淺析高中音樂鑒賞課的教學策略

隨著社會的不斷發展，藝術教育在現代教育體系中的獨特價值與作用日益凸顯，其不僅聚焦于提升學生的審美鑒賞能力，更致力于學生性情陶冶與人文素養的塑造。隨著音樂教育在教育體系中地位的顯著提升，對音樂教師的專業素養與教學能力也提出了更高的要求。基于此，音樂鑒賞課作為音樂課程的重要組成部分，探討如何有效提升其課程教學質量，追求一種融合和諧、真、善、美理念的教育模式，是一個極具學術價值與實踐意義的研究課題。

一、高中音樂教育現狀分析

音樂藝術作為提升個體綜合素養與審美修養的重要途徑，能夠激發學生的創新思維與靈感，對其日后的學術探索與職業發展均有顯著的促進作用。當前，我國高等中學積極響應教育部門號召，普遍納入了音樂教育課程，然而，這一實踐過程中亦暴露出若干問題。

首要問題在于，部分地區對于音樂教育價值的認知存在偏差，導致資源配置上音樂課程與其他學科間存在失衡。具體表現為音樂教學所需的基礎設施建設滯后，缺乏現代化的多媒體教學設備，難以滿足高質量教學的需求。其次，隨著社會的快速發展與知識邊界的不斷拓展，學生群體的認知框架日益多元化與個性化，其想象力與創造力也隨之豐富。在此背景下，音樂教育工作者需更加深入地理解學生的心理特征與音樂素養基礎，實施更具針對性的教學策略，以促進教學相長。再次，從學科教學的視角審視，音樂鑒賞課程涵蓋了廣泛的知識領域，可細化為理論、聽覺與視覺三大維度：理論維度涉及全球范圍內傳統音樂的概覽、民族音樂風格的解析及器樂知識的介紹；聽覺維度則聚焦于樂器音色的辨識、多元民族音樂及國際歌劇作品的鑒賞；視覺維度則通過科普視頻等手段，拓寬學生的音樂視野。然而，在有限的課時內全面覆蓋這些內容面臨著巨大挑戰，教學內容往往難以深入，課堂連貫性不足，知識傳授趨于表面化。此現狀不僅削弱了學生的學習興趣與積極性，也限制了其創造力與想象力的發揮，未能充分實現音樂教育的潛在價值。因此，深化對音樂教育重要性的認識，優化資源配置，創新教學方法，強化理論與實踐的結合，是提升高校音樂教育質量、促進學生全面發展的關鍵所在。

（一）學生音樂水平分析

在高中教育階段，學生普遍具備對音樂的基礎認知，得益于小學階段的音樂啟蒙教育以及個人興趣驅動下對樂器（如鋼琴、小號、小提琴、架子鼓等）的學習經歷。多數學生對于知名音樂家及其作品有一定的了解，然而，相較于傳統教材中的古典音樂、中國傳統音樂及樂理知識，他們往往對流行音樂展現出更為濃厚的興趣。這一現象在高考備考階段尤為顯著，由于高中生面臨巨大的升學壓力，導致他們傾向于將更多精力投入對高考成績有直接影響的科目上，而音樂課程因不計入高考總分，往往易被邊緣化。部分學生對音樂課程的期末考核內容及成績持漠然態度，這直接影響了音樂教學目標的實現，也限制了學生音樂鑒賞能力的進一步培養。

（二）音樂課堂使用設備分析

音樂課堂電子教學設備，作為音樂教育的物質基礎，其重要性不言而喻。其不僅是教學活動順利進行的保障，也是衡量學校音樂教育水平與教學實力的重要指標之一。《普通高中音樂教學器材配備標準》等針對普通高中音樂學習的特性，對教室設備、課外藝術實踐活動場地及設備等進行了詳細規定，涵蓋了通用、音樂欣賞、歌唱、表演、音樂創作、舞蹈、戲劇等多個模塊。其中，通用模塊強調基本音樂器材、多媒體設備、教學用具及軟件的配備；音樂鑒賞模塊則注重音樂探究、學生互評及音樂鑒賞所需資源的提供；而歌唱、演奏、音樂創編、舞蹈等模塊則分別對應了各自領域所需的特定設備與工具。

目前，大多數高中積極遵循上述標準，配備了包括音響系統、交互式教學觸摸一體機、電子教鞭、音樂教學掛圖等在內的多種教學設備。特別是交互式教學觸摸一體機的廣泛應用，極大地豐富了教學手段，使學生能夠直觀地欣賞到多樣化的音樂作品，并通過反復播放與互動學習，深化對音樂風格及內容的理解。同時，這一技術也為教師提供了更為便捷的教學平臺，促進了教學效率與質量的雙重提升。

二、音樂鑒賞對高中美育提高的探索

音樂作為一種藝術化的表現形式和文化活動，擅長激發與抒發個體的情感共鳴。其抒情性特質，使得音樂能夠成為人類情緒與心理活動的鏡像，通過音樂的節奏與速度的微妙變化，傳遞深層的情感信息。音樂鑒賞課作為音樂教育課程中的核心組成部分，也在無形中豐富了學生的情感體驗，提升其審美情趣與人文素養，為學生終身熱愛音樂、享受音樂奠定堅實的基礎。

（一）美育的意義

廣義的美育是指培養學生體驗美、表現美、欣賞美和創造美的能力的教育，也即審美教育。狹義的美育，指藝術教育。美育的目的是陶冶人的情感，培養人的品位、道德情感、積極進取的人生態度。對學生而言，美育可以提高學生思想、發展學生道德情操、豐富學生的知識、發展學生的智力，擴大和加深學生對客觀世界的認識。在學校美育中，可以指導學生鑒賞音樂作品，或者通過閱讀散文小說，欣賞舞蹈作品，讓學生感受美，享受美，形成對美的初步認知。

（二）在高中階段開展音樂鑒賞教學的意義

音樂教育是全面實施素質教育過程中一條必不可少的重要途徑，而音樂鑒賞課是音樂教學中的重要組成部分。[1]在音樂教育實踐中，鑒賞能力的培養應置于表現能力之前，作為基礎且先決的條件。音樂鑒賞課程廣泛，涵蓋了跨越時空的經典與佳作，通過教師的專業引導，學生不僅需掌握創作者、創作背景、時代環境及作曲家特有的音樂風格，還需在鑒賞過程中，運用想象力，深入分析音樂的旋律、節奏、音色等要素，深刻感悟作品所蘊含的情感與意境，從而拓寬知識視野，深化對音樂的理解力與感受力，以及提升個人的審美能力。這一過程旨在激發學生對音樂的興趣與熱愛，進而培養學生獨立鑒賞音樂的能力，深刻理解音樂作品所承載的社會價值與藝術價值。

（三）音樂鑒賞教學對高中學生美育的價值

音樂鑒賞課依據認知發展的層次，可劃分為知覺鑒賞、情感鑒賞與理智鑒賞三個階段，每一階段均對促進學生審美能力的提升起到至關重要的作用。通過“聯覺”機制，即不同感官體驗間的相互關聯與激發，音樂鑒賞課能夠有效促進學生的全面發展。學生在聆聽來自不同地域、風格迥異的音樂作品時，借助音樂分析與鑒賞，不僅能夠提升審美想象力，還能領略不同的人文風情，實現音樂與歷史的跨時空對話，顯著提升其學習的主動性與理解深度。此外，音樂鑒賞課所蘊含的豐富內容，有助于培養學生細膩的情感世界與廣闊的視野，是加強學生綜合素質教育不可或缺的一環。同時，這一過程也對教師自身的美學修養與專業素養提出了更高要求，促使教師在教學實踐中不斷提升自我，形成良性循環。

三、高中音樂鑒賞課的策略與實踐

音樂教育是素質教育中極為重要的一部分，為了提高學生的音樂素養，開展必要的基本音樂教育很有必要，需要根據學生的不同特點進行教學實踐。[2]教育策略是指教學中宏觀的對策和方法，是教師順利進行教學的重要保證，能起到規范和指導的作用。在教學過程中，要遵循以音樂審美為核心的基本理念，逐步提高學生的音樂審美，培養學生對音樂的熱愛，樹立正確的、健康的審美觀，陶冶學生的情操。

（一）教學的基本策略

在音樂教學實踐中，為構建高效且富有成效的課堂，深刻理解并應用基本音樂教學策略至關重要。音樂教育，作為人格塑造與審美培育的載體，其核心在于德育與美育的深度融合。以下策略旨在提升音樂教學的學術性與實效性。

其一，實施開放性的教學策略。開放性教學策略是培養創新型人才的關鍵路徑。鼓勵學生跨越課堂界限，將學習體驗延伸至日常生活與實踐活動中，激發其創造性思維與內在潛能。通過構建開放的學習環境，學生得以在自由探索中發展解決問題的能力，從而更好地融入并主導學習過程。

其二，營造良好的音樂教學環境。構建沉浸式的音樂學習環境是加深學生知識理解與情感體驗的有效手段。可以利用富含課堂教學元素的App、VR/AR設備，展示音樂家肖像與生平簡介，營造濃厚的藝術氛圍，使學生置身于學習情境中，以提高學生的學習效率，從而進一步促進學生對音樂藝術的深入感知與理解。

其三，整合現代科技教學資源與設備。充分利用現代信息技術設備，如科學技術設備、網絡資源等，可以極大地豐富教學手段，提升教學效果。通過視聽結合的方式，直觀展示音樂作品的細節與魅力，激發學生的多感官參與，增強學習體驗。同時，鼓勵學生利用科技設備進行小組創作實踐，使教學內容更加生動、互動，促進學生主動學習。

其四，構建多元化評價體系。構建包括學生自評、互評與教師評價在內的多元化評價體系，有助于全面、客觀地評估學生的學習成果與發展狀況。此評價體系能夠增強學生的自我認知與自信心，促進其主動學習與持續改進。同時，教師也能及時獲取學生反饋，調整教學策略與方法，提升教學質量。

（二）教學實踐方法

教師應以學生為主體，了解學生的興趣、音樂基礎，因材施教，進一步培養學生的審美和情感，讓學生能夠喜歡音樂、表現音樂、欣賞音樂。以下是基于基本音樂教育策略下的教學實踐方法。

1.構建音樂教學情境

圍繞音樂審美這一核心目標，在音樂鑒賞教學實施過程中，應確立學生的主體地位，巧妙融入學生喜聞樂見的元素以激發學習興趣。鑒于當代學生對流行音樂與電影音樂的濃厚興趣，教師可借助多媒體技術的視聽融合優勢，將此類元素融入傳統教學內容中，構建音樂教學情境。例如，在鑒賞古典音樂時，教師可以選取電影《肖申克的救贖》中經典歌劇《費加羅的婚禮》的“西風吹拂”片段，通過影片劇情與配樂的交融，引導學生感受莫扎特歌劇選段的情感深度與旋律之美。這樣的教學方式不僅讓學生直觀地體驗古典音樂在電影敘事中的作用，也激發了他們探索更多古典音樂作品的興趣。在鑒賞中國傳統民間樂器時，可選用包含琵琶元素的流行歌曲作為教學素材，引導學生辨識并感知琵琶的獨特音色。此外，在講解民族音樂或流行音樂時，教師可以結合當下極富創新的多元素音樂作品，如融合電子元素與傳統民族樂器的創新曲目，讓學生感受傳統與現代的碰撞，以及音樂的多元化魅力。在這一過程中，學生通過對比分析不同風格的音樂作品，思考音樂背后的文化意義和社會價值，并培養自身跨文化交流的能力。

2.促進學生的音樂表達與交流

在音樂鑒賞教育中，鼓勵學生表達個人音樂見解是不可或缺的一環。教師應構建自由開放的交流環境，讓學生在音樂鑒賞課中不僅作為聽眾，更是積極的參與者與表達者。可以依據學生的音樂基礎與興趣偏好進行分組，促進小組內關于音樂作品首次印象、結構分析及情感理解等方面的深入討論與分享。這一過程旨在激發學生的音樂思考，促進學生間的思維碰撞與觀點融合，進而深化他們對音樂作品的理解。討論結束后，可以邀請小組代表發言，分享小組成果，以擴大課堂交流的廣度與深度。此外，教師可設計主題音樂創編與即興演奏等實踐活動，為學生提供展示個人創造力與音樂表達能力的平臺，增強其自信心與課堂參與度。

3.培養終身學習理念

音樂作為人類文化的瑰寶，其教育價值不僅限于審美領域，更在于對學生綜合素養與終身學習能力的培養。為實現這一目標，教師需首先激發學生對音樂學習的興趣，依據學生的年齡特征與興趣傾向，精選音樂作品，構建個性化的學習路徑。在教學過程中，應注重學生自主學習能力的培養，鼓勵學生進行創新性思考，賦予其學習自主權，鍛煉其邏輯思維能力與問題解決能力。此舉措旨在使學生形成對音樂學習的持久興趣與內在動力，為終身學習奠定堅實基礎。同時，音樂教育還應注重培養學生的創新精神與實踐能力，為其未來全面發展與終身學習提供強有力的支持。通過這樣的教育模式，學生不僅能夠提升審美能力與綜合素質，更能在面對未來挑戰時展現出積極的學習態度與堅韌不拔的鉆研精神。

四、結語

音樂作為人類文化的重要組成部分之一，承載著豐富的情感與思想，為人們提供寶貴的精神食糧。音樂鑒賞課是音樂課堂的重要教學組成部分，通過對古今中外音樂作品的聆聽、分析與探討，學生不僅能拓寬視野、了解不同音樂文化下的音樂特色，更能在課程中提升審美素養與創新意識，從而使綜合素養得到全面的發展。在音樂鑒賞課中，學生不僅能欣賞到旋律優美、意境深遠的音樂作品，同時還能深入了解作品背后的歷史文化內涵和作者思想。教師應充分發揮主導意識，運用合適的教學策略，在音樂鑒賞課中培養學生的音樂素養，提升其審美能力與積極的情感態度及價值觀，塑造學生終身學習的意識，從而收獲更多的精神財富與人生啟示。

參考文獻：

[1]黃元熳.高中音樂欣賞課教學的有效開展策略探討[J].新課程導學，2017（34）：11.

[2]卓雅彬.音樂課堂教學中如何實施審美教育[J].考試周刊，2013（44）：184.

（作者簡介：張曦文，女，碩士研究生在讀，南京師范大學音樂學院，研究方向：音樂教育）

（責任編輯 張云逸）