先秦時期青銅器紋樣的組織形式及美學特征

[摘 要]先秦時期工藝美術以青銅器見長，青銅器紋樣作為青銅文化的重要組成部分，其組織形式和美學特征充分展示了古代工藝美術的藝術美和技術美。先秦青銅器紋樣在形式構成上可以歸納為三類：第一類紋樣的組成形式為對稱，包含成雙成對的紋樣和同一圖案一分為二的紋樣；第二類是連續紋樣，包括二方連續和四方連續形式；第三類是帶狀分割的組合紋樣形式。從青銅器紋樣及其組織形式可以窺見古人的審美風尚、工藝水平、哲學思想和政治理念，對當今的圖案設計也有所啟發。青銅器紋樣的組織形式一方面與政治結構、古人的宗教信仰和審美觀念有關，另一方面與青銅器的鑄造工藝有關。旨在研究紋樣組織形式及美學特征，為理解先秦文化的整體面貌提供新的視角。

[關 鍵 詞]先秦時期；青銅器紋樣；組織形式；成因；美學特征

[中圖分類號]J526 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）28-0094-03

文獻著錄格式：王路路.先秦時期青銅器紋樣的組織形式及美學特征[J].天工，2024（28）：94-96.

先秦一般指夏、商、西周和春秋、戰國這幾個時期。先秦時代的青銅器在類別上有飲酒器、烹飪器、樂器、兵器；在造型上有仿生形態、幾何形態和綜合形態；在紋樣上以神獸紋、仿生動物紋、幾何紋、人物紋為主。這些裝飾紋樣都按照特定的方式進行排列組合，也可以說具有特定的規律或原則。青銅器的紋樣與鑄造工藝之間有著極大的關聯，其呈現出來的線條、圖案、形式都是古人在生活中總結出來的重要符號，凝結著古人的智慧。因此，深入探討先秦青銅器紋樣的組織形式、成因及審美特征，對理解先秦文化的整體面貌具有重要意義。

一、青銅器紋樣的組織形式

組織形式一般指畫面的布局、結構、組合方式等。先秦時期青銅器紋樣的組織形式指的是紋樣的布局排列、組合構成、層次結構。布局排列指紋樣在青銅器上的位置、分布和排列方式；組合構成指的是不同紋樣之間如何組合成整體圖案；層次結構指的是紋樣的層次感和結構感，即紋樣的穿插重疊關系。

先秦時期青銅器紋樣的組織形式多樣，既有對稱、均衡的布局，也有動態、變化的構圖。其中，帶狀紋樣、獨立紋樣和組合紋樣是三種常見的組織形式。帶狀紋樣以連續不斷的紋樣環繞器身或局部，形成強烈的節奏感；獨立紋樣則以獨立的單元形式出現，具有獨特的藝術效果；組合紋樣則是由多種紋樣組合而成的復雜圖案，展現了古人高超的藝術創造力和豐富的想象力。

（一）對稱排列的動物紋樣

夏商周時期的青銅器紋樣組織形式以對稱居多，包括獨立紋樣剖分為二、以呈中間對稱和成雙成對的紋樣左右對稱。對稱排列的紋樣以動物紋為主，包括寫實動物紋和想象動物紋兩類。寫實動物紋如牛、虎、象等，形象生動、線條流暢，體現了古人對自然界的細致觀察和模仿能力。想象動物紋則更加神秘莫測，如饕餮紋、夔龍紋、鳳鳥紋等，這些紋樣往往融合了多種動物的特征，創造出獨特的形象。饕餮紋作為想象動物紋中的典型代表，其形象神秘而威嚴，象征著古人對自然力量的敬畏和崇拜。

這樣的紋樣組織形式與青銅器的器型有關，龍宗鑫先生總結了其組織形式的特點：劃分器物的主體為兩面、三面或四面（因便于等分主體，尤其是鼎多為三足、四足，這樣劃分可以使裝飾花紋與造型緊密結合），在每一個等分面里安置一個單位樣（如獸面紋），每個等分面的中心軸同時是裝飾紋樣的中心點，花紋由左右向中心聚集，呈對稱直立狀。[1]例如方形器，以洛陽北窯出土的獸面紋銅方鼎為例，取鼎的四個邊棱為對稱軸，左右和前后兩面分別對稱，且獸面又以中間凸起位置對稱，恰似鼻梁。這在饕餮紋、獸面紋、龍紋、龜紋、鳥紋等中常見。又如圓形鼎，以出土于河南輝縣的子龍鼎為例，圓形鼎在設計紋樣時，一般將器物表面按照二、三或四份平分，再取每一等份的中線為對稱軸。

從這些紋樣可以看出這些動物大部分為脊椎動物，而且動物顏面自然對稱。有學者認為，商周時代青銅器紋樣之所以呈現軸對稱是由于“任何民族對動物和人類的顏面都有深刻的印象，而凡屬脊椎動物，其顏面部分均自然對稱，左右平均，對一些莊嚴禮器裝飾的處理，自覺有均齊與安足的必要，所以禮器取以顏面為主體是很自然的表現”。對稱的形式不僅用于紋樣，也用于青銅器造型，給人平衡、權威、穩重、安定的感覺，由此可看出青銅器裝飾非常注重與器型相結合。

商周時代青銅器紋樣常以成雙成對的形式出現，組織形式表現為對稱，如對龍紋、對鳳紋等。以龍紋為例，在《楚辭》和《山海經》中數次出現“二龍”一詞，如“東方句芒，鳥身人面，乘兩龍”“西方蓐收，左耳有蛇，乘兩龍”等。歷史上關于這種對稱的組織形式也有幾種解釋。張光直認為這和殷禮中的二分制度有關，并指出殷禮中的二分現象與王室之內分為昭穆兩組似乎有很密切的關系。[2]他認為，青銅器作為政治和宗教的象征，其器型和裝飾必然也是商代文明現象的縮影，在王室分為兩組的情況下，祭祀的器具、動物必然也要成雙成對。

脫離時代背景來看，將紋樣進行對稱排列也與當時的制作工藝、工匠的審美有關。在青銅器的制作與成型技術中，翻制外模需要分塊進行。當以兩塊接縫處為對稱中心時，整個工作變得準確而易行。這種制作工藝上的需求促使工匠在設計紋飾時傾向于采用對稱的格式，以便更好地完成制作。中國傳統的宮殿、廟宇都是對稱的布局，給人威嚴、莊重的感受。商周青銅器更是階級的象征，將神秘、威嚴、莊重的圖案以對稱的形式呈現在青銅器上，會產生極強的穩定感和莊嚴的秩序感。

（二）連續呈現的動植物紋樣

西周青銅器和春秋、戰國時期的青銅器運用了二方連續和四方連續的紋樣。連續性紋樣是用一個母題，圍繞青銅器外壁，組成連續反復的圖案，其中包括單一圖案連續和多種圖案連續。二方連續紋樣是青銅器紋樣中一種重要的組織形式，指的是將一組紋樣（單獨紋樣或兩三種紋樣組合為一個整體）沿著器物外壁左右或上下循環排列，整體圖案簡潔美觀并富有節奏感。這種紋樣組織方式使得青銅器在視覺上呈現出一種和諧、統一的美感。如竊曲紋、環帶紋、垂鱗紋、云雷紋、方格紋、菱形紋等，常見于銅鼎、尊、壺、卣、罐等器物。竊曲紋的每個圖案都是由卷曲的條紋構成，兩個卷曲條紋以中心原點旋轉對稱，呈連續排列。四方連續紋樣屬于連續紋樣的一種，指同一組紋樣向上下左右四周重復連續地擴展，一般常見于器物的腹部。圖案紋樣以變形動物紋和植物紋為主，常見蟠螭紋、蟠虺紋。紋樣的組織形式與鑄造工藝有關，青銅器在制范時采用小塊方格印紋法，即只雕刻一次紋樣，在器物表面上下左右連續壓印，這樣便形成了連續紋樣。

這種反復連續的組織形式常見于《詩經》，《詩經》多運用“一唱三嘆”的反復形式，以強化所表達內容，也產生一種韻律感。而青銅器的紋樣則用反復連續來表達有條不紊的秩序和規律。例如，《王風·采葛》中的“一日不見，如三月兮。彼采蕭兮，一日不見，如三秋兮。彼采蕭兮，一日不見，如三歲兮”，通過“一日不見”的重復來表達思念之情。詩書畫同源，詩中的重章疊句傳情，這種處理手法增加了詩歌的節奏和韻律感。青銅器紋樣不僅傳達了一種秩序和規律，而且這種秩序和周代的禮治要求有一種間接的聯系。[3]周代的青銅器是適應政治的需要，服從禮的規矩，在紋樣組織形式上反映著禮的秩序。從紋樣的組織方式看，圖案紋樣多運用了二方連續的帶狀紋樣。正是在禮制的制約下，裝飾紋樣體現了嚴謹的秩序感。這種紋樣的組織方式也反映了古代圖案藝術的形式法則是用以恰當表現思想意識的。[4]

周代的禮治體系和青銅器的紋樣有著深刻的關聯，二者共同構成了周代社會的文化特征。青銅器傳達了社會等級、權力象征和宗教信仰，而青銅器的紋樣則通過題材、布局和工藝體現禮治的核心理念和規范。青銅器作為周代禮治的重要物質載體，不僅在祭祀和禮儀中發揮重要作用，也通過其精美的紋樣傳遞出豐富的文化內涵和社會信息。

連續性的紋樣體現了青銅器制作工藝的精湛和藝術設計的巧思，在美學特征上，給人以秩序與變化之美、節奏與韻律之美。連續紋樣通過紋樣單位的規律性重復和擴展，形成了有序的圖案結構。這種秩序感給人帶來了一種和諧、穩定的美感。同時連續的組織形式也具有寓意之美，代表著周代的制度，是古代社會的信仰、觀念或文化價值觀，不僅具有審美價值，也具有重要的歷史和文化價值。（三）帶狀分割的組合紋樣

隨著鑄銅工藝的成熟、鐵器的普遍使用以及裝飾技術的發展，春秋、戰國時期的青銅器呈現出更精彩的內容。在內容上增加了反映現實生活的題材，制作工藝也更加多樣，有焊接、鑲嵌、刻劃、鏤空、金銀錯等。這個時期還出現了畫像故事類題材，青銅器的紋樣組織形式也變得更加多樣化，裝飾紋樣常以組合紋樣的形式呈現。組合紋樣包括主紋地紋結合和多種紋樣的組合，主紋、地紋結合的紋樣在商周時期十分常見，主紋和地紋的位置安排、面積大小都有很大的區別，目的是突出主紋，但又不顯得單一。一般以回紋作為地紋，饕餮紋作為主紋，如團龍紋簋，簋腹飾團龍紋，龍身飾麟紋，地紋則襯以細密的雷紋。又如勾連雷紋大鼎，口沿下六個饕餮紋作為主紋，以螺旋形卷云紋襯底。多種紋樣的組織方式在商朝之后十分常見，如：乳釘紋+獸面紋、弦紋+聯珠紋+獸面紋、竊曲紋+瓦紋、蟠虺紋+云紋+其他等多樣性組合。這種組合方式對工藝美術的影響十分深遠，包括后期的漢錦、漆器、瓷器、家具等。如戰國時期的采桑宴樂射獵攻占紋銅壺，以三角形的卷云紋組成連續性花邊紋樣，環繞器物四周對畫面進行分割，分成三層六組，畫面中既有豐富變化但又不失整體的協調。這種組織形式打破了程序化的圖案樣式，使構圖自然而生動。又如金銀錯鳥耳壺，以條帶狀的繩紋將畫面分為四部分，設計十分獨特。帶狀分割的組織形式在春秋、戰國時期的繪畫式紋樣裝飾中十分常見。

先秦青銅器中帶狀分割的組合紋樣形式的出現主要與青銅器的加工方法和制作技藝的多樣性有關。帶狀分割的組合紋樣呈現出節奏與韻律之美，在條理清晰中富于變化，尤其以采桑宴樂射獵攻占紋銅壺為主，有激烈戰爭的場面、有愜意的采桑畫面、有歡慶的演藝場面，動靜之間使人置身于畫面中。

二、先秦時期青銅器紋樣的美學特征及意義

先秦時期的青銅器紋樣主要為動物紋和幾何紋，動物紋形態多樣、表情各異、線條流暢，趨近于寫意、神似。在藝術表現上，通過抽象與變形的手法對動物形象進行夸張和重組，呈現出神秘、獰厲、怪誕、恐怖的形態。在鑄造技術上，動物紋的線條流暢且富有變化，無論是飛翔的鳳鳥還是猙獰的獸面紋，通過線條的巧妙運用表現得栩栩如生，賦予青銅器靈魂。在組織形式上，對稱的格式能夠最直觀地表達出這種審美追求。它給人一種穩定、平衡的感覺，增強了青銅器的視覺沖擊力，使其顯得更加莊重和威嚴。青銅器動物紋的對稱構圖還具有一定的寓意和象征意義。例如，饕餮紋對稱的構圖可能寓意著平衡與和諧的重要性，即貪婪與滿足之間的平衡。而龍紋作為力量和尊貴的象征，其對稱的構圖則可能強化了這種象征意義，使其更加鮮明和突出。

青銅器上的植物紋以自然界中的植物為原型，通過藝術加工和提煉，將植物的形態、結構和美感展現在青銅器上。這種表現方式不僅體現了先民對自然界的細致觀察和深刻理解，也展示了他們高超的藝術創造力和審美情趣。植物紋的線條流暢、形態逼真，給人以自然、生動、和諧的美感。青銅器植物紋的構圖和布局往往非常精致和考究。工匠在設計植物紋時，會根據青銅器的形狀、大小和用途等進行綜合考慮，使紋飾與器物相得益彰。同時，在植物紋的組織形式上運用對稱、均衡、重復等構圖原則，使植物紋在視覺上呈現出一種和諧統一的美感。

三、結束語

如今，我們已經無法與當時的工匠藝人直接對話，只能通過史書資料去探索青銅紋樣排列組合形式的內涵，并試圖對青銅器的制作工藝及體現的社會制度、哲學觀點進行分析。先秦時期的工匠不僅追求技藝的精湛和紋飾的精美，還注重藝術創新和個性化表達。這種藝術追求不僅使得先秦青銅器紋飾藝術達到了一個新的高度，也為后世的藝術創作提供了寶貴的經驗和啟示。研究先秦時期青銅器紋樣的組織形式和美學特征有助于對中國傳統圖案的形成和風格進行探源。

參考文獻：

[1]龍宗鑫.古代銅器上的紋飾結構[J].文物參考資料，1958（11）：23-27.

[2]張光直.中國青銅時代[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店，2013：197-219.

[3]田自秉.中國工藝美術史[M].上海：東方出版中心，2010：58.

[4]楊遠.透物見人：夏商周青銅器的裝飾藝術研究[M].北京：科學出版社，2015：218.

（編輯：王旭平）