歌仔戲藝術發展與表演技巧研究

摘 要：歌仔戲作為福建閩南地區獨具魅力的地方戲曲形式，以深厚的歷史底蘊與卓越的藝術表現力備受矚目。剖析《珍珠塔（跌雪）》，從演員視角探討表演技巧與藝術理解的精髓。通過對歌仔戲的起源與發展進行簡要梳理，分析福建閩南地區歌仔戲的獨特魅力與鮮明特色，對《珍珠塔（跌雪）》片段進行細致分析，揭示歌仔戲在情感表達與角色塑造方面的獨到之處。在此過程中，分享筆者的表演體驗與藝術理解，提出如何將角色的內心世界生動地呈現給觀眾。對歌仔戲在現代舞臺上的表現形式進行總結，并對其發展前景進行展望。

關鍵詞：歌仔戲；《珍珠塔（跌雪）》；藝術表演

歌仔戲作為中國傳統戲曲藝術的重要流派，憑借其獨特的表演形式和深厚的文化底蘊，在中國戲曲藝術領域占據了舉足輕重的地位。歌仔戲起源于臺灣，后在傳入福建閩南地區時，逐漸與閩南文化相融合，形成了具有鮮明地域特色的閩南歌仔戲。隨著時代的演進，歌仔戲在繼承傳統戲曲藝術精髓的同時，也積極尋求創新與發展，融入了現代戲劇的表現手法，從而贏得了廣大觀眾的喜愛與認可。

《珍珠塔》作為中國傳統戲曲的經典劇目之一，以其豐富的故事情節和深刻的人物塑造，成為眾多戲曲藝術家的重要表演素材。在歌仔戲的藝術實踐中，《珍珠塔》亦被改編為多個版本，其中“跌雪”片段尤為引人注目。該片段通過演員們細膩的情感表達和精湛的表演技巧，充分展現了歌仔戲獨特的藝術魅力和深厚的文化底蘊。

一、歌仔戲的起源與發展

歌仔戲是中國傳統戲曲藝術的一支，起源于臺灣。歌仔戲最早出現在19世紀末，在兩岸頻繁的文化交流下，歌仔戲逐漸融合多種地方元素，形成了自己獨特的戲曲風格。早期的歌仔戲以民間小戲為主，通過歌舞表演傳遞故事情節，表現形式生動活潑，深受人們的喜愛。隨著時間的推移，歌仔戲逐漸發展出一套完整的表演體系，涵蓋了唱、念、做、打等多種戲曲表演元素，成為一種綜合性的舞臺藝術。

歌仔戲的發展歷程可以分為四個重要階段。19世紀末至20世紀初，這一時期歌仔戲以民間表演為主，演出形式較為簡單，但已初具規模。20世紀30年代到50年代，歌仔戲在臺灣逐漸走向專業化和規范化，出現了專業的歌仔戲劇團，演出劇目也日益豐富。20世紀60年代至80年代是歌仔戲的黃金時期，隨著臺灣的經濟發展和社會變革，歌仔戲也迎來了發展的高峰，許多優秀的歌仔戲演員和劇團涌現出來，創作了大量膾炙人口的經典劇目。同時，歌仔戲開始走出臺灣，進入福建、廣東甚至東南亞各國進行交流演出。進入21世紀，歌仔戲面臨著新的挑戰和機遇。一方面，現代社會的快速發展和多元文化的沖擊，導致傳統戲曲藝術面臨生存和傳承的壓力；另一方面，歌仔戲也在不斷探索新的表現形式和內容，嘗試與現代科技和藝術形式相結合，吸引年輕觀眾的注意，許多歌仔戲劇團通過創新性的表演和現代化的舞臺設計，使歌仔戲煥發出新的生機。

福建閩南地區作為歌仔戲的重要傳播地之一，在傳承和發展過程中形成了極具特色的藝術風格。閩南歌仔戲深受當地民俗文化的影響，表演內容豐富多樣，充滿生活氣息，在音樂、唱腔、服裝、道具等方面都有其獨特之處。閩南地區的民間音樂和傳統樂器如南音、鼓樂等在歌仔戲中得到了廣泛應用，使歌仔戲的音樂更加多樣化和具有地域特色；在唱腔方面，閩南歌仔戲講究音韻的變化和情感的表達，演員通過細膩的聲調變化和情感投入，生動地演繹出劇中人物的內心世界；在表演形式上，閩南歌仔戲注重寫實和細膩的情感表達，通過豐富的肢體動作和面部表情，傳達出人物的情感變化和內心活動；在服裝和道具方面，閩南歌仔戲也具有鮮明的地方特色，服裝色彩鮮艷、造型獨特，道具則注重細節的刻畫，使表演更加生動和具有觀賞性。

二、歌仔戲版《珍珠塔（跌雪）》

《珍珠塔》作為中國傳統戲曲的杰出代表，講述了一段感人至深的故事。該劇的主要角色為方卿、陳翠娥等，以方卿家族的衰落為背景。方卿父親去世，家族陷入困頓。方卿千里投親求貸，卻被勢利的姑母羞辱出門。賢淑溫良、重情重義的陳翠娥把價值連城的珍珠塔巧妙裝飾成點心，送給把人格、尊嚴當成生命的方卿，方卿卻未察覺翠娥的用心良苦。最終兩人克服了重重困難，相守一生。該劇以珍貴的珍珠塔為線索，演繹了世態炎涼、眾生百態，展現了愛情與意志的力量。

歌仔戲版《珍珠塔》在恪守原作故事情節精髓的同時，巧妙融合了歌仔戲特有的表演方式，賦予了這部經典作品嶄新的藝術魅力。首先，在音樂與唱腔層面，歌仔戲版進行了革新性的嘗試。歌仔戲以聲情并茂、唱腔優美動聽的特質，展現出強大的藝術表現力。在《珍珠塔》的歌仔戲演繹中，演員們憑借微妙的聲調變化與深沉的情感投入，將角色的內心世界刻畫得入木三分；在表演形式上，歌仔戲版亦注重細節的精心雕琢與情感的精準表達。強調演員肢體動作與面部表情的豐富性，通過多樣化的表演手法，生動地再現了劇中人物的情感世界。在《珍珠塔》中，方卿與陳翠娥的情感糾葛被表現得尤為細膩，演員們的精湛演技使觀眾能夠深切感受到他們之間真摯的情感。此外，歌仔戲版《珍珠塔》在舞臺設計與服裝道具方面亦展現出獨特之處。舞臺設計簡潔而大氣，服裝與道具則在傳統與現代之間找到了完美的平衡點，既保留了古典戲曲的韻味，又融入了現代美學的元素，使整部劇目在觀賞性上得到了顯著提升。

《珍珠塔》的“跌雪”片段是全劇最具戲劇張力和情感沖擊力的部分。在歌仔戲的演繹中，“跌雪”片段通過獨特的表演形式和藝術手法，將這一片段的核心情感和戲劇沖突表現得淋漓盡致。演員通過高亢激昂的唱腔和細膩的音韻變化，將方卿在大雪中的絕望和堅定表現得尤為生動。音樂的節奏和旋律隨著劇情的發展而變化，增強了表演的戲劇效果。歌仔戲強調通過肢體動作和面部表情傳遞角色的內心世界，“跌雪”片段中方卿在大雪里跋涉的艱辛和內心的掙扎通過演員精湛的表演得到了充分展現，演員用細膩的動作和表情變化，將方卿的痛苦、絕望和堅定傳遞給觀眾，使觀眾能夠與角色共情。同時在舞臺設計和燈光效果上，該劇也有所創新。舞臺設計簡潔大方，背景以風雪為主，營造出一種冰天雪地的氛圍；燈光效果則通過冷色調的運用，增強了寒冷和絕望的感覺，使整個片段更加具有視覺沖擊力。

三、表演體驗與藝術理解

在歌仔戲版的《珍珠塔（跌雪）》中，方卿和陳翠娥是兩個極具深度和復雜性的角色。方卿作為一個才華橫溢卻家境貧寒的書生，他的內心充滿了對功名的渴望和對愛情的執著。在表演中，演員需要通過細膩的表情和動作，傳達出方卿在追求功名過程中所經歷的苦難與堅持。陳翠娥則是一個堅強、善良的女性形象，她對方卿的深情厚誼，同樣需要通過演員的精準把握來呈現。在對角色的分析與理解過程中，演員不僅需要研讀劇本，還需要結合自己對生活的觀察和體驗，與角色進行情感共鳴，從而更加真實地還原角色的內心世界。

筆者通過實際參演《珍珠塔》這部劇目，在不斷排練和角色打磨中，感悟著藝術源自生活的真理。在戲曲表演中通常需要夸張演繹，但這些夸張產生于人們的日常習慣。例如在“跌雪”片段，大量拋傘、轉傘、扔傘等動作，都是生活中常見的情景，演員通過夸張而又細膩的演繹，讓觀眾感受到劇中的狂風暴雨、電閃雷鳴，以及人物在風雪中的無奈和掙扎。這些夸張的動作不僅增強了舞臺張力，更鍛煉了演員對角色的判斷和情感表達能力。

在表演過程中，唱腔作為演出的核心，同樣發揮著至關重要的作用。演員需要唱腔柔美、音律準確，并融入人物情感，使唱腔成為情感表達的載體。例如在唱“天寒地凍路難跑，狂風陣陣如虎嘯”時，演員需要準確傳達出天氣的惡劣和人物的恐懼與饑寒，使觀眾能夠共情到角色的遭遇和情感變化。唱腔對于情感表達非常重要，其是演員與觀眾之間情感交流的橋梁。

情感表達亦是歌仔戲演繹中不可或缺的一項，演員需要通過細膩的情感表達將角色的內心世界傳達給觀眾。在《珍珠塔（跌雪）》中，方卿和陳翠娥的情感糾葛是劇情的核心。演員在表演過程中，需要通過聲音、表情和動作的結合，將方卿的痛苦、絕望、堅定和陳翠娥的堅韌、善良、深情演繹出來。情感表達不僅僅是外在的表演，更需要融入演員內心的真實感受，通過深入的角色分析和自身情感的投入，演員能夠更加真實地還原角色的情感狀態，使觀眾能夠感同身受。在角色塑造方面，演員需要通過多次排練和反復揣摩，找到最能表現角色特質的表演方式，塑造出獨特的角色形象。

在《珍珠塔（跌雪）》的表演中，演員們也面臨著許多挑戰。首先是如何在有限的時間內，將角色的復雜情感和故事情節完整地展現出來。歌仔戲的表演節奏較快，演員需要在短時間內通過細膩的表演和情感表達，抓住觀眾的注意力，傳遞出角色的內心世界。其次是如何平衡傳統與創新。歌仔戲作為一種傳統藝術形式，有其固定的表演程式和規范，但在現代舞臺上，觀眾的審美需求和藝術形式不斷變化，演員需要在保持傳統特色的同時，進行適當的創新，使表演更加貼近現代觀眾的審美需求。最后是如何在高強度的表演中保持情感的真實和穩定。歌仔戲表演需要演員高度集中和持續的情感投入，長時間的排練和演出對演員的體力和精神都是巨大的考驗。

在表演的過程中，演員首先要保持對角色的熱愛和敬畏之心，只有真正熱愛角色，才能在表演中投入全部的情感，真實地還原角色的內心世界。其次是不斷學習和提升自己的表演技巧，通過向前輩請教、觀摩優秀作品和自我反思，演員才能夠不斷提升自己的表演水平。最后是注重觀眾的反饋，觀眾的反應是檢驗表演效果的重要標準，通過與觀眾的互動和反饋，演員能夠更加準確地把握角色的表現方式，使表演更加生動和富有感染力。

四、歌仔戲與《珍珠塔（跌雪）》的關系

在《珍珠塔（跌雪）》中，歌仔戲的元素得到了完美展現。首先是唱腔的運用，歌仔戲以獨特的唱腔著稱，在“跌雪”片段，演員通過高亢、婉轉的唱腔，將方卿和陳翠娥的情感直觀地表達出來。特別是在方卿絕望和堅定的情感交織時，演員通過聲調的變化和情感的投入，使觀眾能夠感受到他內心的波動。其次是表演形式的多樣化，歌仔戲注重通過肢體動作和表情傳達角色的內心世界。在“跌雪”片段，演員通過精湛的表演技巧和豐富的面部表情，將方卿在大雪中的掙扎和絕望生動地表現出來，增強了戲劇的表現力和感染力。此外，歌仔戲的音樂伴奏也在“跌雪”片段中起到了重要作用，傳統的南音和鼓樂與現代音樂元素相結合，營造出濃厚的戲劇氛圍，增強了表演的效果。

歌仔戲演員在“跌雪”片段中的表現，可以說是整個劇目的亮點。演員通過細膩的角色刻畫和情感表達，將方卿和陳翠娥的復雜情感傳達給觀眾。方卿在大雪中的絕望和堅定，陳翠娥的堅韌和深情，都通過演員的聲音、動作和表情得到了淋漓盡致的展現。演員在表演中注重情感的真實和細膩，結合歌仔戲特有的唱腔和動作技巧，使角色的情感變化自然流暢，富有層次感。此外，演員在表演中的投入和專注，也為角色的塑造增色不少。通過多次的排練和對角色的深入理解，演員能夠在舞臺上自如地表現角色的內心世界，與觀眾形成情感共鳴。

五、結語

歌仔戲以其自成一派的表演風格，賦予了《珍珠塔》這部經典劇目新的表現，使其在現代舞臺上煥發出新的生命力。通過對歌仔戲元素的深入分析和演員的精湛演繹，人們不僅能夠更好地理解了歌仔戲的藝術魅力，還能對傳統戲曲藝術及其傳承與創新有一定的認知。歌仔戲在保持傳統特色的同時，也在不斷創新和發展，為觀眾帶來了更多深刻的情感體驗和美的享受。

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作者單位：

廈門歌仔戲研習中心