清泉石上流

觀影《云上的云》，腦中一度閃現顧曉剛導演的《春江水暖》，二者都是縈繞的氤氳詩意，皆為當下電影創作清流。

上來就拿法國《電影手冊》2020年度十佳影片第七位的《春江水暖》作比，對跨界當導演的李玉剛來說有捧殺之嫌，然影片沁透的那種克制與清新，不僅放眼全年商業市場鶴立雞群，在今年的藝術片里亦如錐處囊中。

說《云上的云》乃電影圈一股清流，不僅是對躁動的業態而言，作品內在氣質也是如此。以呂星辰飾演的秋拾為例，本就是“明月松間照，清泉石上流”。電影中，婺劇對秋拾可謂“赤泉給我飲，員丘足我糧”，無奈“高峽出平湖”的時代，曾經“高山流水”的婺劇被截流了。作為民族及戲曲藝術的執燈者，導演李玉剛并沒有為婺劇唱挽歌的意圖，而是以秋拾為載體，最大限度地挖掘、重塑婺劇之美。要說李玉剛沒有由己及人，悵惘民族藝術復興之心路，那不可能——但他更多是作為一個傳統藝術的拾遺者，用“間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難”的細膩，徐徐打開一方水土的人文畫卷，讓觀眾自己去嗟嘆婺劇之美。

作為一部弱情節的文藝片，程青松的編劇如“嶺樹攢飛栱，巖花覆谷泉”。三段式的講述里，秋拾的部分上來就是父親突然離世與婺劇場拆除，喪父之痛與失業危機的雙重打擊。文本并沒有著墨于父親之死，也沒有過多刻畫離別之殤，甚至連葬禮的呈現皆無。人世無常，事業和親情皆如是，往往來不及告別，精神世界突然被抽離。秋拾的執念，無外乎要補父親一場“告別演出”，而選擇在父親意外去世的采石場建新劇場，在外人來看，荒唐而不切實際。

故事看上去是關于愛，其實是滿滿的鄉情與鄉愁。

戀人青云段落，代表的是常人的困惑，或說世俗的種種。青云對秋拾的愛，無可挑剔。他遠在深圳打拼，為的就是能給秋拾一個好未來；秋拾有難，他第一時間趕回；秋拾不走，他毅然選擇留下。這樣的暖男，秋拾怎能辜負？然而青云趕回來的第一場戲，編劇就暗示了這對戀人的結局——秋拾的心就像她家的老門，已上鎖。青云對秋拾的不解，正是常人對秋拾的困惑，放到現實中，沒有人能理解秋拾傾家蕩產，非要在采石場蓋戲院的執念——尹塵除外。

師兄尹塵的段落，是精神守護。導演李玉剛并沒有給自己飾演的尹塵加戲，而是把更多的鏡頭留給了我見猶憐的秋拾。尹塵始終未對秋拾流露愛意，哪怕是在第二段青云的觀察視角里，其三角關系也似是而非。尹塵對秋拾的守護是默默的，對她的支持卻毫無保留，甚至變賣房產來實現秋拾采石場的舞臺夢。個中情愫，你可以說是愛的守護，也可以說是對同行由己及人的惻隱使然，畢竟，秋拾是他選拔、提攜、培養起來的，是他舞臺夢斷的精神延續。也許正是師兄這份不能承受的守護，成為秋拾不辭而別的最后原因。至于秋拾走了是否歸來，選擇誰做情感的落腳，那是商業片要糾結的問題，文藝片更傾向留白。

故事看上去是關于愛，其實是滿滿的鄉情與鄉愁。古人的鄉愁是“仍憐故鄉水，萬里送行舟”，現代人的鄉愁則多了一重文化的割舍，有時候你明明還在原地，卻“無可奈何花落去”，甚至“物是人非事事休”。好在李玉剛沒有當作悲情故事來講，轉而追求另一番靜聽泉流的意蘊。故事中縈繞的氤氳詩情和畫意，可謂“時時聞鳥語，處處有泉聲”。