高校非藝術類學生音樂藝術教育模式創新實踐研究

百年樹人，教育為本，高校大學生是社會主義的建設者和接班人。德智體美勞全面發展是黨和國家對大學生的殷切希望。藝術教育的本質核心是美育，以培養全面發展的人為目的。本文從高校非藝術類學生的音樂藝術教育現狀、音樂藝術教育的意義、實踐創新的舉措等方面入手，分析高校非藝術類學生音樂藝術教育現階段的不足和缺點，結合特色方法，深入地闡述了高校非藝術類學生音樂藝術教育模式創新的必要性。社會的發展對高校藝術教育教學提出了新的要求，高校大學生的藝術教育能力應該以適應新世紀我國現代化建設需要為宗旨，建立創新的藝術教育體系，為此，筆者從多方面對音樂藝術教育的重要性進行分析，并對非藝術類學生音樂藝術教育模式創新策略進行了研究探討。

蔡元培先生認為，美育的目的在于陶冶人的情操，認識美丑，培養高尚的興趣、積極進取的人生態度。藝術教育是美育的核心和重要組成部分，通過文學、音樂、美術等藝術形式的審美教育活動，將人文理想、科學與人文結合，啟發個體對生命的思考，展現自身的人生價值，對于喚醒和塑造美感有著重要的作用。

音樂藝術教育是藝術教育的有機組成部分，它既是素質教育的內容，更是實施素質教育的重要手段。音樂藝術教育注重普及音樂的基本知識和原理，通過欣賞和評鑒優秀音樂作品，提升人們的審美修養和藝術鑒賞能力，塑造完善的審美心理結構，培養對藝術的表現和創造力。

非藝術類學生的音樂藝術教育是面向非音樂生的其他專業學科學生的音樂教育，屬于公共藝術教育范疇。《關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》等政策的實施和引領下，高校美育教育迎來了新的發展機遇。藝術教育不僅被視為提高大學生整體素質的重要路徑，更是培養其審美能力和正確審美觀念的核心手段。在當代社會中，音樂藝術教育的重要性日益凸顯，在促進學生專業知識學習的同時，還推動著個人藝術文化素質和精神素質的提升。

1 非藝術類學生音樂藝術教育模式探索的必要性

1.1 音樂藝術教育能夠激發大學生的創新意識和創造潛能

根據哈佛大學創建的“零點項目”從認知心理學角度出發，強調藝術的認知功能，并通過對藝術教育和藝術思維的研究，提出藝術與科學一樣，不僅具有審美功能，還是一種創造和增長知識的手段。音樂藝術教育作為素質教育的重要部分，在直覺能力和想象力等方面對個體智力的發展具有深刻影響。

清華大學原校長梅貽琦、北京大學原校長蔡元培等都是藝術教育的倡導者，他們認為美育能增進文化進步、陶冶情操，培養全面發展的人。偉大的科學家愛因斯坦、達·芬奇、楊振寧等都是熱愛音樂藝術的，這也說明了音樂教育對于培養學生的創造力和全面發展的重要性。因此，大學生接受音樂藝術教育不僅有利于身心健康、提高素質，還能促進抽象和具象思維相互補充，推動人向更高層次的發展。

1.2 音樂藝術教育能夠增強大學生的創新思維，激發學生的想象力

愛因斯坦曾說過，“想象力遠比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力卻是無限的，想象力是知識進步的源泉。”音樂藝術教育是在傳統知識的傳授中改變教學方式，增加了文化之外的音樂藝術成分，激發學生對全新藝術世界的探討，藝術作品本身就是用全新的論證方式來表達藝術家的思想情感，突破定式的界限。因此，音樂藝術教育可以憑借作品的不確定性、自由性、模糊性帶給人們更寬闊的想象空間，極大地豐富了大學生的想象力。將音樂藝術教育融入學科教育中，能夠最大限度地挖掘學生的思維潛能，訓練學生的空間思維、形象思維、抽象概括、造型能力等。

1.3 音樂藝術教育能夠鍛煉大學生的創造性實踐技能

音樂藝術教育的實踐性對學生的影響深遠，它不只是讓學習從書本走向實踐，更是在鼓勵學生將創意付諸實踐、通過實踐獲得創新。學習音樂需要更多地聆聽和欣賞，而掌握任何藝術門類都必須經過實踐。通過音樂藝術實踐，可以培養學生的開放文化觀念，幫助他們打破舊有思維模式、擺脫傳統束縛，形成正確的評價標準和價值體系。

2 非藝術類學生音樂藝術教育現狀分析

在我國高校素質教育蓬勃發展的道路中，普通高校音樂藝術教育受到了前所未有的重視，并且獲得了良好的發展機遇和發展空間。雖如此，我國非藝術類學生音樂藝術教育仍存在諸多問題。

2.1 缺乏對音樂藝術教育地位和重要性的認識

某些高校仍存在對音樂藝術教育認識不全面，對音樂藝術教育重要意義及作用認知不準確等問題。盡管我國教育部已經為高校公共藝術教育制定了系列政策，并取得了顯著進展，但許多大學生仍反映未能通過現有教育體系獲得充分的音樂藝術熏陶。在落實政策上也存在理解不透徹、實際開展力度不足的現象，導致理論與實際的不對應，而達不到預期效果。同時，學生也不夠重視，忽視個人藝術能力的提升，這都阻礙著音樂藝術教育目標的實現。

2.2 音樂藝術教育過于注重技能性、專業化

盡管非藝術類專業設有藝術選修課，但對學生的要求較少且選擇的種類也有限。這些選修課更注重理論知識而忽略了實踐教育，教師在課程中僅是從理論上簡單介紹知識點，學生深入了解內容的時間有限。比如音樂鑒賞，有些學生或許是認真聽了，卻發現自己還是聽不懂，于是再度失去興趣，由此造成很大弊端，學生不僅不能學習到相應的音樂知識，反而會對高校音樂藝術教育產生消極影響。

2.3 教育對象音樂知識儲備參差不齊

大學生的音樂背景差異巨大，來自全國各地的學生中，偏遠地區學生的音樂基礎較弱，大多缺乏音樂理論基礎，教師很難在課堂上實施同等水平同步教學，尤其在涉及較難的音樂專業知識時，學生難以接受，導致教學效果不理想。

2.4 音樂藝術教育課程設置有待優化

教育部在《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中明確藝術教育課程主要由“三大類型”課程群模塊組成，即為“理論型”“欣賞型”“實踐型”，據統計現在開設的課程大部分是“混合型”居多，更多的是參照專業模式，類別單一。非藝術類學生音樂藝術教育的教學內容和大綱不夠規范，教育目的不明確。一些院校在組織或參與藝術類比賽時，過于看重比賽成績，而忽略了比賽活動本身所承載的育人價值和教育本質。這種功利化的傾向，不僅使音樂教育成為名次競爭的工具，也影響了學生參與的熱情和興趣。部分學生反映，高校音樂藝術課程的學習缺乏連貫性，且課時分配不足，難以形成系統的音樂知識與技能體系。某些高校僅重視藝術生的音樂教育，對其他專業學生的音樂教育缺乏應有的關注，使得高校音樂藝術教育出現嚴重失衡。而一些開設了音樂藝術選修課的高校，往往也存在教學內容單薄、文化內涵不足，學生對課程內容滿意度不高，認為課堂教學仍以傳統的教師講授為主，缺乏互動和創新性，無法充分體現藝術課程的特點和魅力，更不能有效激發學生的學習興趣和創造力。

2.5 音樂藝術教育師資數量、質量不達標

師資隊伍的整體數量和素質也是影響高校音樂藝術教育發展的重要因素。現有高校仍存在音樂藝術教育組織框架不健全，經費投入不足，缺乏必要的教育設施設備，這些因素都制約著高校開展有效的音樂藝術教育活動，也難以吸引和培養優秀的藝術教育師資。雖然教育部要求專職藝術教育師資數量與在校學生人數比例需達到一定水平，但許多學校仍難滿足這一要求。同時，過于注重文化課程投入，忽略了音樂藝術教育師資力量對于學生藝術教育發展的實質性推進作用。

3 非藝術類學生音樂藝術教育模式創新策略

加強高校非藝術類學生音樂藝術教育模式創新勢在必行。要不斷完善創新藝術教育理論體系和培養模式，遵循美育特點及學生成長規律，堅持以美育人，緊跟新時代學生特點，以先進的科技手段、新穎的教學模式、強有力的管理體制等來推進教育創新、促進學生全面發展。

3.1 革新藝術認知理念

（1）加強文化藝術修養

加強當代大學生的文化藝術修養是音樂藝術教育的重要目標。一方面，樹立正確的世界觀對于理解藝術作品至關重要；另一方面，培養審美趣味、擴大欣賞視野、提高鑒賞能力、深刻認識現實社會生活、增加生活情趣等方式可以讓我們更好地理解社會、人生和現實生活，從而加強對生活的熱愛，體驗更高尚的藝術享受，不斷提升整體的審美能力和文化素養。

（2）提升對音樂藝術教育作用的認識

提升高校師生對音樂藝術教育作用的認知做到全覆蓋，并了解特色音樂藝術課程的初心與使命。教師正確引導學生對音樂藝術的認知不僅僅局限在流行層面，在傳統文化、經典藝術中，蘊含著深厚的審美意蘊，對于倡導真善美、甄別假惡丑，具有特殊的意義。音樂藝術教育對于激發大學生熱愛藝術、欣賞藝術、創造藝術的欲望，激起大學生對生活、對人生、對社會的熱愛具有不可替代的作用。而大家喜愛的周杰倫、許嵩等流行音樂歌手，也是對經典進行了融會貫通，在傳統經典的根基上開出具有現代風格的花。

3.2 創新開發課程體系

為打破傳統的非藝術類音樂教育模式，高校應加強音樂藝術教育的基本建設，積極開展教學研究，并根據本校的人才培養定位構建音樂藝術教育與學科教育的融合培養體系。在教學定位、教學方式、教學觀念、教學方法、教學領域、教學硬件等方面創新，構建獨特的高校音樂藝術教育模式。

（1）設置合理的課程安排

高校在推崇以人為本的教學理念下，結合設置必修和選修課程，突出大學生的學習主體地位，鼓勵學生根據個性需求進行音樂藝術學習。課程設置可分為藝術普及型課程、研究型課程和拓展型課程。普及性課程，主要以理論教育為主，適合全校學生，如音樂概論、交響音樂藝術等；研究型課程，注重技能教育和鑒賞教育，招募學員開展系列課程培訓，如合唱與指揮培訓；拓展型課程則是與多學科交叉融合，將藝術教育與其他學科結合，如音樂之聲——以數字音樂為基礎、音樂與心理療法，融合音樂學、影視學、心理學以及數字媒體藝術交叉學科共同開設。這樣的課程設置有助于激發學生學習興趣，豐富學生的學習體驗，也為與音樂藝術相關的其他學科帶來新的啟發和創新。

（2）針對性自選教程編寫

為了提高大學生對藝術類公選課程的興趣，需要根據各高校的實際情況制定符合本校大學生音樂藝術教育需求的教案和教程。通過這樣的方式，不僅可以滿足學生的實際需求，還能提高教師的綜合素質。編寫教程過程中發現問題并解決問題，實現教學相長的目標。

（3）教學計劃與評價體系相支撐

鑒于藝術教育能力培養的特殊性，高校應將藝術相關課程與實踐活動納入各專業教學計劃中，通過藝術理論的學習、藝術作品的鑒賞以及藝術活動的參與等美育過程，引導學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀，培養其高雅的審美趣味和人文精神，進一步激發其創新精神，或提升“到夢空間”第二課堂中音樂藝術教育學習交流和實踐活動的比重，讓學生由只重視成績轉變為吸引而熱愛音樂。

（4）課程教學內容注重與中國傳統民族藝術相融合

在當代藝術教育的發展中，藝術文化傳承和民族文化輸出具有引領時代的重要性。在西方文化影響全面推進的今天，各高校需承擔起向學生傳承本民族藝術文化的責任，培養學生對民族藝術的保護和傳承意識，設置具有民族特色的藝術文化課程。藝術教育工作者應結合實際，深入研究當地國家級非物質文化遺產，為其傳承和保護貢獻力量，并將研究成果傳授給學生，推廣傳承，激發學生對中華民族優秀藝術文化傳承和發展的責任感。同時，高校應結合地區特色文化和藝術形式，開設具有地方特色的音樂藝術教育課程，滿足學生多元化需求，拓寬學生的藝術視野，鼓勵獨立思考，實現藝術教育內容和形式的創新。

（5）強化隊伍體制建設

一方面，加強對音樂藝術教育的投入，加大財政補貼，落實激勵措施，對于音樂藝術教育工作成效突出的，給予表彰和獎勵，對開展效果較好的案例，進行宣傳和經驗推廣，形成高校間的相互交流、優勢互補的良好局面，以此來提高高校開展音樂藝術教育的積極性；另一方面，要加大師資、教學場地及設備的投入力度，從硬件設施上做到保障到位。構建高質量的師資隊伍，提高教學質量，只有這樣才能使學校的音樂藝術教育創新領域不斷拓展。

3.3 強化與數字科技協同融合

充分借鑒“互聯網+”理念，擴大優質教學資源的覆蓋面和受眾群體，提升音樂藝術教育成效。綜合運用數字影視、電腦動畫、多媒體制作、虛擬仿真、數字音樂等技術手段促進技術與藝術的交叉融合進行藝術普及與育人。讓學生可以直觀欣賞美，加深對音樂的理解。如通過“在線數字博物館”等方式欣賞藝術作品，聆聽經典音樂，領略多元藝術與文化之美。這些方式在拓寬視野的同時更能激發學生的創造力，符合新時代教育方式的多元化轉變。

3.4 加強音樂藝術教育的實施及實踐環節

音樂藝術教育除課堂教學外，音樂實踐活動也是另一重要組成部分。高校實施音樂實踐活動是培養大學生藝術能力的重要方式之一。音樂實踐活動將課堂上與書本中所學理論知識與音樂技能，運用表演或者創作改編等形式，塑造出新的音樂形象，使之真正實現音樂的審美價值。

（1）創新音樂實踐平臺

音樂實踐活動可以培養學生的音樂創造性思維、創造精神和實踐能力。采用“引進來、走出去”的原則，以多角度認知、全方面接觸、著重點參與等方式開展藝術實踐活動，為學生提供廣闊的展示平臺。如開展高質量高雅藝術進校園、校園文化節、文藝演出、觀摩、講座、演出志愿者、建立音樂社團等多種形式的實踐活動。學生通過對舞臺音樂藝術的欣賞與實踐，更加深了對藝術的理解，提升了賞析能力與藝術修養，提高了對音樂的興趣進而產生對藝術教育能力提升的渴望。

（2）提升非藝術類學生的參與度

以往的校園藝術活動，大多是音樂生或有特長生的主場，有些學生卻從未被開發過任何藝術能力而不敢參與，對于這種現象，高校應建立機制，大力鼓勵非藝術類學生積極參與，充分發揮音樂通識教育的“普及性”原則。如設立第二課堂的學分發放，多給學生創設展示的機會和學習的平臺。帶領學生參觀音樂藝術展，傾聽音樂會或觀看比賽等，讓學生更直觀地享受音樂，擴大學生接觸藝術的途徑和方法，不斷提升學生對藝術的感知力和興趣，讓藝術教育的情感性、形象_{LTqRpCZBSXScWyhNNMiePw==}性和智性有機結合，從理論走向實踐，完成從旁觀者到參與者、創造者的蛻變。

3.5 強化與社會力量的聯系與合作

用人單位招聘，除重視專業能力外，也會關注溝通、團隊合作、藝術修養和創新意識等綜合素養能力，而這些均可以在音樂藝術教育中習得。高校開展效果顯著的音樂藝術教育可為畢業生帶來就業優勢。因此，用人單位提高具有藝術素養的大學生的就業率，是形成就業需求導向的重要因素，助于激發高校音樂藝術教育發展的積極性。同時也為用人單位提供更強綜合素質的員工，促進音樂藝術教育與就業需求的緊密結合，提高大學生的就業競爭力和實現雙贏局面具有重要意義。

4 非藝術類學生音樂藝術教育模式創新具體舉措

4.1 用美激發學生興趣

音樂教育最大的特點就是通過美感啟發道德情操，將音樂課的思想教育與音樂藝術的美感巧妙地融合在一起。如在賞析《清晨》這首樂曲時，讓學生展開想象，以學生想象的不同畫面與音樂的美感相聯系，來啟迪學生的心靈，使學生受到潛移默化的教育，并激發學生極大的音樂興趣。

4.2 增強學生學習的成就感

在音樂教學實踐中，注重引導學生進行節奏、歌詞填寫、譜曲等方面的創作，讓學生體會到自我創作的樂趣，提升他們對音樂的感受、審美、鑒賞水平，從而發掘他們的創造力。當他們能夠識譜、讀譜，甚至作譜時，其成就感和滿足感會油然而生，更有助于大膽地表現自己。

4.3 選擇適合學生的教學內容

高校音樂藝術教育教學內容的選擇要根據當前學生實際多方面探究，選擇最適合學生的教學材料進行教學設計與備課。非藝術類學生的音樂知識儲備有限，教師可提前調研了解學生喜歡的音樂和已掌握的音樂知識程度，選取學生感興趣的內容進行授課。在教學結束后，及時了解學生的課后感受和對知識掌握的程度。還可對學生進行分層教學，針對有音樂基礎且能熟練掌握的學生提出較高要求，而對剛剛掌握知識的萌新放寬標準，因材施教。

4.4 探究嘗試多樣化的教學方式

單一的教學模式常會讓學生產生抵觸心理和教育疲勞，適度進行多樣化的教學方式，會提高學生的學習興致。如在教學中，教師通過音畫視頻的形式讓學生直觀感受和欣賞音樂，或讓學生用樂器來演奏樂曲。還可以將音樂、表演、體育、美術、攝影等多種藝術類型相結合。如采用翻轉課堂教學方式，將課堂主體交給學生，以小組形式開展，設置PK環節，學生合作賞析樂曲，小組討論，采用即興創作、表演創作等方式分享匯報，團隊競爭，教師對小組闡述的內容進行評估，并將課堂表現作為平時成績的來源，以此來緩解課堂學生配合不夠主動的現象，在相互學習的過程中既達到了探究式學習的目的，又增強了學生對音樂的領悟力和理解力，教師和學生也可以走出教室，不拘泥于課本和課堂，在快樂的氛圍中完成教與學。

5 結語

音樂藝術教育的重要性不置可否，通過藝術技能的訓練、藝術欣賞以及參與藝術創作，學生學會和掌握的不僅僅是基本技能和表現方法，更重要的是能夠從藝術作品中感受出人生哲理，獲得意味深長的教義。能夠在“閉目深思”中悟出“山川之氣”，能夠在趣味高雅、健康向上的藝術作品中感受潛移默化的影響，逐漸使他們成為內美外秀、人格健全的個體。

時代的不斷進步，需要給予創新絕對的重視，非藝術類學生音樂藝術教育模式創新對高校而言是一個亟待突破的問題。目前的音樂藝術教育形勢仍然十分嚴峻，需要政府、教師、學生多方面參與，各高校應加大對音樂藝術教育的關注度，不斷發展創新課程形式和教學手段，培養出既有藝術修養又有專業技能且滿足社會需求的應用型人才，共同努力將音樂藝術教育推向全新高度。

本文系寧夏大學新華學院科學研究基金項目“高校非藝術類學生音樂藝術教育模式創新實踐研究”（項目編號：22XHKY21）研究成果。

（作者單位：寧夏大學新華學院）