論戲曲舞臺的化妝造型設計

摘 要：戲曲舞臺化妝造型不是單純的技術性勞動，而是一門藝術。戲曲舞臺化妝造型是舞臺藝術的重要組成部分，在舞臺表演中發揮了重要的作用。在化妝造型設計過程中，應該以劇本的內容要求、角色特征、風格和題材等為依據，參照觀眾的審美，結合演員的外貌特征進行設計，從而達到豐富劇情、促進情感傳遞的效果。一名優秀的戲曲舞臺化妝造型師往往具有獨特的個人風格。然而，戲曲化妝個人風格的形成需要一個長期的過程。通過長年的化妝工作積累，戲曲舞臺化妝造型師可以對化妝藝術產生更深層次的理解，重新審視化妝工作的重要性，不斷提高化妝藝術的水平。對化妝造型在戲劇舞臺劇演出中的應用進行細致分析和深入探討，以期促進國內戲曲舞臺化妝造型設計水平的提升。

關鍵詞：化妝；色彩；戲曲舞臺；化妝造型設計

中國戲曲是一門綜合性很強的藝術，我國的戲曲舞臺是世界藝術中的瑰寶與精品。戲曲舞臺藝術自古以來就備受人們的關注和喜愛，是舞臺藝術中非常重要的組成部分，也是一門非常精湛的藝術。戲曲舞臺中的化妝造型設計，就是戲曲舞臺上的人物形象的塑造。戲曲舞臺化妝造型設計是為了適應劇中人物的外貌特征，通過使用各種化妝的技術手法，使演員在舞臺上的藝術主體地位得到更好的體現。化妝，作為人類生活中的一種重要的藝術形式，其歷史源遠流長。在中國古代，化妝不僅是美的象征，更是身份、地位與文化的表現。自古以來，化妝在中國女性的生活中一直占據著重要的位置，從夏商周時期的興起，到秦漢的豐富，再到魏晉南北朝的無限創新，每一個時代都描繪了一幅豐富多彩的女性化妝的盛景，每一個時期的妝容都有其鮮明的特點和獨特的風格。

秦朝時期的妝容以橘色系為主，眉妝流行一點眉，眼線畫得濃且長，呈現明顯的丹鳳眼型。唇色以暗紅為主，形成了經典的櫻唇妝。漢代妝容以紅妝為主，特點是薄施朱粉，淺畫雙眉，鬢發蓬松而卷曲，給人以倦怠慵懶之感。這種妝容體現了漢代女性的嫵媚、溫婉和知性。唐代妝容以艷麗多姿著稱，流行飛霞妝、檀暈妝等。眉型多樣，細長眉型尤為流行，強調眉峰。此外，唐代女性還喜歡在面頰上涂抹胭脂，形成獨特的紅妝之美。中國古代妝容從秦朝的素妝到漢朝的紅妝，再到唐代的細致妝容，經歷了從簡單到復雜、從自然到藝術化的演變過程。自從中國戲曲形成以后，各種舞臺化妝也隨之產生，舞臺化妝成為舞臺表演中不可或缺的一部分。為了提升舞臺效果，幫助演員更好地完成角色，在各種舞臺化妝表演中，出現了兩種常見的化妝手段，即涂面化妝和面具化妝。涂面化妝是中國戲曲的主要化妝手法。戲曲繼承了這兩種化妝方法，在舞臺上有了進一步的豐富和提升。隨著社會生活面的不斷擴大，戲曲人物造型的發展也獲得了豐富的養料。但是這也只算是化妝藝術的萌芽階段。隨著時代的進步和人們對文化生活的追求逐漸提高，舞臺表演藝術的化妝造型設計也有了多樣化的技巧和個性化的手法，例如提拉、牽引、上面油、拍底色、打頰紅、定妝、上腮紅等。

一、戲曲舞臺化妝造型設計特點

（一）行當化歸類

戲曲的角色造型都有一定之規，即行當化。在戲曲化妝時，只要按照角色所屬的行當扮上即可。戲曲角色里的五大行當分別是生、旦、凈、末、丑，反映了中國傳統戲曲在表演藝術上的深度性和豐富性。生是扮演男性角色的行當，分為老生、小生、武生等；旦是扮演的女性角色，有正旦、花旦、武旦、刀馬旦等；凈大多扮演男性角色，分為大花臉和二花臉等；末大多是打頭出場的人物；丑分為文丑、武丑等。

（二）色彩的豐富運用

在戲曲化妝造型設計中，色彩的運用非常豐富且細膩，色彩對比也強烈。舞臺戲曲化妝造型是舞臺化妝中最為夸張、色彩對比最強烈的舞臺化妝造型，其面部結構的用色與圖案采用了寓意與象形的方法來勾畫，代表了不同性格、不同人物、不同品格形象。

（三）個性化和多樣化

戲曲化妝設計追求個性化和多樣化，以滿足不同角色的需求。例如，為了表現劇中人的品行不端或其貌不揚，藝人會故意把自己畫得歪臉斜眉、鼠目獐頭，形成與“俊扮”相對應的“丑扮”。這種化妝造型設計技巧不僅體現了對角色的深入理解，還展現了化妝造型師的豐富技巧和創新。

（四）寫意與表意的關系

戲曲舞臺上的化妝雖然看似比較厚重，但它們體現了中國戲曲美學的成熟。這種由簡入繁、從真到假的妝容變化折射出了歷代戲曲工作者不斷探索的智慧和精神。戲曲的妝容不僅美，而且是活的。只有遵循定法活用、與時俱進的原則，傳統的民族藝術才能在繼承中煥發出新的活力。

（五）藏拙補缺的功能

戲曲舞臺化妝造型設計不僅在塑造人物形象上有所作為，還具有藏拙補缺的功能。隨著年齡的增長，演員的樣貌會發生變化，高超的化妝技巧能夠應對變化，確保人物造型和劇中要求一致，使演員以最佳的狀態出現在戲曲舞臺上。

二、戲曲舞臺化妝造型設計和舞臺設計的關系

在舞臺上，服裝、燈光、道具等部門的設計人員都是運用造型藝術手段進行創作的。因此，戲曲舞臺化妝造型設計與舞臺設計中的其他元素一樣，與舞臺作品的質量有著密不可分的關系。

第一，在舞臺設計中，要注意色彩的調配。戲曲的妝面色彩豐富多樣，不同顏色代表著角色特點的不同。可以根據舞臺燈光的強弱來調整油彩顏色的比例。在舞臺設計中，要根據不同角色的情節需要，合理調配色彩的比例，使舞臺效果更加具有層次感。

第二，在舞臺設計中，要確定戲曲舞臺的整體風格，在化妝設計上必須適應舞臺燈光照明的需要，如果為在強光下表演的演員補妝，可以適當加深面色，使演員看上去不那么蒼白。

第三，戲曲舞臺化妝造型設計與舞臺設計目標一致，不受制于生活的形態，而是服務于藝術形象的塑造，二者是緊密結合的，共同營造戲曲所需的氛圍和環境，提升戲曲舞臺的感染力和視覺呈現效果。

第四，舞臺化妝設計是講究構造的，色彩必須鮮亮飽和。舞臺設計對全劇造型的處理是化妝風格和尺度的依據。準確來說，化妝設計要適應戲曲舞臺的主體風格。舞臺上化妝設計的色彩是影響舞臺效果的重要因素，舞臺上光色的搭配是產生舞臺氛圍感的關鍵。

戲曲舞臺化妝造型設計在戲曲角色表演中占據著舉足輕重的地位，它不僅是對演員五官的美化或修飾，更是對角色性格、故事背景以及情感的深刻體現。一個成功的戲曲化妝造型設計，要把演員的形象和角色的形象融為一體，使角色形象更加鮮明，幫助觀眾更深入地理解和感受角色。

三、戲曲舞臺化妝設計的重要性和方法

戲曲舞臺化妝造型設計是舞臺化妝中最為夸張的、色彩對比最為強烈的化妝造型設計。雖然存在著一定的夸張效果，但是在刻畫戲曲角色之時，不僅要考慮觀眾觀看距離相對較遠的視覺效果，還要關注角色近距離呈現給觀眾的人物形象。為了使角色能夠在舞臺上更完美地展示自己，現分析舞臺人物形象塑造的重要性和方法。

第一，合理解讀劇本，把握基本劇情。戲曲化妝造型設計在塑造劇中角色的過程中扮演著重要的角色，是體現戲曲文化內涵的關鍵。首先要合理地解讀劇本，深入體會劇本，包括解讀每一個角色的背景、性格特征等。這是塑造角色形象的基礎。化妝人物造型設計師需要根據劇情發展和角色需求，靈活運用各種有創意的化妝技巧。此外，在舞臺表演中，還要根據情節的改變來調整演員的妝容、頭飾以及服裝等，以突出角色的個性特征和情感表達。

第二，深入了解角色背景和性格情感。在進行戲曲化妝造型設計之前，化妝師需要深入了解角色背景和性格情感。了解角色的氣質、外貌、性別、職業、情感是塑造人物形象的關鍵。通過深入研究劇本和角色的設定，再運用化妝技巧進行造型設計。例如：對于劇中悲傷的角色，可以通過色彩淡化突出眼部的暗淡神態，或者通過畫油面等方式來表現其內心的哀愁；對于劇中英勇的角色，可以通過加強面部輪廓、加重眼妝眉毛、突出肌肉線條等方式來展現其剛毅的氣質。準確把握角色的內在特質、情感和氣質是塑造人物形象的關鍵。

第三，注重色彩和光影的應用。色彩的應用可以提升視覺效果。通過巧妙地運用色彩，可以塑造出具有不同性格特點的角色形象，提升表演效果。光影的應用可以塑造物體的形狀和立體感，通過調整光線方向和強度，可以使物體呈現出不同的質感和形態。光影和色彩的合理搭配，可以使舞臺場景更加鮮明生動。

第四，把握角色的個性特征。戲曲舞臺化妝造型設計不能局限于形貌的相似，還要凸顯角色的個性。對角色進行創造的前提是認真分析角色，從而最大限度地發揮創作靈感，使劇中的角色更加形象化，塑造出完整的人物形象造型。因此，戲曲舞臺化妝造型設計不僅要關注角色的外在形象，更要通過獨特的妝扮方式充分展現角色的個性特征，從而增強角色的表現力。

第五，考慮舞臺效果，確保表演呈現最佳狀態。隨著現代舞臺技術手段的增加，傳統戲曲舞臺化妝造型要考慮舞臺燈光照明的影響。因此，需要對化妝造型進行適當的調整和改變。舞臺燈光照明發生變化時，妝造色彩也要隨之而變，只有這樣，才能完整地呈現演員面部的表情，確保戲曲舞臺表演的藝術效果。化妝造型設計還需要考慮舞臺整體效果，確保角色形象在舞臺上能夠呈現出最佳狀態。化妝師需要與導演、演員等團隊成員密切合作，根據舞臺布景、道具、服裝效果等因素進行戲曲化妝造型的優化和調整，使角色的人物形象與舞臺環境相協調，達到最佳的表演效果。

第六，創新與傳統相結合，打造獨特風格。戲曲化妝造型設計需要在傳承傳統技術的基礎上不斷發展和創新。戲曲舞臺化妝設計并非孤立存在，它與其他藝術形式如繪畫、雕塑等有著密切的關聯。化妝師可以借鑒這些藝術形式的表現技巧和手法，將其融入戲曲化妝造型設計的方案，通過借鑒吸收這些藝術形式的特點和元素，形成特有的風格。同時，也要注重與時俱進，根據現代市場需求和審美觀念進行適當的調整和創新，使戲曲化妝造型設計更具現代感和時代感。戲曲化妝造型設計既要繼承傳統的精髓，又要不斷創新和發展。在保持戲曲傳統特色的基礎上，化妝師可以嘗試引入現代技術手段和審美觀念，為戲曲化妝造型設計注入新的活力。戲曲舞臺化妝造型設計的最終目的是服務于戲曲表演。戲曲舞臺化妝造型師在進行造型設計時，既要保留傳統的化妝風格，又要融入自己對戲曲人物的理解。通過巧妙的化妝造型設計，可以使戲曲角色更加鮮活、生動，使觀眾更好地理解和感受戲曲藝術的無限魅力。同時，戲曲舞臺化妝造型設計也是傳承與弘揚中華優秀傳統文化的重要手段之一。通過不斷創新和發展，戲曲舞臺化妝造型設計將為戲曲藝術的傳承和發展注入新的動力和活力。戲曲化妝的發展和演變更體現了其深厚的文化底蘊和藝術價值。

四、結語

戲曲舞臺化妝造型設計是一項綜合性很強的工作，戲曲舞臺化妝造型師在工作中應對舞臺化妝設計的意義有著清晰的認識，把握舞臺化妝造型設計的要點，促進自身舞臺化妝造型設計水平不斷提升。戲曲舞臺化妝造型師要在提升自身個人素質的同時，預測未來的發展趨勢，形成自己獨特的設計風格。只有這樣，才能創造出豐富多彩、鮮明生動的戲曲角色形象，為觀眾帶來更加精彩的戲曲表演。隨著中國在國際上的影響力逐漸提升，中國傳統文化也受到了越來越多的國際關注。如今，越來越多的年輕人意識到傳統文化是中國獨特的文化標識，愿意承擔起傳承和發展的重任。在未來的日子里，通過一代又一代戲曲藝術家的共同努力和不斷探索，戲曲舞臺化妝造型設計將會煥發出更加絢麗的光彩，為戲曲藝術的繁榮發展做出更大的貢獻。

參考文獻：

[1]傅謹.論戲曲妝扮[J].民族藝術，2023（2）：116-135.

[2]濃墨重彩的妝容，何以詮釋千變萬化的戲曲美[EB/OL].（2023-01-09）[2024-05-12].https：//m.gmw.cn/baijia/2023-01/09/36287170.html.

[3]顧瑋.戲劇舞臺的化妝造型與設計[J].戲劇之家，2015（19）：56.

[4]潘文艷.基于戲曲化妝分析造型與角色對人物形象的塑造[J].戲劇之家，2021（8）：27-28.

[5]李芽，陳詩宇.中國妝容之美[J].服飾導刊，2021（4）：141.

作者單位：

福州閩劇藝術傳承發展中心