傳承中華優秀傳統文化背景下蒙古舞的創新路徑

摘 要：黨的十八大以來，習近平總書記多次強調要推動中華優秀傳統文化的創造性轉化和創新性發展，提升中華文明的影響力和感召力。蒙古舞作為中華民族文化的重要組成部分，不僅承載著蒙古族的歷史記憶和文化傳統，還是中華優秀傳統文化的重要體現。在傳承中華優秀傳統文化的基礎上，探討如何創新蒙古舞，使其在現代社會中煥發新的生命力。闡述蒙古舞的歷史背景與文化內涵，分析蒙古舞傳承的現狀與挑戰，探尋蒙古舞的創新路徑，以期為蒙古舞的傳承與發展提供新的思路和方法。

關鍵詞：中華優秀傳統文化；蒙古舞；文化傳承

注：本文系2023年度鄂爾多斯市教育科學“十四五”規劃課題“OBE理念下高職舞蹈專業蒙古族課程建設的實踐研究”（2023JGH116）研究成果。

在廣袤的草原上，伴著悠揚的馬頭琴聲，蒙古族的舞者們以他們獨特的舞步，展現了一個民族的豪邁與柔情。蒙古舞，這一古老的藝術形式，不僅是蒙古族文化的象征，還是中華民族多元一體文化的重要組成部分。面對現代社會的快速發展和文化多樣性的沖擊，蒙古舞的傳承與發展面臨著新的機遇和挑戰。在新時代背景下實現蒙古舞的傳承與創新，既是對習近平總書記重要指示的響應，又是文化藝術領域的一項重要課題。

一、蒙古舞的歷史背景與文化內涵

（一）蒙古舞的起源與發展

蒙古族是典型的北方游牧民族，草原先民們在日常生產生活中，通過模仿動物、植物、山川、河流等的自然形態，用肢體語言來表達他們崇尚自然的思想和勇敢熱情的民族性格，久而久之，便形成了蒙古族舞蹈的最原始狀態。新石器時代、青銅時代鑿刻的陰山巖畫、烏蘭察布巖畫上，留下了草原先民模仿猛禽走獸的白海青舞、熊舞、獅舞等原始舞蹈形態，證明了在長期的放牧與狩獵生活及與大自然抗爭的過程中，草原先民練就了強健的體魄，形成了桀驁不馴、勇往直前的性格，其舞蹈展現出大自然的勃勃生機[1]。

隨著時間的推移，蒙古舞逐漸從宗教儀式中分離出來，成為一種獨立的藝術形式，并在蒙古族的節慶、婚禮、祭祀等各種社會活動中被廣泛應用。在歷史發展過程中，蒙古舞受到了多種文化因素的影響。元代時，隨著蒙古帝國的擴張，蒙古舞逐漸傳播到中亞、東歐等地區，并與當地的舞蹈藝術相互交流，豐富了蒙古舞的表現形式和藝術內涵；清代時，蒙古舞在宮廷中得到了進一步的發展，宮廷舞蹈與民間舞蹈相互影響，促進了蒙古舞的多樣化發展。

中華人民共和國成立后，蒙古舞作為少數民族文化的重要組成部分，得到了相關部門的大力支持。專業舞蹈團體的成立和藝術院校的設立，為蒙古舞的傳承和創新提供了有力保障。1942年，毛澤東同志發表了《在延安文藝座談會上的講話》，掀起了大規模群眾性文藝運動，“內蒙古文藝工作團”成立，蒙古舞蹈初見雛形，后經吳曉邦與賈作光推動，正式拉開了現代蒙古舞蹈的歷史帷幕，這一時期的代表作有《牧馬舞》《摔跤舞》等[2]。

（二）蒙古舞的文化象征和內涵

蒙古舞作為一種歷史悠久的民族舞蹈，不僅是一種藝術表現形式，更是文化象征和內涵的傳遞者。它深刻地體現了蒙古族人民的生活方式、宗教信仰、精神追求和審美情趣。

首先，蒙古舞中的許多動作和姿態都是對自然界的模仿，如鷹的展翅、馬的奔騰、鹿的奔跑等。這些動作不僅展現了蒙古族人民對自然的敬畏和崇拜，還象征著他們與自然和諧共生的生活哲學。蒙古舞的每一個動作都充滿了力量與美感，反映了蒙古族人民勇敢、豪邁的民族性格。其次，蒙古舞中的服飾和道具也富含深厚的文化象征意義。例如：舞者頭頂碗或燈，不僅是一種獨特的舞蹈技巧，還象征著蒙古族人民的生活智慧和在勞作中就地取材的自娛追求；手持的筷子、盅子等道具，隨著舞者的動作發出清脆的聲響，既是一種音樂伴奏，又傳遞出蒙古族人民對生活的熱愛和對美好事物的向往。再次，蒙古舞的儀式性質體現了蒙古族的民族信仰和精神世界。查瑪舞和薩滿舞等舞蹈通過神秘的面具和儀式性的動作，展現了蒙古族人民對超自然力量的敬畏。這些舞蹈在傳承宗教文化的同時，也傳遞了對生命、宇宙和人類命運的深刻思考。最后，蒙古舞作為一種文化傳承的載體，蘊含著豐富的歷史信息和民族記憶。它不僅是對蒙古族歷史和傳統的回顧，還是對當下生活的反映和對未來的憧憬。蒙古舞的傳承和發展，展現了蒙古族文化的活力和包容性，同時也體現了蒙古族人民在全球化背景下對自身文化身份的堅守和自信。因此，蒙古舞的文化象征和內涵是多層次、多維度的。它不僅傳遞了蒙古族的民族精神和文化價值，還成為連接過去與未來、傳統與現代的重要橋梁[3]。

二、蒙古舞傳承的現狀與挑戰

（一）傳承現狀

近年來，蒙古舞作品層出不窮，數量多、質量高，在全國各類大賽中摘金奪銀，如《馬鈴兒搖響幸福歌》《走在陽光下》《遍地柳蔭》等在中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞比賽中綻放光彩，標志著蒙古舞作品的一次又一次創新與突破。蒙古舞的傳承渠道也呈現多樣化的發展。許多專業藝術院校設有以蒙古舞為主要課程的專業，通過系統的課程設置和訓練，培養了大批優秀的蒙古舞人才。這些畢業生在各地的藝術團體、學校和社區中發揮著重要作用，推動了蒙古舞的傳承和發展。各類蒙古族傳統節慶活動和大型文化演出也為蒙古舞的傳承提供了廣闊的平臺。例如，在那達慕大會、草原文化節等重要節慶活動中，蒙古舞作為核心表演項目，吸引了大量游客和觀眾。同時，內蒙古自治區蒙古舞比賽和全國性民族民間舞的比賽也為蒙古舞表演者和編創者提供了展示學習和交流的機會，促進了蒙古舞編創技藝的提升和普及。

（二）面臨的挑戰

盡管蒙古舞在傳承和發展中取得了顯著成效，但仍面臨著一系列嚴峻的挑戰，這些挑戰主要體現在以下四個方面。其一，現代化沖擊。現代化進程和城市化發展對傳統文化的沖擊是蒙古舞傳承面臨的主要挑戰之一。隨著社會的快速發展，年輕一代對傳統文化的興趣和認知逐漸減弱，許多年輕人更傾向于追求快節奏的生活方式，對蒙古舞的歷史文化學習和參與熱情不足[4]。其二，生活環境變化。蒙古舞的根基在于草原生活，但隨著牧民生活方式的變化，傳統的舞蹈環境和氛圍逐漸消失。在城市中，蒙古舞缺乏原生態的文化土壤，傳承的難度加大。舞者們在脫離草原環境后，往往難以保持舞蹈的原汁原味和獨特風格。其三，傳承人才不足。盡管專業院校培養了大批蒙古舞人才，但由于工作機會有限，許多優秀的蒙古舞畢業生難以找到與專業對口的工作，導致了人才流失。同時，傳統蒙古舞的傳承人老齡化嚴重，年輕一代缺乏足夠的接班人，這對蒙古舞的長期傳承構成了威脅。其四，多元文化沖擊。隨著全球化的發展，多元文化涌入，導致我國民族文化傳承面臨新的嚴峻挑戰，蒙古舞作為蒙古族文化及我國民族文化的重要標志，在多元文化沖擊下，如何保持個性、實現文化傳承與創新發展，也成了亟待解決的問題。

三、傳承中華優秀傳統文化中探尋蒙古舞

創新的路徑

（一）深入民間采風，汲取文化精髓

蒙古舞的創新需要深入民間，進行實地采風。通過深入蒙古族社區和草原地區，采集和記錄原生態的舞蹈形式和表演方式，能夠直接汲取蒙古舞的文化精髓。民間采風不僅有助于了解蒙古舞的歷史和現狀，還能發現那些尚未被廣泛傳播和記錄的珍貴舞蹈素材。這些素材往往蘊含著豐富的民族文化內涵和獨特的藝術表現力，是創作和創新蒙古舞的寶貴資源。通過民間采風，可以近距離觀察和體驗蒙古族的生活方式、風俗習慣以及音樂和舞蹈文化，了解其背后的文化象征和精神內涵。這種直接的文化體驗和互動，不僅能使舞蹈創作者獲得靈感，還能保證創新過程中對傳統文化的尊重和準確把握。此外，采風過程中收集的音視頻資料、服飾道具和故事傳說，也為后續的舞蹈創作提供了豐富的素材。民間采風還具有重要的社會和文化意義。它不僅有助于文化傳承，還能增強當地居民對自己文化的自豪感和認同感，激發他們參與文化保護和傳承的熱情。通過采風活動，舞蹈創作者與民間藝術家和社區居民建立了聯系和合作，形成了傳承和發展的良性互動。

（二）融合現代元素，展現時代風貌

隨著時代的發展，人們的審美觀念和藝術需求不斷變化，蒙古舞需要與時俱進，與現代元素相結合，才能更好地滿足觀眾的需求，展現出獨特的魅力。可以從舞蹈編排、音樂創作、舞臺設計等多個方面融合現代元素。在舞蹈編排上，可以借鑒現代舞的編創手法，注重舞蹈動作的創新和表現力，打破傳統蒙古舞的固定模式，增加舞蹈的層次感和節奏感；在音樂創作上，可以將傳統蒙古族音樂與現代音樂元素相結合，創作出更具時代感的音樂作品，賦予舞蹈更強的表現力和感染力[5]；在舞臺設計上，可以運用現代科技手段，如燈光、音效、多媒體等，營造出更加豐富多彩的舞臺效果，增強舞蹈的視覺沖擊力。例如，在綜藝《這！就是街舞》節目中，舞者李德戈景輔導學員將街舞與民族舞融合，使蒙古族舞蹈的包容性得以展現。在這個過程中，蒙古舞融合了動感的節奏、自由的動作等街舞的一些元素，同時又保留了自身的特色，形成了一種獨特的風格。

（三）強化舞蹈教育，培養創新人才

通過系統化、專業化的教育培訓，能夠為蒙古舞的傳承和發展培養更多高素質的舞蹈人才。這些人才不僅要掌握傳統蒙古舞的基本動作和表演技巧，還需要具備創新思維和創作能力，能夠在保留傳統精髓的基礎上進行藝術創新。首先，在舞蹈教育中，應使學生對蒙古舞傳統文化有深入的理解。通過教授蒙古舞的歷史淵源、文化內涵、風格特點等知識，讓學生了解蒙古舞的獨特魅力和價值，從而增強他們對蒙古舞的認同感和熱愛。其次，要加強學生的舞蹈基本功訓練。扎實的基本功是創新的前提，只有具備了良好的身體素質和舞蹈技巧，學生才能更好地發揮創造力，嘗試新的舞蹈動作和表現形式。再次，舞蹈教育應鼓勵學生勇于創新。教師可以引導學生在尊重傳統的基礎上，嘗試將現代舞蹈元素與蒙古舞相結合，創作出具有個性和時代特色的舞蹈作品。例如，啟發學生運用現代編舞手法，對蒙古舞的隊形、動作進行重新編排，以展現出不同的藝術效果。最后，提供豐富的實踐機會也是培養創新人才的關鍵。學校可以組織學生參加各類舞蹈比賽、演出活動，讓他們在實踐中積累經驗，鍛煉自己的創新能力。

（四）挖掘文化內涵，提升藝術品質

文化內涵是蒙古舞的靈魂，深刻的文化底蘊不僅能賦予舞蹈豐富的藝術表達力，還能提升其感染力和影響力。在傳承與創新過程中，深入挖掘和解讀蒙古舞的文化內涵，能夠為創作者提供源源不斷的靈感，提升作品的藝術品質和文化價值。首先，需要深入研究蒙古舞的歷史背景和發展脈絡。了解蒙古舞的起源、演變過程以及不同歷史時期的特色，能夠幫助創作者在繼承傳統的基礎上進行創新。通過研究蒙古族人民的生產生活方式、民族信仰和風俗習慣，創作者可以更好地理解蒙古舞的動作和表現手法，從而在作品中融入更多具有民族特色的元素。其次，需要關注蒙古舞的象征意義和精神內涵。蒙古舞不僅是藝術表演，更是蒙古族人民精神世界的體現。例如，舞蹈中常見的馬步、鷹姿等動作，不僅是對動物形態的模仿，更象征著蒙古族人民的勇敢、自由和對自然的崇敬。通過深入挖掘這些象征意義，創作者可以在作品中傳達更深層次的文化內涵，使舞蹈具有更強的感染力。最后，應注重蒙古舞與其他藝術形式的融合。蒙古舞的音樂、服飾、道具等都具有獨特的文化價值，通過與傳統音樂、民間故事、繪畫藝術等的結合，可以豐富舞蹈的表現形式，提升其藝術品質。例如，通過將蒙古族的傳統音樂和樂器引入舞蹈表演，能夠增強舞蹈的節奏感，使觀眾更加全面地感受到蒙古文化的魅力。

四、結語

通過深入民間采風、融合現代元素、強化舞蹈教育和挖掘文化內涵等多種途徑，可以在保持蒙古舞傳統精髓的同時，為其注入新的時代氣息和藝術活力。應以高度的文化自覺和文化自信，積極探索和實踐蒙古舞的傳承與創新路徑，使其在現代社會中煥發出新的生命力。

參考文獻：

[1]錫林夫，任語遲.淺談蒙古舞編創與現代性元素的融合[J].內蒙古藝術，2022（3）：19-23.

[2]陳笑嫣.民間舞蹈的創作思辨：以蒙古族舞蹈創作為例[J].今古文創，2022（18）：98-100.

[3]馮陳鑫媛.淺談蒙古舞編創與現代性元素的融合[J].明日風尚，2023（13）：11-13.

[4]梁悅玲.當代蒙古族舞蹈創新實踐探析：以呼和浩特地區近年蒙古族舞蹈作品的創作生產為例[J].內蒙古藝術，2022（3）：8-11.

[5]鐘琛.中華傳統文化的當代研究：以舞蹈作品《我們看見了鴻雁》為例[J].環球首映，2021（11）：73-74.

作者簡介：

歐麗斯，蒙古研究大學博士研究生，內蒙古民族幼兒師范高等專科學校講師，研究方向為舞蹈學。