舞蹈技巧在舞蹈作品中的合理運用

摘 要：舞蹈作為一種獨特的藝術形式，以優美的身姿、動人的音樂和豐富的表現力，贏得了廣大觀眾的喜愛。舞蹈作品是舞蹈藝術的結晶，是舞蹈演員情感和思想的表達。在舞蹈作品中合理運用舞蹈技巧，可以增強作品的表現力和感染力，提升作品的藝術價值。舞蹈技巧是舞蹈演員的基本功，是舞蹈作品創作和表演的重要元素。從舞蹈技巧的內涵、特點、在舞蹈作品中的運用原則和策略四個方面進行探討，以期促進舞蹈作品創作和表演水平的提高。

關鍵詞：舞蹈技巧；舞蹈作品；合理運用

舞蹈理論家吳曉邦在《新舞蹈藝術概論》中指出舞蹈是人體動作的藝術[1]。隨著時代的發展，舞蹈藝術日益繁榮，成為廣受歡迎的藝術形式。然而，一些表演者一味地追求技巧，忽略了情感的真摯表達，導致了對舞蹈本質的誤解[2]。本文探討如何在舞蹈作品中合理運用技巧，以避免陷入技術至上的誤區，讓舞蹈藝術真正觸動人心。

一、舞蹈技巧概述

舞蹈技巧作為舞蹈藝術中不可或缺的組成部分，是表演者通過長期訓練和實踐，利用自身身體條件，在特定情境下完成的一系列高難度動作。這些技巧不僅是藝術表現、技術掌握和創造力的集中展現，更是情感傳達和故事敘述的重要工具。它們能夠根據不同的表演需求和情節變化靈活調整，從而滿足不同舞蹈作品的表達需求[3]。隨著舞蹈藝術的不斷發展，技巧呈現出多樣化的特點。首先，具有民族特色的舞蹈技巧深深植根于各民族的文化土壤之中，每一個動作都具有鮮明的地域特色，蘊含著獨特的民族精神。其次，專業性的舞蹈技巧，如托舉、跳轉翻等，以其高難度和強烈的視覺沖擊力，為觀眾帶來震撼的觀賞體驗。這些技巧在增強表演的藝術感染力的同時，也對表演者的身體素質和技術水平提出了更高的要求[4]。然而，過分追求技巧的難度和視覺效果，可能會使作品失去其深層的藝術內涵和生命力，導致舞蹈表演流于表面，失去其應有的藝術價值。

二、舞蹈技巧的特點

（一）民族性

中國孕育了豐富多彩的民族文化，其中舞蹈藝術以其鮮明的民族風格和審美特征，展現了各民族的鮮明個性[5]。每一種民族舞蹈都具有特有的技巧，這些技巧不僅體現了民族性，更是民族精神和文化傳統的生動表達。以維吾爾族舞蹈中的“轉”為例，其力量的支撐點和動作的完成方式都與維吾爾族人民的生活習俗和性格特點緊密相連。維吾爾族舞者在旋轉時，力量集中在前腳掌、胸腰和后側腰，通過快速的后旋和突然的停頓，展現出維吾爾族人熱情、細膩的性格，以及濃郁的西域風情。瑤族的長鼓舞則以雙膝和腰部為力量支撐，舞者在屈伸變化中，依靠胯部和腰部的力量帶動上肢轉動，借助長鼓的慣性，完成一系列流暢而有力的旋轉。這種舞蹈動作不僅與瑤族人民的山地生活習慣息息相關，更通過銀飾短裙的叮咚聲和舞者樂觀向上的精神風貌，傳遞出瑤族人民對美好生活的熱愛和不屈不撓的精神。

（二）復雜性

舞蹈技巧是表演者通過挖掘自身身體潛力，以超越常人的肢體動作來展現舞蹈藝術的一種形式。它不僅是舞蹈表演的基石，更是表達作品主題和風格的重要手段。舞蹈技巧運用的至高境界在于讓技巧與表演融為一體，不著痕跡地服務于作品的主題表達。在舞蹈作品表演中，技巧與表演風格相輔相成，能夠烘托主題，增強藝術表現力。舞者需要將個人的思想感情融入表演，用心創造舞蹈，塑造出豐富多彩的藝術形象。這種融合了技巧與情感的表演，不僅能夠給觀眾帶來視覺上的沖擊，更能引發觀眾的共鳴。因此，舞蹈技巧具有難度性、統一性和思想性的特點，是一個綜合而復雜的表演過程。難度性體現在舞者需要掌握高超的技巧，統一性則要求技巧與表演風格和作品主題相協調，而思想性強調舞者在表演中融入個人的情感和思考。這三個方面相互交織，共同構成了舞蹈技巧的獨特魅力。

（三）觀賞性

舞蹈技巧的觀賞性是其藝術魅力的核心所在，舞者通過身體的韻律性舞動和對身體極限的突破來展現動作之美。這種美不僅在于舞者對身體造型、姿態協調以及動態美的精妙掌控，更在于技巧能夠觸動人的審美情感，為觀眾提供一場視覺盛宴。與其他技術不同，舞蹈技巧的美是直接面向人的，將人體的動作藝術化，通過舞者的身體語言來傳達作品的深層思想和人物的情感。這種傳遞不單是視覺上的，更是心靈上的。它要求舞者在表演中不僅要展示技巧的精準與難度，更要將情感和思想融入每一個動作，使觀眾能夠與作品產生情感共鳴。此外，舞蹈的觀賞性也依賴于舞臺藝術的整體呈現，包括舞臺設計、燈光效果、音樂配合等元素的綜合運用。這些都能提升舞蹈的視覺效果，營造出引人入勝的藝術氛圍。通過這些元素的巧妙結合，舞蹈技巧的觀賞性得以最大化，使每一次的舞蹈表演都成為一次深刻的藝術體驗，讓觀眾在享受視覺美感的同時，感受到作品所蘊含的豐富內涵和情感力量。

三、舞蹈作品中舞蹈技巧的運用原則

（一）傳遞人物情感，激發觀眾共鳴

杰出的舞蹈作品之所以能夠深深打動人心，是因為它們能夠通過舞者的身體語言和情感表達，與觀眾產生強烈的共鳴。在舞蹈表演中，技巧的巧妙運用不僅增強了藝術表現力，更深刻地展現了人物的內心世界和情感變化，使觀眾得以感同身受。以經典舞蹈作品《天鵝湖》為例，舞者通過精湛的技巧，如優雅的托舉、流暢的旋轉和精準的跳躍，將白天鵝的純潔與黑天鵝的狡黠表現得淋漓盡致。特別是在表現白天鵝在困境中的無助與掙扎，以及黑天鵝在誘惑與掙扎中的復雜心理時，舞者通過高難度的技巧動作，如連續的單腳旋轉和快速的跳躍，將人物的情感推向高潮，讓觀眾在欣賞技巧的同時，感受到角色的情感深度。如果缺乏了這些技巧的支撐，舞蹈作品的情感表達將大打折扣，無法達到觸動人心的效果。這也是為什么舞蹈藝術家會投入大量的時間和精力去不斷琢磨和改進作品，力求在每一次的表演中都能完美地表達角色的情感，引發觀眾的共鳴。

（二）塑造人物形象，彰顯藝術風格

舞蹈表演的精髓在于塑造具有特色且生動的舞蹈形象，每個形象都有著不同的風格和情感深度。對于舞者而言，精湛的表演技巧是完美塑造這些形象的關鍵。以舞蹈作品《千手觀音》為例，該作品通過舞者們整齊劃一的手臂動作和細膩的表情管理，展現了佛教中的慈悲與寧靜。在表演中，舞者們運用了復雜的隊形變換和同步動作。這些技巧不僅考驗舞者的協調性，更通過高度統一的視覺效果，傳遞出觀音菩薩的慈悲與普度眾生的情感，深深觸動觀眾的心靈。在《千手觀音》中，每一個動作的精準執行和每一次隊形的完美變換，都對舞者的舞蹈技巧提出了極高的要求。正是這些技巧的運用，使舞蹈形象栩栩如生，觀眾能夠感受到作品中所蘊含的深刻情感和精神內涵。舞者們通過對角色背景的深入理解和對舞蹈技巧的精湛掌握，將人物形象和情感完美地展現出來，形成了具有鮮明特色的舞蹈風格。

（三）豐富舞蹈內容，提升藝術價值

肢體動作雖然是舞蹈表演的基礎，但它們并不是表演的全部。真正的舞蹈藝術，在于舞者能夠準確捕捉并表現人物的個性特征和內心世界。以嗶哩嗶哩聯合河南衛視打造的文化劇情舞蹈節目《舞千年》中的舞蹈作品為例，這些作品通過舞者精湛的表演技術和技巧，將中國歷史上的四大文化盛世以及古今美妙的樂舞生動地呈現在舞臺上。舞者們運用了“云手”“翻身”等傳統舞蹈技巧，以及富有表現力的身體語言，將角色的情感變化和故事情節演繹得淋漓盡致。《舞千年》播出后獲得了觀眾的高度評價和熱烈反響，充分證明了舞蹈藝術在當代依然具有強大的生命力和感染力。因此，舞蹈作品中技巧的運用，必須遵循豐富舞蹈內容、提升藝術價值的原則。舞者們需要深入理解作品的主題和人物，運用恰當的技巧，將人物的情感和故事內涵表達出來。

四、舞蹈作品中舞蹈技巧的運用策略

（一）巧妙構思，精心設計

在舞蹈編排初期就需要對技巧進行深思熟慮的規劃。以中國著名舞蹈家楊麗萍的《孔雀之冬》為例，這部作品以其獨特的舞蹈語言和高超的技巧聞名。在構思階段，楊麗萍深入挖掘孔雀的文化內涵和象征意義，將孔雀的優雅、靈動與生死輪回的主題巧妙結合。她精心設計了每一個動作，從孔雀開屏的華麗到孔雀收屏的哀愁，每一個技術動作都與音樂、服裝、舞臺布景等元素相得益彰，共同構建了一個充滿詩意的藝術空間。通過巧妙構思，楊麗萍不僅讓技巧成為表達主題的工具，更讓它們成為推動情感發展和增強視覺沖擊力的手段。這種精心設計的技巧運用，使《孔雀之冬》在展現高超舞蹈技藝的同時，更深刻地傳達了作品的哲學內涵和情感深度，提升了整個作品的藝術價值和觀賞性。

（二）循序漸進，打好基礎

舞蹈藝術的精湛表現，根植于舞者對表演技藝的持續打磨。這要求舞者循序漸進，打好基礎。第一，個人身體素質的提升是這一過程的起點。它涵蓋了力量、爆發力、耐力和柔韌性的全方位鍛煉。通過系統的訓練，舞者能夠增強身體的控制力和表現力，為掌握復雜的舞蹈動作打下基礎。第二，即興表演和表情管理的訓練也是必不可少的。它們能夠激發舞者的創造力，使表演更加生動和具有感染力。第三，舞臺表演經驗是舞者在長期的藝術實踐中逐漸積累的。它來源于對藝術的深刻理解和對生活細節的敏銳捕捉，以及對角色內心世界的深入揣摩。這種經驗的積累，使舞者能夠更快速地與角色融合，創造出具有深度和感染力的藝術形象。第四，良好的心理素質要求舞者在面對緊張和怯場等挑戰時，能夠保持冷靜，維持最佳的表演狀態。通過不斷的實踐和自我提升，舞者能夠逐漸形成自己的藝術風格，充分展現個人魅力，提高表演的水平和質量，從而在舞臺上為觀眾帶來深刻的視覺和情感體驗。

（三）刻苦訓練，精益求精

刻苦訓練是舞者技術提升的必經之路。它要求舞者投入大量的時間和精力，通過重復練習來強化肌肉記憶，確保每個動作都能以最高的標準完成。這種訓練不僅限于基本的舞蹈動作，還包括力量、柔韌性、平衡感和協調性等多方面的體能訓練。例如，為了提高腿部力量和伸展性，舞者可能會進行數百次的深蹲和踢腿練習。精益求精則要求舞者在技術熟練的基礎上，進一步追求動作的藝術性和表現力。這涉及對動作細節的深入分析和不斷調整，如動作的起落、節奏的把握、呼吸的配合等。舞者需要通過不斷的自我審視和反思，找出表演中的不足之處，繼而有針對性地加以改進。

（四）準確理解作品的情感內涵與文化寓意

舞蹈作品作為一種文化表達形式，深深植根于其特定的社會背景與文化土壤之中。因此，舞蹈表演者在演繹作品時，必須深入挖掘和理解作品背后的民族文化、地域特色以及民族精神。以江蘇大劇院和南京民族樂團聯合出品的原創舞劇《紅樓夢》為例，其以中國古典文學名著《紅樓夢》為藍本，通過舞蹈的形式重新詮釋了其中的經典故事。舞劇《紅樓夢》的創作團隊由“90后”中國舞蹈界新生代的杰出代表組成，他們在尊重原著的基礎上，采用年輕且富有想象力的創新編排，為該劇注入了獨特的現代意義。

在舞劇《紅樓夢》的演繹中，舞者們深入挖掘和理解了作品背后的民族文化、地域特色以及民族精神。舞劇以賈寶玉與林黛玉、薛寶釵的愛情婚姻悲劇為主線，分為“入府”“幻境”“含酸”等12個篇章，展現了個人與家族命運的交織。舞者們通過對角色心理的細膩揣摩和對歷史背景的深入研究，準確地把握了作品的情感線索和主題。他們運用富有表現力的肢體語言和高超的舞蹈技術，將這部作品的文化內涵和藝術魅力完美地呈現給觀眾。技巧的運用不僅增強了舞蹈的觀賞性，還激發了舞者的二次創作能力，使他們在繼承傳統的基礎上，探索新的表達方式，進行藝術的再創作。

五、結語

舞者需在刻苦訓練中追求精益求精，準確把握作品的情感與文化，以技術為橋梁，連接自我與角色，平衡傳統與創新，實現舞蹈藝術的完美呈現和文化傳承。愿每一位舞者都能在舞臺上綻放光彩，觸動人心，傳遞舞蹈藝術的無限魅力。

參考文獻：

[1]劉婧孚.舞蹈技術技巧在舞蹈表演中的運用分析[J].藝術評鑒，2022（11）：84-88.

[2]賈芳.“技術技巧”在舞蹈作品中的合理運用[J].大舞臺，2014（10）：191-192.

[3]馬俊杰.淺談技術技巧在舞蹈作品中的運用[J].戲劇之家，2018（10）：113-114.

[4]王鵬.舞蹈技術技巧在舞蹈作品中的應用[J].大眾文藝，2013（18）：152-153.

[5]徐芯.淺談舞蹈技術技巧在舞蹈中的運用[J].尚舞，2023（21）：87-89.

作者單位：

福建藝術職業學院