特性，將民族聲樂藝術發展為能夠娛樂大眾、陶冶情操、創新文化的藝術形式，使民族聲樂藝術具有廣泛的群眾基礎，將藝術帶回到群眾中去。首先，藝術團隊的宣傳和發展可從群眾中間入手，通過“一傳一，十傳十”，使民族聲樂藝術被更多的人了解。例如，藝術團體要求每個入團成員在平時的生活中注重藝術文化宣傳，可在家人、朋友中積極宣傳民族聲樂藝術的性質和文化傳承的作用，通過最簡單的方式，使民族聲樂得到傳承。其次，藝術學校應注重民族聲樂藝術的保護與傳承，設置單獨的民族聲樂藝術班級，重點宣傳民族聲樂藝術。同時，為獲得廣泛的群眾基礎，要廣泛吸納學員，不僅要開設少年、青年學習班，還要開設老年學習班，如此一來，便能夠廣泛獲得受眾，使群眾文化得到廣泛宣傳與推廣，使學校藝術發展具有良好的效果[3]。

（二）民族聲樂藝術傳承形式的多元創新

民族聲樂藝術的傳承與發展不僅需要具有良好的群眾基礎，還需要具有多元化的傳承路徑，以滿足不同群眾對聲樂藝術傳承的要求。在對民族聲樂藝術的傳承形式進行創新與發展的過程中，要切實做好宣傳與分析，積極促進聲樂藝術傳承，為民族聲樂藝術的創新發展奠定基礎。在整個民族聲樂藝術傳承的過程中，應該不斷創新發展。

為了更好地傳承民族聲樂藝術，應從藝術創作的角度出發，提高民族聲樂的曝光率，使民族聲樂傳播得更加廣泛。同時，還需要積極探索民族歌曲獨特的文化內涵，綜合分析地域特色，尋找創作素材和創作靈感。比如，每個城市都可以將當地的民歌作為城市的形象歌曲，將當地的風土人情和文化充分融入歌曲，體現當地的文化和民族特色。近年來，城市發展需要發布更多能夠引起公眾關注的歌曲，因此可以將民族聲樂作為創作素材，創作出具有城市特色的歌曲，從而促進城市形象的塑造。此外，要想創作出優秀的作品，還需要綜合分析和掌握民族聲樂的特點，將民族聲樂與現代美學相結合，以此來激發大眾的興趣。這種文化傳播方式可以更好地將民族聲樂呈現給大眾，促進民族聲樂的傳承和發展。

此外，在傳承和發展民族聲樂藝術的過程中，可借助當前社會發展的新技術。在當前社會發展中，新媒體技術的不斷發展使文化傳播有了新的平臺。隨著新媒體平臺的發展，傳統藝術文化有了展現自己的舞臺，也獲得廣泛的受眾。對于部分群眾而言，他們喜愛民族聲樂藝術，但是一直沒機會了解和學習，而在新媒體技術發展下，這些問題得到了有效的解決。因此，在民族聲樂藝術傳承和發展的過程中，可以建立單獨的新媒體公眾號，主要用于宣傳民族聲樂藝術發展歷史、定期組織演唱直播、開設專門的培訓班等。在線上組織藝術活動、組建藝術團體等，可起到宣傳民族聲樂藝術的作用[4]。

五、結語

本文有針對性地提出了民族聲樂藝術的傳承與發展對策，包括打造群眾基礎、創新傳承形式，希望能夠為聲樂藝術的傳承與創新奠定基礎，促使民族聲樂藝術在新時代更好地傳承與發展。

參考文獻：

[1]余玲玲.民族聲樂藝術的傳承與發展[J].名家名作，2022（23）：116-118.

[2]姚仕秀.新媒體環境下民族聲樂藝術的傳承與發展路徑探索[J].收藏，2022（3）：223-225.

[3]陳星汝.新時代我國民族聲樂藝術傳承與發展思考[J].當代音樂，2022（1）：105-107.

[4]李朝霞.民族聲樂藝術在高校聲樂教學中的價值和應用路徑[J].藝術大觀，2023（2）：124-126.

作者單位：

武漢音樂學院