新時代河東非遺傳統歌舞提升大學生藝術文化素養的作用研究

摘 要：新時代，非物質文化遺產的保護與傳承成為社會關注的焦點，其中，河東地區的傳統歌舞作為非遺的重要組成部分，蘊含豐富的藝術及文化價值，對提升大學生藝術文化素養具有深遠意義。探討河東非遺傳統歌舞的歷史與文化背景，并分析其對大學生藝術文化素養的具體影響。結果表明，河東非遺傳統歌舞的引入不僅有助于提升大學生的文化認同感和審美能力，還能激發其創新思維和綜合素質的提升，為非遺文化在高等教育中的應用提供新的思路和實踐范式，也為文化傳承和創新開辟新的路徑。

關鍵詞：河東非遺傳統歌舞；大學生；藝術文化素養

注：本文系運城師范高等專科學校2022年校級課題（YCSZKT202213）研究成果。

隨著社會經濟的快速發展和全球化進程的深入，文化傳承與創新成為新時代教育的重要課題，河東地區作為中華文化的發源地之一，其豐富多樣的非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”），尤其是傳統歌舞，凝聚了深厚的歷史文化底蘊和獨特的藝術魅力。而大學生作為社會未來的中堅力量，其藝術文化素養的提升不僅關系個體的全面發展，更關系中華優秀傳統文化的傳承與創新。為此，本文探討河東非遺傳統歌舞在提升大學生藝術文化素養中的應用價值，在此基礎上通過文化與教育的有機融合，力求為非遺保護與傳承提供新的思路與方法，從而為大學生綜合素質的全面提升注入新的動能。

一、河東非遺傳統歌舞的歷史與文化背景

（一）河東非遺傳統歌舞的起源與發展

河東地區位于黃河中游，文化底蘊深厚，是中華文明的重要發源地之一，而河東非遺傳統歌舞起源于古代的農耕社會，其歷史可追溯至周代，內容上融合了祭祀、慶典、勞作等多種民俗活動。通過《詩經》《禮記》等文獻記載可以了解到，河東歌舞不僅是古代社會生活的一部分，而且是宗教禮儀和社會教育的工具。比如，廣為流傳的垣曲西石霸王鞭，作為河東傳統歌舞的代表，展現了當地人民對自然、生活和歷史的深刻理解，其融合了舞蹈、音樂、道具等多種藝術形式，通過獨特的動作、步伐和節奏，將垣曲人民的精神風貌和文化情感展現得淋漓盡致。表演過程中，舞者們手持精美的霸王鞭，身著色彩鮮艷的服裝，在歡快的音樂聲中翩翩起舞，他們或跳躍、或翻滾、或擊打，每一個動作都充滿了力量和美感。

近年來，隨著國家對非遺保護力度的加大，以及山西省內各大高校相繼開設非遺相關課程，河東傳統歌舞獲得了新的發展契機。通過多種形式的展示與傳播，如校園文化節、藝術實踐課程和線上線下的文化交流活動，河東傳統歌舞不僅在傳承中得到創新發展，還在新時代背景下為提升大學生的藝術文化素養提供了豐富的資源和實踐平臺。

（二）河東非遺傳統歌舞的類型與特點

1.萬榮花鼓

萬榮花鼓是河東地區的傳統舞蹈之一，以其豪邁激昂的表演和豐富多樣的節奏，展現了當地人民的熱情與活力，該舞蹈常在節慶、廟會等場合進行表演，舞者們身穿傳統服飾，手持花鼓，隨著歡快的鼓點翩翩起舞。同時，舞蹈涉及跳躍、旋轉等動作，氣勢磅礴，極具感染力，反映了萬榮地區的風土人情和文化底蘊。

2.蒲州傘秧歌

蒲州傘秧歌以其歡快祥和的表演形式著稱，舞者們手持色彩斑斕的花傘，伴隨歡快的音樂翩翩起舞。蒲州傘秧歌不僅是一種舞蹈表演，更是一種祈福儀式，寓意著吉祥如意、風調雨順。舞者們在表演中通過傘的開合、旋轉等動作，表現出多樣的舞蹈造型與變化，營造了喜慶的氛圍。

3.垣曲西石霸王鞭

霸王鞭作為山西垣曲地區獨特的民間舞蹈形式，承載著深厚的歷史文化內涵和地方特色，它是垣曲人民在長期農耕生活和節慶習俗中創造的瑰寶，具有濃郁的地方風情和鄉土氣息。霸王鞭的表演不僅僅是一種舞蹈展示，更是一種文化的傳承和表達——舞者們手持精美的霸王鞭，身著色彩鮮艷的服裝，在歡快的音樂聲中翩翩起舞，展現出動作的力量和美感，充分展現了垣曲人民的精神風貌和文化情感。

可見，河東非遺傳統歌舞種類繁多，各具特色，每一種舞蹈形式都承載了當地人民豐富的歷史記憶和文化情感。因此，在新時代背景下，高校的課程設置和各種文化活動不僅可以使河東非遺傳統歌舞在傳承中得到創新發展，還能為提升大學生的藝術文化素養提供寶貴的資源和實踐平臺。

二、大學生藝術文化素養的內涵與重要性

（一）藝術文化素養的基本概念與構成

藝術文化素養是指個體在藝術和文化領域所具備的綜合素養，具體包括對藝術作品的感知、理解、評價、創作及應用能力，同時也涵蓋文化認知、審美修養和人文精神的培養。藝術文化素養不僅是衡量一個人文化素質和藝術修養的重要指標，而且是提升個人社會交往能力和文化認同感的重要因素。

從內容上看，藝術文化素養的構成主要包括藝術鑒賞能力、藝術創作能力、文化知識積累和審美判斷力。其中，藝術鑒賞能力是指個體通過眼、耳等感官途徑對藝術作品進行觀察、感受、分析和評價的能力，而藝術創作能力包括個體在繪畫、音樂、舞蹈等領域的實際操作和表現能力。

（二）大學生提升藝術文化素養的必要性

1.藝術文化素養是培養全面發展人才的關鍵因素

通過深入學習和體驗包括河東非遺傳統歌舞在內的藝術形式，大學生能夠顯著提高自身的審美能力、藝術鑒賞力和創造性思維，這不僅有助于其綜合素質的提升，還能為培養具有創新精神和跨學科思維能力的復合型人才奠定基礎。并且，藝術文化教育能夠幫助大學生樹立高尚的道德情操和健全的人格，進而在復雜多變的社會環境中保持正確的人生觀和價值觀。

2.提升對大學生文化認同感和自信心

作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，河東非遺傳統歌舞蘊含著豐富的文化內涵和民族精神。大學生通過對這些非遺的學習和體驗，能夠更深刻地理解中華文化的獨特魅力和傳承價值，進而增強民族自豪感和文化自信，這不僅有助于他們在全球化背景下堅守文化立場，抵御文化同質化的侵蝕，還能夠推動大學生積極參與文化傳承與創新實踐。

三、新時代河東非遺傳統歌舞對大學生藝術

文化素養的提升作用

（一）在藝術教育中的應用優化

河東非遺傳統歌舞作為一種獨特的藝術形式，為高校藝術教育提供了豐富的教學資源和多樣的實踐平臺，其豐富的藝術元素和深厚的文化底蘊為課程內容的設計提供了廣泛的素材。特別是在教學過程中，教師通過引入傳統歌舞的實例和表演，能夠使大學生直觀地感受到藝術的魅力，提升課程的趣味性和實用性。此外，還可以將教學活動與實踐相結合，如開展傳統歌舞工作坊，以及組織大學生觀摩演出、參與表演等，這不僅能增強大學生的實際操作能力，還能促進師生互動和交流，提升教學效果。

隨著數字化教育的發展，河東非遺傳統歌舞還可以通過數字資源的開發和利用，進一步優化藝術教育的形式和手段——可借助現代多媒體技術，將傳統歌舞的音視頻資料、圖文信息及教學案例數字化，并建立相關數據庫和在線平臺，方便大學生進行自主學習和資源共享。同時，通過應用虛擬現實和增強現實技術，可以模擬和重現傳統歌舞的表演場景，使大學生身臨其境地體驗藝術的精髓，從而增強學習的沉浸感和互動性。

（二）對大學生審美能力的提升

首先，河東非遺傳統歌舞在形式、內容和表現手法上有很高的藝術性，對大學生審美能力的提升大有裨益。比如，傳統歌舞集音樂、舞蹈、戲劇等多種藝術形式于一體，表現手法多樣，藝術風格獨特，學生通過欣賞和學習，可以開闊藝術視野，豐富審美體驗，提升對不同藝術形式和風格的鑒賞能力。

其次，河東非遺傳統歌舞的藝術表達充滿了濃郁的地方特色和民族風情——其舞姿、節奏、服飾、道具等元素都具有獨特的審美價值，大學生通過深入學習和實踐，能夠更加敏銳地把握藝術表現中的細節和韻味，提高審美敏感度和鑒賞水平。除此之外，傳統歌舞中蘊含的審美觀念和藝術精神，如和諧美、樸素美、節奏美等，不僅能啟發學生對美的理解和感悟，還能潛移默化地影響他們的審美觀念和審美習慣，提升整體審美素養。

（三）推動學生的文化認同與藝術傳承

河東非遺傳統歌舞作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，對大學生文化認同的增強和藝術傳承意識的培養具有重要作用。傳統歌舞中承載著豐富的歷史、文化和民族精神，通過學習和實踐，大學生能夠深入了解和感知這些文化內容，增強對中華民族文化的認同感和自豪感，而這種文化認同感不僅有助于其樹立文化自信，還能夠激勵他們積極參與傳統文化的保護和傳承工作。

四、推動河東非遺傳統歌舞在高校傳播

與發展的策略

（一）高校與地方文化機構合作機制的建立

推動河東非遺傳統歌舞在高校的傳播與發展，需要建立高校與地方文化機構的合作機制——地方文化機構擁有豐富的非遺資源和專業知識，高校則具備充足的教育資源和科研能力。雙方通過合作，不僅可以實現資源共享和優勢互補，還能為傳統歌舞的傳承和創新提供堅實的保障。

在具體實施環節，高校可以邀請地方非遺傳承人和專家學者定期到校舉辦講座、培訓和表演，加深大學生對傳統歌舞的理解和認識。同時，可設立非遺文化實踐基地，組織大學生到地方文化機構進行實地考察和學習，親身體驗非遺傳統歌舞的魅力。或者，雙方還可以共同申報非遺保護與傳承項目，爭取相關部門和社會的支持與資助，推動非遺研究的深入開展和成果的廣泛應用，從而為河東非遺傳統歌舞在高校的持續傳播以及地方文化的保護和傳承做出積極貢獻。

（二）河東非遺傳統歌舞課程體系的構建

構建河東非遺傳統歌舞的課程體系，是提升大學生藝術文化素養的重要舉措。因此，在課程體系的構建中，應確保課程內容涵蓋理論學習、實踐訓練和綜合應用三個層面，并根據學生的不同專業和興趣需求，設置基礎課、選修課和專題研討課等多種課程類型，比如河東傳統歌舞的歷史淵源、藝術特點、表演技法、文化內涵等課程，同時，可結合多媒體教學手段和實踐活動，增強課程的趣味性和實用性。

為此，高校可以組織專家團隊編寫具有科學性和系統性的教材和教學大綱，確保課程內容的專業性和權威性，通過邀請地方非遺傳承人、藝術家和學者擔任授課教師，提供專業的指導和示范并配備必要的教學設備和場地，如舞蹈教室、多媒體教室和展演舞臺，滿足教學和實訓的需求。或者，通過建立校內外實習基地和舉辦各類文化活動，如傳統歌舞比賽、展覽、工作坊等，可為大學生提供更多實踐機會和展示平臺，激發他們的學習興趣和創新潛能，提升其藝術文化素養。

（三）跨學科融合與創新研究的推動

非遺傳統歌舞不僅是一種藝術表演形式，還涉及歷史、文化、人類學、教育學等多個學科領域。因此，要想推動河東非遺傳統歌舞在高校的發展，需要注重跨學科融合與創新研究——跨學科的研究視角和方法不僅可以深入挖掘非遺文化的多維內涵，還能促進不同學科之間的資源整合和協同創新，為非遺的保護、傳承和發展提供新的思路和路徑。

落實到實施環節，高校可以設立跨學科研究中心或創新實驗室，匯聚來自不同學科的專家學者和研究生，共同開展河東非遺傳統歌舞的多層次和系統性研究。同時，應鼓勵教師和大學生積極申報相關的科研課題和項目，特別是與非遺相關的跨學科課題，以爭取更多的科研經費支持。還可以舉辦學術研討會和交流活動，邀請國內外專家進行學術交流和合作研究，拓寬研究視野和思路，并總結出相應的成果進行推廣交流、教學，從而進一步提升非遺的社會影響力和傳播效果。

五、結語

新時代背景下，河東非遺傳統歌舞作為中華優秀傳統文化的精華，具有獨特的藝術和文化價值。為進一步提升大學生藝術文化素養，可以通過系統的課程體系構建、校地合作機制的建立以及跨學科融合創新研究的推動等策略的實施，促進河東非遺傳統歌舞在高校的傳播和發展。未來，應持續深化相關研究和實踐探索，為非遺文化的保護、傳承與創新開辟新路徑。

參考文獻：

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作者單位：

運城師范高等專科學校