大自然的魔術師——奧拉維爾·埃利亞松

真正的藝術家，能夠比較敏銳地察覺到世界正在悄然發生的變化，以及人類復雜的情感波動。同時，他們還能夠用出人意料的方式將其表達出來。比如，當我們陷入迷茫，對未來的不確定性感到恐懼時，可以借助文字清晰地傳達這種感受，而藝術家也有自己獨特的表達方式。藝術家會尋求恰當的媒介、形式和文化隱喻，以期讓人們深刻體驗這種情感。以雕塑和大型裝置藝術而聞名的冰島裔丹麥藝術家奧拉維爾·埃利亞松，就曾運用獨特的視角和創造力對這一主題進行了較為深刻的闡釋。

這套裝置藝術作品，從外觀來看是一條悠長且封閉的黑色走廊。當參觀者推開走廊盡頭的小門，踏入其中的那一刻，就仿佛跨越了現實的界限，走進了無邊的虛空。參觀者置身于白色的濃霧中，分不清方向，看不見邊際。在這似乎空無一物的空間里，只有遠處一點微弱的光芒指引著人們前進的方向。隨著參觀者的腳步繼續深入，原本白色的霧氣漸漸變成深灰色，看起來甚至比冬夜的霧還要濃。偶爾能看見前面不遠處有晃動的人影，可隨即便被濃霧淹沒，消失不見了。或許，在這濃霧中正潛伏著蓄勢待發的猛獸，它在與你一兩米的距離伺機而動，而你卻無法察覺。

在這寂靜的濃霧中，你能聽見清晰的腳步聲。你知道，此刻有人與你同行，然而，你卻仍然感到孤獨，只能繼續前行。霧的顏色逐漸變化，從淡黃色到深黃色，這些顏色的變化提醒著你，你的視覺并未失靈，你看到的重重迷霧正是你所身處其中的世界。在這樣的環境里行走，需要極大的勇氣。視覺的受挫使得其他感官變得更為敏銳，聽覺、觸覺和直覺開始替代視覺，成為你感知世界的主要方式。再往前走，霧的顏色變成了藍色、淡藍色，最終回歸為白色。終于，一扇門出現在你的眼前。當你推開這扇門，迷霧不再跟隨。

這件裝置藝術作品是埃利亞松在2010年創作的《你的盲人乘客》。在丹麥，人們把非法移民稱為“盲人乘客”。這件作品引發了人們對歐洲難民危機的思考。生活如同一張未完成的草圖，每個人在某些時刻都可能感到迷茫和無助。正因如此，這件作品才能夠觸動人心，引發廣泛的共鳴。

早在2003年，埃利亞松就創作過一件利用霧靄和光線所形成的裝置藝術作品，名為《天氣項目》。該作品位于倫敦泰特美術館。這件作品的獨特之處在于，藝術家將一個仿佛被霧氣籠罩的夕陽景象，封裝進一個寬敞的室內空間中。這一創意不僅呼應了倫敦作為歷史上的“霧都”之稱，更讓觀者在室內就能體驗一次身處縮小版“宇宙”的奇妙感受。這不禁讓人聯想到幾米的漫畫《月亮忘記了》里面那個無處不在的月亮形象。

步入泰特美術館的渦輪大廳，你立即就會被一片橘黃色的迷霧所籠罩，而懸浮于半空中的巨大“太陽”則吸引著你不由自主地想要靠近它。此時，地面和橋上已經聚集了許多游客，他們或坐或躺，姿態悠閑，仿佛在享受一場室內日光浴。當你抬頭仰望，會發現“天空”是一塊巨大的鏡面，里面映射出許多鏡像小人，只需對著“天空”揮揮手，你便能找到自己的身影。由于光和霧靄的作用，你只能注意到兩側的高墻，而兩墻之間的盡頭，則仿佛通向了無垠的“宇宙”。

作為裝置主體的“太陽”是一個由數百個單頻燈組成的巨大半圓形結構。單頻燈不同于一般的照明燈，它是以單一的頻率發光。例如本組裝置作品是黃色單頻燈，因此觀者除了黃色和黑色之外，看不見其他的顏色。在大廳頂部，覆蓋著一層鏡面鋁箔，利用鏡面反射效果將半圓形的“太陽”擴展成一個完整的圓形，同時也將大廳的視覺高度增加了一倍。這種巧妙的設計并不顯眼，因此參觀者往往難以立即察覺到，實際上有一半的空間和“太陽”是通過反射創造出的假象。至于彌漫的霧氣，則是由兩側不斷噴出的糖水微粒構成。這些微粒在空中不停地飛舞、聚散，最終填滿了整個大廳，營造出一種夢幻般的氛圍。

美國天文學家卡爾·薩根說：“我相信我們的未來在很大程度上取決于我們對這個宇宙的理解程度，我們就像清晨天空中的一粒塵埃一樣飄浮其中。”

在歐洲，人們見面時的對話經常以天氣開頭，在天氣多變的英國尤其如此。天氣是一個允許存在分歧的主題：你可以說你討厭下雨，而我可以說我喜歡下雨，這并不會導致我們成為對立的兩方。因此，討論天氣成了一個高度包容人們個性的話題，它容得下思維的自由延伸。人們對自然的好奇、探索以及對真理的追求，在天氣這個寬廣的“容器”中被全部接納、交融。

人類作為恒溫動物，對氣溫的變化極為敏感，溫度稍有變化就會引起身體不適。下雨時，我們擔心淋濕，低溫會讓人著涼；陽光猛烈時，我們又害怕過強的紫外線會對我們的皮膚造成傷害。天氣是人類和自然最直接的交互，并且深刻地影響著人類的自我感知和文化發展。

《天氣項目》是通過純手工打造的“天氣”。人們通過建造房屋、制造空調、設計衣物來適應變幻無常的“天氣”，與此同時，人類又離不開“天氣”。試想一下，如果自然天氣遭受徹底破壞，失去了其應有的變化，這個裝著“天氣”的大廳，是否會成為人類最后的避難所？

埃利亞松的作品關注自然與人的關系，他的這種創作方向深受童年成長環境的影響。1967年，埃利亞松出生于丹麥哥本哈根。他的父親是丹麥人，母親是冰島人，他的童年時光大多是在冰島度過的。對大多數人來說，冰島這個遙遠國度的自然環境非常奇特，身處其中，甚至能夠讓人產生置身于其他星球的錯覺——這是冰川與火山和諧共生造就的一片凈土。這里有純凈無瑕的雪原、璀璨夢幻的極光。在溫暖的季節，山上的積雪條紋斑駁，與一望無際的灰色苔原相映成趣，大片大片的魯冰花海生機盎然。人們常用“世界的盡頭”形容冰島。童年的埃利亞松在這里觀察天空和瀑布，與巖石和大海對話，在荒野間漫步，以步為筆，“描繪”出山脈的走向和磅礴的氣勢。他和許多冰島人一樣，對自然懷有深厚的熱愛。

1989年，埃利亞松進入哥本哈根丹麥皇家美術學院學習。1994年，他移居德國柏林，在柏林藝術大學工作。在這里，他建立了自己的工作室，匯集了建筑師、工匠、藝術史學家、平面設計師、電影制作人等專業人才。他們共同致力于研究和制作裝置藝術，以及探索跨學科和實驗性建筑項目。

埃利亞松的另一件有趣的作品是《紐約城市瀑布》，它是由四座瀑布組成的大型裝置藝術，分布在總督島和曼哈頓大橋之間。藝術家將山野間的瀑布元素引入城市中來，為城市居民帶來了驚喜與愉悅，讓他們無須遠行便能享受瀑布帶來的夏季清涼——這正是藝術家的目的之一。當水流靜止時，它如同一面鏡子，映照著周圍的環境；而當水從高處傾瀉而下時，近在咫尺的人們能感覺到風的力量以及被風吹起的小水珠落在皮膚上的感覺。這種體驗喚起了人們對環境的感知意識。

《紐約城市瀑布》的建造過程展現了埃利亞松的環保意識。100多名工程師、科學家、潛水員和水手共同努力，確保高達30多米的鋼架結構不會對任何魚類造成干擾。每分鐘從河里抽取約25000升水的巨型水泵僅使用可再生能源，以減少對環境的影響。形成瀑布所需的山消失了，取而代之的是腳手架。埃利亞松耗資1500多萬美元，打造了一個看起來花費極少的瀑布，這或許是對自然環境惡化的一種隱喻，提醒人們珍惜與保護我們賴以生存的地球。

作為在冰島長大的孩子，埃利亞松自然對冰有著特殊的情感。他分別在哥本哈根、巴黎和倫敦舉辦了三次名為“冰鐘”的展覽。在這些展覽中，來自格陵蘭島的巨大冰塊被放置在露天的環境中，冰塊攜帶著來自故鄉的氣息，讓人不禁聯想到北極的冰川。觀眾可以自由地觀察、觸摸、擁抱，與冰塊“對話”，甚至聆聽它們的聲音。目睹冰塊的消融過程，引發了人們對極地冰蓋融化速度的關注。散布在城市廣場的冰塊，在人們面前顯得巨大而沉重，但相對于城市建筑的體量，它們又是微不足道的。這一展覽促使人們開始思考城市、人類與自然之間的關系，以及人類在其中所扮演的角色。隨著時間的推移，冰塊逐漸變小直至消失，這是一場關于冰川消融的巡回表演，也是一場不錯的環保宣傳活動。

埃利亞松的作品形式多樣，橫跨雕塑、裝置、繪畫、攝影乃至建筑等多個領域。他熱衷于使用鏡面、圓環、多棱和反光等多種形式和素材，擅長運用虛實相映的表現方式，創造出引人入勝的藝術體驗。他的創作靈感源于對感知、運動以及自然、建筑和技術之間關系的迷戀。埃利亞松運用科學手段，讓觀眾置身于多維度的空間意象之中。在他的作品中，人們能夠比較真切地感受到一個渺小與偉大、宏觀與微觀并存的世界。

埃利亞松堅信，人是因感覺而存在的，這位藝術家力求將人們從麻木的日常狀態中喚醒，去關注自己的感覺，去關注人類共同的情感和命運，進而引發人們對自身與自然關系的深刻思考。