向50年代的青春致敬

9月6日至9日，由上海戲劇學院和黃浦文旅出品的話劇《同學少年》亮相中國大戲院。該劇根據真實歷史改編，取材于紀實文學作品《炮彈殼、小提琴和降落傘》，演繹了20世紀50年代初上海比樂中學幾個中學生放棄優越的學習和生活條件，毅然加入中國人民志愿軍、赴朝參戰的真人真事。9月9日，話劇《同學少年》研討會在上海戲劇學院華山路校區舉辦，與會專家紛紛送上提點和建議，以期在目前的基礎上進一步提升劇目質量。

仲呈祥|中央文史研究館館員、中國文藝評論家協會首屆主席

我非常贊成上戲排演這部戲——一所高等藝術院校要善于從學院的歷史沿革中尋求創作資源，并把資源搬上舞臺。這樣的舞臺劇，憑借師生創作，歷經反復打磨，最終會成為立得住、傳得開、留得下的學校文化品牌，這是一條正路。

李菁的紀實文學是非常感人的，題目《炮彈殼、小提琴和降落傘》托物言志。現在戲里面突出用了降落傘，也用到了小提琴。目前，這部戲的四梁八柱都立起來了，馬俊豐導演充分調動了他的藝術才華以及話劇表現手段，在審美化、藝術化的程度上向前進了一大步。

日前召開的黨的二十屆三中全會，再度強調堅持以人民為中心的創作導向。該劇顯然是以人民為中心的，把出作品與出人才相結合。在這第一點上，上戲排演這部劇，也就是為了培養學生、培養老師；出這部作品，也就是為了出人才。因此，這部戲肯定是可以傳下去的，改好了以后可以一代代演下去。而且，這部戲看起來是“青春的抉擇”，其實是“中國式現代化進程中，物質文明和精神文明互相協調的現代化發展”。當前藝術院校要帶頭引領中華民族用審美方式來解讀世界，要以高度的歷史自覺和文化自信，協調精神文明和物質文明的發展。

馬也|中國藝術研究院資深研究員、博士生導師

該劇的標題非常好。“同學少年”四個字的內涵、故事、任務與中國歷史、民族精神等全都聯系了起來，與上戲也聯系了起來，還與孩子們聯系了起來。該劇聚焦的不是解放軍，不是職業軍人，而是約等于犧牲和死亡的志愿軍，他們也是少年——就連乘坐赴戰場的火車時都不能暴露。

《同學少年》的導演技術高超、敘事節奏利索，100分鐘看下來十分舒暢，也很令人感動。回想當年，那是一個蒸蒸日上、日新月異的時代，當時的中國也是一個“同學少年”。該劇要強調的精神基本實現了，我也被同學少年的精神打動。從這個角度理解該劇的現實意義、當代意義還是相當充分的——繼續演下去，會對一代代人都有所啟示。我希望，“同學少年”這四個字還能再更明朗一些、更清晰一些、更強烈一些。

宋寶珍|中國藝術研究院話劇研究所所長、中國話劇研究會會長、博士生導師

“恰同學少年，風華正茂，書生意氣，揮斥方遒”——這一題材的書寫讓上戲師生創造出了一部基礎良好的話劇。它跨越了七十多年的歷史，用今天青少年的心態情感和軀體，演繹了七十年前青少年的人生傳奇和生命選擇。以自我之青春生命賦能歷史精神的時代傳承，因此這個劇對主創人員來說，可以說是一次最生動、最形象的大思政課，當然也是校企融合，推進文化發展、培養人才的良好舉措。

馬俊豐導演雖然很年輕，但非常有經驗，我看過他的《前哨》《繁花》《浮生六記》等等，都有令人耳目一新的創意，或許正是因為他年輕，他要力求創造能讓當代青年人接受的紅色歷史題材。因而，在他的導演語匯里有一種唯美的、浪漫的情愫和詩意的表征。

該劇盡量在歷史的還原性和藝術的表現性之間做到有機平衡，既有歷史與現實交互，情境與心境交融，戰爭與和平呼應，把觀眾帶入了烽煙滾滾的戰場，也帶入了熟悉的上海弄堂的煙火氣，還帶觀眾感受到了文藝兵的浪漫多情。有真實，無以感染，沒有表現，何為藝術？此外，結尾處主創可能想要謀求一種“斜暉脈脈水悠悠”的情志，一種“回首向來蕭瑟處”的淡淡悠然……

武丹丹|中國劇協《劇本》主編、編審

我看完戲后，給著名劇作家徐棻老師發信息說“我今天在舞臺上看到了你”，因為她當年也是上過抗美援朝戰場的文藝兵，她聽了特別激動。看了這部戲我也很感動，時隔多年舞臺上的青春熱血依然穿越時空打動了我，我覺得這是舞臺版的《無問西東》。該劇有著撲面而來的青春氣息，反而不適合“老戲骨”來演，在校生的青澀演出更能打動我，紅色歷史題材需要青春的表達。少年中國的情懷，這個題材很少有人觸及，上戲抓得很好，這與很多人的人生經驗、生命體驗有關聯，這是一部家國同構的戲。我們不僅有《繁花》的上海，還有《同學少年》的上海。

徐健|《文藝報》新聞部主任、編審

《同學少年》創作的動因包括創作資源、創作主體與學校的教學、實踐結合在一起，讓這部作品確實有了不一樣的氣質。這種氣質我一直在思考，來源于青春敘事、成長敘事、戰爭敘事這三種敘事的運用，并進行了新的探索。

第一，青春敘事，是這個戲的底色、基礎。這部作品在力求用青春的朝氣還原一個時代的朝氣，用青春的朝氣去寫新生的共和國的朝氣，這是切入該劇的很好的角度。第二，成長敘事，是這部作品情節的骨架。寫青春的作品必然涉及到成長，在成長敘事里成長是關鍵詞。我看完這個劇后感覺到有巨大的成長縱深感，從陽光燦爛的和平環境到戰火硝煙的殘酷環境，為精神、為意志的歷練提供了很大的空間。第三，戰爭敘事是這部戲的大情景、大背景。該劇寫的是抗美援朝，但是并沒有將抗美援朝作為主體，而是寫了戰爭與和平、前線與家庭、殘酷與溫柔、死亡與尊嚴、分別與團聚……舞臺上兩個空間的設置，在劇中相互呼應、相互支撐。

毛時安|上海戲劇學院客座教授、中國文藝評論家協會原副主席

該劇是新時代的青春向20世紀50年代的青春致敬。他們在舞臺上體現的真情實感，創造了劇場里真誠的張力和沖擊力，這一點非常值得珍惜。上戲青年教師、上戲學子在演繹上戲前輩李菁書寫的青春故事——這對于高校院團推出學生戲劇有很重要的啟示，扎根于高校本身的文化土壤、歷史土壤，會有一種特別的激動與感嘆。

我把這部戲看作21世紀創作的20世紀50年代的青春之歌，他們是在戰火中度過的青春。特別可取的是馬俊豐導演讓這個劇本有現場觀賞的效果，畫面和舞臺調度是有沖擊的。

我的建議，第一，故事情節可以再拋光；第二，個別人物形象可以再微調；第三，內心信念追求可以再強化——把整體主題更聚焦、更凸顯。總之，該劇在當前很多宏大敘事的抗美援朝題材作品中，有一種別樣的特質，值得進一步打磨、提升。

酈國義|文藝評論家

這部報告文學作品，我反反復復讀了五遍，深UPvR0JAsxDtn61/NeFxUzQ==切感受到了情懷。尤其是，上戲一脈傳承下來，七十多年前的記憶碎片依然在他們的內心深處微光熒熒，應該有人去嘗試把那段生活記下來。該劇的題材為我們提供了豐富的維度，不僅限于同學少年，這個豐富維度需進一步拓展、深化、提煉、升華，前方打仗是為了讓后方的人乃至下一代有安定的生活——要把這個意念呈現出來。這群志愿軍的文藝兵，應該成為上戲學生的人生導師，讓學生在演的過程當中領悟其精神追求和思想境界。

李守成|文藝評論家

該劇迎面而來的是青春洋溢。我原來讀劇本的時候有點擔心，故事都是敘述出來的話，沖突在哪里？觀眾關心的是什么？憑什么能夠打動今天觀眾尤其是年輕人的心？看完戲以后，我確實有幾處動了感情——那個年代的人是那么清澈、那么誠摯。實際上這個作品可以成為一首“青春之歌”或者是“遠方的詩”“赤誠的心”。它能讓我們看到在那個年代什么都缺的情況下，我們不缺的是什么？而現如今，當我們什么都不缺的時候，我們又缺少了什么？

精神文明和物質文明，這是很值得我們從各個角度和各個側面來思Xc0LRxXOmNDjtvDyImwp6w==考的問題——兩者的關系，如何平衡？我個人覺得這部戲的氣質非常獨特，潛力無窮，可以讓今天的人想一想我們是怎么過來的、我們應該怎么過！

譚曙|上海市文旅局原二級巡視員、上海市劇本創作中心藝委會主任

沒想到看這出戲我從頭到尾熱淚盈眶，有很多淚點，有的場面我眼淚都掉下來了，我看周圍的人也在不斷抽泣。看完戲后我熱烈鼓掌，為我們上海又誕生了一個主旋律、革命題材的優秀作品感到自豪。是什么讓我流淚？可能是因為真誠，創作人員全心投入，從準備題材到演出，經過兩三年時間的準備，整個團隊都是真誠地投入這部劇的創作，讓該劇充滿了同學少年的真誠，這種真誠會打動人。

整個劇有巧妙的構思，馬導的想象力和創造力非常強，敘述切換非常流暢，道具設置也非常巧妙。最后的降落傘可能因為技術難度高，降落過程顯得有點笨拙，但整個舞臺風格還是相當靈巧的。降落傘是很點題的道具，能不能再做得更加詩意、更加靈巧一些？