舞蹈情緒在作品實踐中的激發與意義

摘 要：從舞蹈創作實踐的角度探討編舞者情緒的激發以及意義。在舞蹈創作中，情緒的類型主要有兩種，分別是編舞者的主觀情緒和伴奏音樂中的客觀情緒，但是這二者并不是孤立存在的，而是有著內在的聯系。情緒在舞蹈創作中的實踐價值主要表現在對基本動作表現意義的體現上。在編舞者情緒的激發上，主要有三個因素，分別是對社會生活事象的細致觀察與思考、對主題內容的理解和把握、對伴奏音樂的分析。編舞者情緒在舞蹈創作中的意義主要體現在三個方面，即有助于舞蹈主題內容或者思想的呈示、對舞蹈形象有著強有力的塑造作用、在舞蹈意境的構筑中發揮著積極作用。

關鍵詞：編舞者情緒；舞蹈創作；情緒激發

舞蹈是一種以身體語言動作為表現方式并以情感傳達為主要目的的視覺性舞臺藝術形式。就舞蹈的編創而言，在基于一定主題內容和情感指向的前提下，編舞者在創作過程中如何運用情緒去設計動作，對于舞蹈藝術化的呈現起到決定性的作用。無論是自發性的舞蹈還是風格既定性的舞蹈，除了在表現風格和動作技術要求方面有著明顯的差異外，所有舞蹈的共性特點體現在創作過程中編舞者情緒的激發和運用上。因此，對于某一類型編舞者的能力而言，在舞蹈創作實踐過程中，將個人的情感體驗與藝術創作思維相結合，并能夠將真摯的情感和真實的情緒融入創作，既是一種創作能力的體現，又是舞蹈藝術性本質展現的基礎，這在很大程度上決定了舞蹈作品的藝術品質與審美追求。本文著重從編舞者情緒的激發出發，探討編舞者情緒在舞蹈創作實踐中的意義。

一、情緒在舞蹈創作中的類型與實踐價值

情緒本是心理學中的一個概念，指的是“一系列主觀認知經驗”，即人在外在刺激的驅動下而產生的各種心理反應，并以外部表情的方式顯現出來。如果單純從心理學定義來看，情緒是日常生活中最為常見的心理狀態，然而在舞蹈創作中，編創者的情緒在其中發揮著十分重要的作用。舞蹈是一種抒情性的藝術形式，我國古代詩歌理論著作《毛詩序》中記載道：“詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”從中可以看出，當不能運用語言化的音響表現情感時，就只能夠用“無音響”的身體語言進行表現了。因此，在舞蹈創作中，其抒情性的表現載體為人的身體語言，而支配身體語言的是編創者的情緒。

在舞蹈創作中，情緒的類型體現在主觀和客觀兩個方面。所謂主觀情緒指的是編創者的個人情緒，它的產生基于一定的外界條件，也就是編創者在觀察和感受社會現實生活過程中或之后而產生的體驗，進而以一定的表情呈現出來。在將其運用到創作中時，這些主觀的情緒體驗可以融入要表達的主題，變為具體的身體語言。所謂客觀情緒指的是選用的伴奏音樂中的情緒。在舞蹈創作中，伴奏音樂對編舞者的創作靈感有著十分重要的催化作用。音樂與舞蹈有著共同的節奏和律動元素，同時音樂中的旋律、配器音響的渲染可以有效地激發編舞者的創作靈感。此外，音樂也是一種抒情性的藝術形式，其中包含了作曲者個人的情感體驗和對所要表現主題的理解。因此，在舞蹈創作中，伴奏音樂的情緒可以與編舞者的情緒形成共鳴，從而使編舞者在音樂的旋律和律動中獲得創作因素。

情緒在舞蹈創作中的實踐價值主要表現在對基本動作表現意義的體現上。在具體的實踐過程中，情緒可以使舞蹈的基本動作和技巧與主題內容建立起必要的聯系。任何一種舞蹈藝術形式都有著各自的基礎訓練動作體系。例如，中國古典舞的基本形態主要表現在頭、身、臂、手、肩上。從頭部的訓練來看，其動作主要有低仰頭、涮頭、甩頭等。同樣是手部的動作，在不同類型的舞蹈中也有著不同表現。例如：在芭蕾舞中，手部的動作主要是從位置上進行劃分和界定的，主要有七個手部動作；在東北秧歌中，主要手部動作有叉腰位、交叉位、胸前位等。因此，每一種舞蹈形式的基本動作和技巧都有一定的表現范式，也可以稱為規范化的訓練模式，但是在具體的作品中，這些基本動作又具有主題內容的表現意義，因此在內容的表現上需要使這些基本動作都具有特定的抒情意蘊。這從根本上體現出了情緒在動作設計和內容表現上的意義。

二、編舞者情緒的激發因素

編舞者既是舞蹈作品的一度創作者，又是舞蹈作品二度創作的指導者，所以舞蹈作品是否能夠具有完整的結構、是否能夠達到藝術化表現，編舞者的實踐活動是決定因素。在舞蹈創作中，編舞者如果缺乏豐富的情感體驗，就難以產生有利于創作的情緒，這就凸顯出情緒激發在舞蹈創作中的重要性。筆者根據自身的舞蹈創作實踐認為，要做到有效的情緒激發，需要把握好以下三個方面。

（一）對社會生活事象的細致觀察與思考

藝術源于生活，又高于生活，這是藝術創作中亙古不變的定理。就舞蹈藝術而言，任何一部作品都是建立在生活現象基礎上的。無論是表現的主題，還是主題之下所呈現的內容，都可以在現實生活中找到原型。因此，在舞蹈創作中，生活事象是作品的素材。然而，從藝術高于生活的角度來看，在創作和表演中又不能原封不動地將生活事象移植到舞臺上，因為其中有著舞蹈表現內在規定性因素，因此在對素材的選擇以及加工過程中，應遵循舞蹈創作的特點和規律。對生活事象進行細致的觀察，指的是能夠從具體的事象中概括出主題，并能夠積累烘托主題的素材。在進行細致觀察的同時，還需要思考如何將生活和舞蹈藝術相關聯，繼而將激發出來的情緒融入舞蹈的創作。

（二）對主題內容的理解和把握

主題內容指的是舞蹈要表現的是什么，或者說通過什么樣的身體語言進行表現。編舞者只有著重理解主題的內容，才能夠與原有的生活經歷和情感體驗形成對接，并在新的主題內容的引領下激發出創作情緒。當下，結合時代發展、社會變化而創作的作品不斷涌現，體現出了當代編舞者們立足生活、反映新事物、新氣象的創新精神。例如，獲得國家藝術基金支持的舞蹈作品《覓跡》《血映桃花》等在取材上立足于時代，反映出了歷史的真實性和時代的精神性。這些作品中身體語言的設計無不體現出編舞者對主題的深刻把握。他們通過對主題內容的深度解讀，激發出符合主題情境和意蘊的情緒。

（三）對伴奏音樂的分析

舞蹈并不是單純地以舞蹈動作來表現相應的主題內容，在舞蹈創作過程中，音樂的情緒也對編舞者情緒的激發起到非常重要的作用。因為音樂作為一種時間的藝術，在音響漸進的發展過程中也會體現出各種不同的情緒，編舞者通過對伴奏音樂的分析，在旋律線條發展和整體音樂要素配合的理解中和音樂創作者產生共鳴，形成激發情緒的因素。在很多情況下，舞蹈動作的編創需要依賴于音樂的支撐，因為舞蹈動作的節奏性、韻律性與音樂的律動性有著相通的地方，并且舞蹈動作與音樂中旋律的高低起伏、節奏的強弱快慢是有著密切聯系的。但是在實際的創作中，編舞者要根據既定的音樂去構思和設計動作，音樂與舞蹈的碰撞對編舞者的情緒有著十分有效的激發作用。

三、編舞者情緒在舞蹈創作中的意義

在舞蹈創作中，情緒發揮著不可替代的作用。作為一名編舞者，要想創作出優秀的舞蹈作品，不僅要確定鮮明的、符合時代審美的主題，還要收集豐富的、具有代表性的素材，更要在創作過程中設計出藝術化、抒情化的舞蹈動作。因此，編舞者必須深刻地意識到情緒在其中所發揮的重要作用，具體體現在以下三個方面。

（一）有助于舞蹈主題內容或者思想的呈示

在舞蹈創作中，根據不同的創作要求，其主題可以呈現出多種類型。從創作的角度來看，舞蹈主題基本上可以分為既定主題和即興主題兩種。首先，既定主題舞蹈創作指的是編舞者在知道主題內容的前提下所進行的創作，所以編舞者有著充足的時間去積累素材、選擇音樂以及編創動作，尤其在創作的過程中，隨著靈感的不斷涌現和對主題內容的深入理解，還可以不斷地進行反復修改，從而形成一部作品。即興主題舞蹈創作指的是編舞者在預先不知道主題的情況下所進行的創作。在即興舞蹈的創作中，編舞者需要根據現場給出的指令或者音樂同步進行舞蹈的創作。這就要求編舞者在較短的時間內投入情緒，并在情緒的引領下完成動作的設計。無論是哪一種舞蹈主題類型的創作，只要編舞者進入創作的狀態和環境，其情緒就會伴隨著創作的始終。舞蹈主題內容或者思想的呈示是在特定的氛圍和環境下進行的，不僅需要編舞者有著扎實的基本功和較強的應變能力，還要求編舞者的情緒能夠根據主題的要求在不同的節奏中不斷地釋放，并以與之相配合的動作進行呈示。從某種程度上看，在舞蹈主題內容和思想的表達過程中，舞蹈動作是否具有抒情性特點或者是否達到藝術化的表現程度，是由編舞者的情緒所決定的。

（二）對舞蹈形象有著強有力的塑造作用

在藝術中，形象是藝術作品內容的重要組成部分，是藝術的表現對象。文藝學理論認為，藝術形象是主觀與客觀的統一，同時又是感性與理性的統一。從形象客觀性的角度來看，在舞蹈創作的過程中，需要通過形象揭示主題和傳達情韻，形象源于社會現實生活，具有一定的可塑性和可創造性，在對其進行藝術化的過程中，編舞者的情緒可以使現實生活中的形象更加生動。因此，在創作的過程中又體現出了主觀性特征，也就是編舞者根據自身的理解對客觀形象進行加工和創造。這就決定了舞蹈形象與現實形象的區別在于前者因為有了編舞者情緒的融入而達到了藝術效果。從形象的理性化特點來看，編舞者基于對客觀形象的理解和思考進行形象的塑造。只有理性地分析形象的特點和蘊含在形象之中的意義，才能夠體現出藝術表現的價值。但是只進行理性地分析還不能達到這一目的，需要采用夸張、放大的手法對現實形象進行塑造。以群舞《浪漫草原》為例，該部作品著重刻畫了當代草原牧民的形象，展現了新時代牧民們在黨和國家的引領下過上了更為幸福的新生活。在創作的過程中，如何將牧民們豪放、率真、質樸的性格特點表現出來，以及如何通過很普通的生活場面去表達出他們心中的感激之情，是編舞者需要思考的問題。對此，需要通過對牧民性格和形象的塑造去體現出主題。因此，在創作的過程中，編舞者的情緒應當與牧民心中的情感有機統一，將心比心地設計出有利于形象塑造的動作。這就需要編舞者深入牧民生活，在感受和體驗的過程中形成一定的感性認識，從而通過情緒的融入去塑造形象。

（三）在舞蹈意境的構筑中發揮著積極的作用

意境是我國古代文藝美學的一個重要范疇，著重說明的是情和景的內在關系。在舞蹈創作中，要想使情景相融，或者達到景中生情、情中生景的目的，需要編舞者融入自己的情緒。首先，舞蹈的抒情性特點決定了在創作過程中需要將個人之情融入作品，體現出的是人的情緒與作品主題情感之間的互動關系。人的情緒是作品主題情感的生成因素，而作品主題情感能夠引領人的情緒指向。一部優秀的舞蹈作品不僅包含著舞者的二度創作，還融入了編舞者的情緒思維。其次，從景的表現來看，無論是否采用舞美，都影響不了舞蹈的景觀呈現，因為舞者的動作就已經構造出了一個完美的圖景世界。編舞者在創作作品時，腦海中就已經浮現出了舞臺景觀，也就是由舞者的表演所呈現出的圖景。這一圖景的呈現是建立在編舞者情緒融入的基礎之上的，因為舞蹈動作的一招一式、一張一弛均是帶有情緒化特點的，所以能夠體現出抒情性的特征。編舞者通過情緒的融入，使舞蹈整體的表現達到意境化的效果。

四、結語

在眾多的藝術形式中，舞蹈的抒情性效果是最為明顯的，因為它是通過抒情主體的親自參與和表現傳達情感的。編舞者既可以是一部舞蹈作品的一度創作者，又可以是作品的二度創作者。除此之外，一部舞蹈作品可以始終處于修改和完善之中，也可以在不同的時期融入新的時代審美觀念，具有再創造性的特征。無論從哪一角度來看，編舞者情緒的融入都是十分重要的，所以編舞者應當充分認識情緒的重要性和價值，從而保持創作的生命力。這說明在舞蹈創作實踐中，編舞者應當不斷地加深對社會生活的理解，在理解和探索的過程中積累豐富的情感體驗。

參考文獻：

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作者單位：

曲阜師范大學音樂學院