經典美術作品帶你重溫長征路上的崢嶸歲月

編者按：

“長征是歷史記錄上的第一次，長征是宣言書，長征是宣傳隊，長征是播種機。”2024年10月，為紀念紅軍長征出發90周年，我們精選了與長征相關的經典美術作品，希望通過這些作品來帶領大家重溫那段崢嶸歲月，傳承紅色基因，讓長征精神在新時代綻放出更加璀璨的光芒。

90年前，一群懷揣著夢想的紅軍戰士從江西瑞金出發，踏上了一段長達兩萬五千里的艱苦征程，他們勇攀雪山之巔，穿越茫茫草地，歷經無數艱難險阻，最終在陜北勝利會師，共同書寫了中國革命史上的壯麗史詩——長征。

1934年10月，中國工農紅軍第一、三、五、八、九軍團（即中央紅軍，1935年6月與紅四方面軍會合后，恢復第一方面軍的番號）及中共中央和軍委機關、直屬部隊編成的兩個縱隊，從江西南部的瑞金等地出發進行戰略性大轉移。紅軍經過江西、福建、廣東、湖南、廣西、貴州、四川、云南、西康（現在分屬四川省和西藏自治區）、甘肅、陜西等十一個省，翻過終年積雪的高山峻嶺，越過人跡罕至的沼澤草地，歷盡千辛萬苦，擊潰數十萬國民黨軍的多次圍追堵截，于1935年10月到達陜西北部的革命根據地。1936年10月，一、二、四方面軍在甘肅會寧會師。至此全部完成戰略大轉移，行程兩萬余里，人們習慣將紅軍這段特殊的歷程稱為“長征”。

因為長征的勝利為中國共產黨的革命事業帶來重大的歷史轉折，所以在1949年之后表現革命歷史的美術創作中，長征題材就成了眾多美術家競相表現的重要題材。長征之所以成為20世紀50年代以來直至21世紀中國美術創作中的經典題材，其重要的原因之一是毛澤東在長征時期創作的一系列反映長征的詩詞，以其紀實性和抒情性，即革命的現實主義與浪漫主義相結合的風格，成為膾炙人口的史詩。

1950年初，中國革命博物館組織創作革命歷史畫，南京市和其他美術單位一樣積極響應，成立了革命歷史畫創作委員會。同年5月，中央美術學院就完成了文化部下達的繪制革命歷史畫的任務，其中關于長征題材的創作有李樺的《過草地》（套色木刻）、馮法祀的《紅軍過夾金山》（油畫）、董希文的《搶渡大渡河》（油畫）、蔣兆和的《渡烏江》（水墨畫）。1951年6月，由文化部委托中央美術學院華東分院（今中國美術學院）研究部創作的關于中國革命的歷史畫也宣告完成。關于20世紀50年代初期長征題材的美術創作，需要特別提到的是傅抱石的有關作品。

大約在1950年，傅抱石就開始了以毛澤東詩意為題的創作，如《七律·長征詩意》《沁園春·雪詞意》《清平樂·六盤山詞意》，而這時毛澤東的這些詩詞還沒有公開發表，但是，傅抱石的上述作品就已經參加了這一年的南京市第一屆美術展覽會。1953年，他的另兩幅毛澤東詩意畫《搶渡大渡河》和《更喜岷山千里雪》也參加了全國第一屆國畫展。傅抱石的這幾幅畫是在中國畫領域內最早表現長征題材的作品，這也從一個方面說明了早期表現長征題材的美術作品創作，大都受到毛澤東詩詞的啟發和影響，在畫面的構成以及意境方面也都在毛澤東詩詞所描述的情景和所渲染的意境范圍之內。

1955年5月，董希文、關夫生、劉侖為準備創作反映長征題材的作品，歷時六個月，沿紅軍長征的路線作萬里旅行寫生，開啟了重走長征路的先河。1956年10月，董壽平、溥松窗、陶一清沿紅軍長征道路寫生，中國美術家協會于1957年2月為之在北京頤和園專門舉辦了“董壽平、顏地、溥松窗長征素材畫展”。這些早期沿長征道路寫生的活動，是今天我們認識關于長征題材創作的最初線索，而他們開先河的重走長征路，是希望獲得新的創作靈感和創作題材，也啟發了其他畫家。這些畫家沿著紅軍長征路線寫生所得的寫生稿，在生活的現實和歷史的真實中尋找創作的契機，影響了這一時期關于長征題材的美術創作，其中遵義會議故址的長廊、大渡河湍急的水流與鐵索橋的險峻、飽藏著危險的草地、人跡罕至的雪山、令人目眩的棧道與羊腸蹊徑、兇險的臘子口、勝利的婁山關等具有一定典型性的場景，都成為畫家創作的基本素材，成為表現革命歷史的經典題材。1957年，在中國人民解放軍建軍30周年美術展覽中，不僅有大量的關于革命歷史題材的創作，而且出現了艾中信的《紅軍過雪山》、宗其香的《強渡大渡河》等關于長征題材的作品。

艾中信的《紅軍過雪山》以其寬廣的視角再現了長征中過雪山的最為悲壯的一個過程，顯然這種大風景的表現不同于其他正面表現領袖人物的作品，是這一時期也是整個長征題材美術創作中最具代表性的作品。該畫作以視覺形象再現了毛澤東詩詞《七律·長征》的革命浪漫主義精神。

艾中信20世紀30年代就讀于中央大學（今南京大學）藝術系，他與吳作人、呂霞光、呂斯百、張安治、劉汝醴等人一樣，都是徐悲鴻的重要學生。艾中信畫過兩幅紅軍在長征中過雪山的作品——《炮兵過雪山》和《紅軍過雪山》。對此，他回憶說：“我在創作《紅軍過雪山》之前，曾于1952年畫過一幅《炮兵過雪山》（此畫在人民炮兵30年展覽會上展出，后收入《人民炮兵三十年》圖冊）。這是我創作大型歷史畫的開始。”他在接受創作任務后，曾請參加過長征的紅軍老兵介紹崢嶸歲月中的感人情景和爬冰涉雪的艱苦卓絕，同時回想到自己1943年在四川西北部的那段生活。對于過雪山這個題材，畫家以自己的生活感受作為創作元素，采用寬闊的風景構圖，而將畫面中的人物相對設置較小。這種做法在歷史畫創作上很少見。畫家這樣說：“我本人沒有戰斗經歷，創作主題人物畫有一定困難，而我對自然景物有較多體會，于是揚長避短做這樣的嘗試，把人和景融為一體。在我的畫面上，高山、風雪不再是進軍的障礙，相反卻能激勵著戰士的斗志，這意境是符合民族傳統審美情感的。”

鐘涵評價艾中信的油畫藝術“創造性地使用了‘全景式風景’，這種樣式，構圖超寬幅，境界壯美，又把生活中的人事收集其中融為一體，可以說是一種敘事詩式的大風景，但又不僅是風景，而可以是現實生活的大塊文章，或是壯闊歷史的宏大敘事。在畫史上，我國古代繪畫中多有此體，西方的羅蘭、透納等畫家也有氣象恢宏的風景巨構。在我國現代油畫中，這種處理是作為一種獨創性的發揮而令人耳目一新的。顯然，這是他的風格技巧和才能在新生活呼喚面前的產物” 。

因為《紅軍過雪山》獲得了超乎預想的成功，艾中信繼續在長征題材的創作中前行，于1959年創作了《東渡黃河》，1961年創作了《夜渡黃河》，成為與《紅軍過雪山》輝映的姐妹篇，為長征題材和革命歷史題材的創作樹立了時代的楷模，產生了廣泛的影響。

長征題材的美術創作自20世紀50年代出現之后就一直沒有間斷過，其表現內容與形式都反映了各個時期的藝術特點和時代潮流的整體流向。進入80年代之后，美術創作發生了天翻地覆的變化，美術家選擇長征題材則是基于對長征這一歷史事件所表現出的長征精神的敬仰，是美術家基于自身主觀情感的選擇。從社會需要的歌頌到主觀情感的表現，所帶來的最為重要的變化就是圖像中對于長征的理解更接近于歷史的真實，或者說藝術家努力塑造的人物和表現的歷史，反映了新時代對于長征歷史的新的理解，而美術家將這種新的理解轉化為新的視覺圖像的時候，著力表現出的長征精神與美術家在藝術語言方面的努力，都顯現了新時期的時代特點。

1987年，沈嘉蔚的油畫《紅星照耀中國》，以別樣的表現方式為人們展現了紅軍長征題材美術創作的新圖式，表現了改革開放以來美術界的思想解放和突破禁區的成果。以表現歷史真實和追求藝術真實的人物群像塑造，不僅在思想內容上詮釋了長征精神，而且在形式上表現了中國共產黨領導人的精神風貌，更重要的是打破了幾十年來表現領袖人物高大全的禁錮，將過去的偉岸和凸現變成了普通的和融匯于革命隊伍中的一員，更增加了領袖的親和力，使長征題材獲得了在新時期的更為廣闊的表現空間，從而也增加了歷史的可信度和藝術的表現力。

幾乎與之同時，與沈嘉蔚的《紅星照耀中國》只是選取了長征歷史中的一個重要歷史時期和瞬間所不同的是，沈堯伊的連環畫《地球的紅飄帶》這一史詩般的長征畫卷，以900余幅畫面再現了長征歷史過程。沈堯伊以飽滿的創作熱情、高度的民族自信心和歷史責任感，全身心地投入到創作當中。他曾多次到長征路上體驗生活，與編輯、腳本作者一起多次訪問當年參加過長征的老同志，從而能深刻領會筆下人物的性格特點。作品中共有真實人物77人、虛構人物23人。畫家對毛澤東、周恩來、朱德、王稼祥、張聞天、彭德懷等領袖人物的塑造，不僅造型惟妙惟肖，而且神態逼真，通過生動的形象刻畫，表現了革命領袖的偉大氣概，令人感到可親可敬。

沈堯伊還善于把典型人物與特定歷史的典型環境結合起來，如硝煙彌漫的戰地拼殺、波濤洶涌的江河飛渡、崇山峻嶺的天險奇襲、雪山草地的風云變幻……烘染了長征這一歷史的奇跡。《地球的紅飄帶》以獨特的構思立意、精準的人物塑造、深刻的藝術感染力，重現了當代視覺的長征，成為我們這個時代的不朽之作。

長征是人類戰爭史上的奇跡。中國工農紅軍在長征中表現出來的百折不撓、自強不息的民族精神，突破了時代和國界，成為一種流傳久遠的英雄主義精神。當《地球的紅飄帶》獲得了“第七屆全國美術作品展覽”金獎之后，人們不禁感嘆其實至名歸，也看到了長征題材在美術創作中的重要意義——它是一個能夠激發美術家創作靈感的經典題材，它是一個能夠讓美術家的才能得到發揮并能夠創作出優秀作品的重要題材。

（本刊編輯部摘自《紅旗飄飄 ： 20世紀主題繪畫創作研究》，人民美術出版社）