藝海揚帆

他以伊水為墨，淋漓夢鄉的花香鳥姿，舞著大地山川的橫豎撇捺。在藝術的王國里，真、草、篆、隸互滲融合，揮灑自如，沉穩雅致，和而不同，自成一格，吸引著南來北往的畫家書客。

——題記

走進伊川申泰集團王清獻工作室，一幅珍藏的“龍飛鳳舞”的書畫作品迅即點活了目光，4個1.4米高的字似4種生命在舞蹈，在飛騰。那條“龍”，尾筆如一條長龍面向蒼穹，頭與眼睛惟妙惟肖，龍身在翻騰之間，翻白的肚皮側現，甩開的身子如流線，一幅向著云天騰飛的模樣，它就是一條舞動的中華龍，把中國傳統的龍圖騰融入字中，有了生命的突出表達；那個“飛”字，仿佛雄鷹張開了翅膀，翱翔藍天；“鳳”冠之下的鳳鳥，畫筆留白處恰成鳳眼，極其靈動，柔軟而有力的翅膀，剛勁有力的鳳爪詮釋了“鳳”字生命的涵義；再看“舞”字，最后的豎筆似一美女窈窕的身段，修長的腿，尖尖的腳穿著芭蕾舞鞋，腳尖點地翩翩起舞。剛中有柔，大氣磅礴的“龍飛鳳舞”四個大字既是字又是畫，給觀者以強勁的生命律動之力……

再看一幅幅瑰麗的牡丹，深紅色的花瓣，色澤由濃到淡，由淡到白。深綠的葉，黑褐的葉脈，淺綠的嫩葉，闡釋著中國畫濃與淡的層次感，寫意真與幻的哲思，深沉與靈動的個性。蝶與鳥的飛動旋舞，畫面生機盎然。或遒勁豪邁，鸞翔鳳翥，或筆底春風，花隨風動。無論字、畫，都凸顯出中國書協會員、河南省書畫院特聘書畫家、伊川縣文聯原副主席王清獻先生的筆底功夫。

書緣童少，汗水流年

眉宇間透出的英氣，足以穿越萬丈墨海。俯首素箋，手腕的運筆之力，足以承載千鈞重負。言談舉止盡顯謙謙君子之風。歲月積淀的厚蘊，從沉穩的性格中透出，那些白紙上游弋的橫豎撇捺，骨勁肌豐，矯若驚龍。那條流淌在他血液里的伊河已成為其取之不盡的墨池，滋養著他奮筆揮毫的人生。

王清獻先生于1957年8月出生于河南伊川縣鴉嶺鄉陵凹村一個貧農家庭。他是家中孩子六人中唯一的男孩，從五六歲到十幾歲。父親和鄉親們一起，常用架子車去偃師諸葛鎮拉煤，他也跟著去。途中大人們總在洛陽龍門石窟的西山腳下歇息，而這成為他初識石刻大字的契機。開始他只覺得好奇，后來就在路旁的石窟里爬上爬下，仰望、撫摸那些石上的大字，見有的飄若浮云，自然卷舒，有的如游龍，叱咤風云于天幕，有的似水自然流暢，有的若脫韁的駿馬，勢欲騰空。字還能這樣寫啊！看著這些字，他的心驚了，怔了，就像龍飛入心里肆意鬧騰。鄉親們呼他離開，而他站在能夠得著的石刻前，眼盯著字，手摸著字，仿佛腳下生了根。父親知道他喜歡那些字，只要去洛陽都帶著他。他跟著大人無數次經過龍門，無數次細看那些石頭，石頭因為有了字，仿佛有了生命。每次他凝望石刻，一遍遍地撫摸，深思，心里無比激動，那精妙絕倫的《龍門二十品》就成了他生命中的書畫之芽。如果將來自己也能寫出那樣的大字該多好！“鐵筆入石，可以永垂不朽，我也要成為這樣的人！”一顆夢想的種子在少年的心田萌發，他下定決心書海泛舟，終生不渝。

父母因為不識字，方對兒子報以厚望。小學三年級時，學校開設美術課，主要是練寫毛筆字。他回家給父親要毛筆，可家里沒錢，父親就把家里僅有的一筐曬干的紅薯片背到集鎮上賣了為他買了兩支毛筆。沒錢買墨，他就用斧頭或刀片刮些鍋灰倒入水里攪合攪合，用毛筆蘸著寫，他的炕頭墻上就貼滿了張張灰白色的大楷。很多時候，為了一支毛筆能用更長時間，他干脆拿根樹枝在地上劃，院里的地上處處是他的“硬筆書法”。放學回家，別的同學都?著籮筐去給牛割草，而他總拿著樹枝在院子里劃來劃去，父親見了喝道：“在學校學習，回來要勞動，誰能整天啥也不干？”父親看他不聽就攆著打，可他仍然“執迷不悟”，有時在打豬草時只顧在地上劃拉，常因此誤了拽草，沒少挨父母訓斥。

有幾次在放學路上，他突然撿起路旁的一根樹枝，在路上劃來劃去，把一個字寫好幾遍，看看這個，再看看那個，再寫第三個。很多次吃飯時，他拿起筷子就在飯桌上劃字，飯涼了他還不覺得。夜里睡覺，躺在床上心卻靈醒得很，常常瞇著眼睛用手指頭在肚皮寫字，就連吃飯、睡覺時他的心思也都在字的橫豎彎鉤里游弋，常因“本末倒置”迎來一頓批。五年級的一天晚上，母親進他的屋子翻東西，在寫滿字的報紙間發現了一個白蒸饃，上面已生了一層灰黑色的毛。在那缺吃少穿的年月，母親太心疼糧食了，問他是怎么回事，王清獻想了半天，說是以前寫字時把饃放在桌邊兒，沒注意用報紙蓋住忘記吃了。記得上初中時的一個冬夜，他在煤油燈下練字，因太困了就趴在桌上打盹兒，煤油燈把帽子燃著后燒了頭發和眉毛，疼了才醒，醒了繼續寫，第二天眼睛紅腫，疼痛難忍，醫生告誡他不要熬夜，但因入迷了又熬了通夜，三天眼睛睜不開，母親擔心他眼睛壞了該咋辦。諸如此類的事不計其數，村里人聽得多了，都說他中邪了，神經了。

他在鴉嶺高中讀書時，物理老師張新現的書法在學校很有名氣，張老師在外面寫大字報時喜歡叫上他幫忙。老師搬來木梯，把一張張紙貼上墻后，爬上去，一手扶木梯一手持排筆在墻上即興揮筆；他在老師身后一手扶著梯撐，一手舉著盛著墨汁的粗瓷碗仰面看老師寫字，看到老師拿著大毛筆在土墻上揮毫，那粗壯的豎筆從上拉下，那力度與瀟灑勁兒徹底震撼了他。之后，他主動參與書寫學校的板報大字，后來板報就被他承包了。對他來講，鴉嶺高中那些年幾乎成為決定他人生理想的前奏，那一橫一豎都成了他夢之琴弦，在青春之歌中錚錚回響。

就這樣，在不斷地練習中，那些一撇一捺在他心中生根發芽，長成無數棵郁郁蔥蔥的大樹。他在字體結構的綠蔭下徜徉，在那溢滿藝術的橫柯斜枝間攀爬，書法成了他為之癡狂的年少夢和青春癡戀。

汗水化墨，因字得福

1975年夏，王清獻高中畢業了，拒絕當教師的他，跟著父親拉車犁地，父親恨恨地叫他“犁耙仔”。從地里回家，他就拿起了毛筆閉門縮家，靜練書法。因母親飯做得好，油饃烙得好，每逢公社領導到村里巡查，大隊就把飯派給他家。有一次，公社的楊水團副書記在代窯駐隊，吃飯的時候來到他家。一進門，呵，滿院子都是王清獻寫的字。楊書記一瞅先吃了一驚，上前仔細一看，欣喜地問道：“這字寫得真不錯！誰寫的？”王清獻父親說：“俺那球娃子，天天不務正業，白天劃，黑夜也劃，天天就知道亂劃。”楊書記說：“唉！這可不是亂劃！”臨走時楊書記留下話：“你讓他明天去大隊部找我。”

就這樣，他被楊書記賞識，當上了家鄉代窯村團支書。半年后，他又被聘為鄉文化站的工作人員，負責為全鄉群眾放電影。那時放電影一天一個村。晚上放電影，白天沒處去，想寫字沒地方，大好的時間白白浪費甚為可惜。所以，只要放電影的村子離單位不超過5公里，放完電影他就跑回去，第二天就可練一上午字。每當放完電影收拾好機器，他就撲向漆黑的夜。蜿蜒的小路旁，夜棲在樹上的烏鴉和鷂子被驚得撲騰騰亂飛，開始幾次嚇得他頭皮發麻，但時間長了就習慣了。夜很黑，路很長，但他的心是明亮的，腳步匆匆卻是輕快的。就這樣，無論路多遠，一個消瘦的身影在那條回單位的路上踩醒了月光，抖落了星辰，也給他學書的路上爭得大量的寶貴時間。

夏夜，在鴉嶺公社門前的廣場放完電影后，他就回到辦公室練字。因天熱，他常穿件背心，就給了蚊子圍攻的機會。幾個同事在他的門口乘涼派閑話，有個人說：“你看那傻子，這么熱的天在屋里寫字，蚊子圍著咬都不知道，寫那有啥用處？！”當然，這都是后來才知道的。

繁忙的日子中，他爭分奪秒把工作提前完成，稍有空閑就練字，還被人戴上了“不務正業”的帽子。為了少給人留下閑話柄子，有人敲門就趕緊把墨碟、毛筆和練字的報紙收拾起來。就這樣，練習寫字仍排滿工作的所有縫隙。沒有字帖，他就把新華字典翻開，以小楷的形式從第一個字開始練習，倆月后寫到最后一個字，再從最后一個字寫到第一個字。每寫之前，他都仔細觀察這個字的結構，揣摩怎樣才能寫得珠圓玉潤，寫一遍不滿意就再寫一遍，直到自己滿意為止。也正是那段艱苦的練字歲月為他后來楷書的成熟打下了堅實的基礎。

在一筆一畫的淬煉中，日子很快到了1984年。已經調到伊川縣計生委任主任的楊水團因工作需要，想調王清獻到縣城的計生委工作，便親自到鴉嶺向公社黨委書記王康紅說明來意。王書記對楊主任說：“抽調公社任何人去都可以，但王清獻不能去，他是我培養的第一人，公社缺秘書，目前他正擔任此項工作。他人實在又細心，把此項工作做得有聲有色，還是換換人吧。”楊主任遺憾地告別后，公社黨委秘書告訴了王清獻這件事，王清獻就到縣里找楊主任詢問情況，不久后，他被調到了伊川縣計生委工作，兩年后又被調到縣總工會工作。他如魚得水，工作與業余愛好完美結合，為夢想的實現插上了翅膀。他非常感恩那位平易近人、重視人才的楊主任，他是自己人生的伯樂。

在時間與經典中掘取瑰寶

時間如海綿中的水，擠一擠可匯成江海。

下班了，別人去散步，去喝酒，他就關上門寫字。周末若不回家，他除了吃飯就伏在桌前寫啊寫。他從臨摹顏真卿、柳公權、歐陽詢及趙孟頫等唐楷四大家的作品開始，后以漢朝的《張遷碑》《乙瑛碑》《禮器碑》《曹全碑》等隸書為范本學習；魏碑以張猛龍的碑帖及《龍門二十品》為范本練習；行書臨摹晉朝王羲之的《蘭亭序》、唐朝顏真卿的《祭侄稿》；草書以張旭、懷素和王鐸的《草書詩卷》為范本學習；篆書以《石鼓文》、散氏盤銘文為范本學習，書桌上還有甲骨文、金文等古代書體讀本。經過兩年多的臨摹學習，他從古代名帖那里獲得了豐厚的收獲。

筆者問：“你那么勤奮，功夫下得如此深，一般人都做不到啊！”王老師謙遜地說：“咱不聰明，就要比別人多付出汗水，為了時時鞭策自己，我把筆名定為巖石齋主，就是要時時提醒自己，意志要像巖石一樣堅韌。”當問及基礎的重要性時，他說：“就像蓋樓房，不管蓋多高，地基必須打好，地基打不好，蓋得越高塌得越快。如果開始楷書基礎打不牢固，將來什么都寫不好。楷書寫好了，將來縱向發展，橫向發展都可以。比如說在楷書基礎上寫隸書，隸書蠶頭燕尾，把楷書寫扁一點，把蠶頭燕尾擴展一下就成了；行書是在楷書的基礎上使用連筆藝術；那草書就更狂，所以任何類型的字都是在楷書的基礎上演變出來的。真正的成功者，都是在楷書上打下良好基礎，其他字體才能成熟起來。”

1985年，他考入中國書畫函授大學洛陽分校，走上了系統學習書法之路。1990年，中國書畫函授大學從全國1985—1987年三屆畢業的優秀學員中篩選出64名優秀學員到中國科技大學研究生院進行了為期兩個月的行草創作研究班學習，他有幸成為其中一員。學習期間，他得到多位老師指點。先后拜師中國當代著名書法家、書法理論家歐陽中石，時任中國書法家協會研究部副主任兼學術委員會秘書長劉恒，中國書協理事、《書法導報》社長王榮生先生，以及洛陽著名書法家沈壽石先生。就這樣，在老師的指導下，他又把唐楷四大家的書法臨摹了數十遍，書法水平有了質的飛躍。之后，經過幾年練筆、研習，他的書法已頗具特點。其隸書功底深厚，筆力雄渾，含漢碑之法度，寓時代之新風，頗具大家氣韻；他的篆書古樸典雅，穩健蒼勁，模秦籀之韻味，蘊秘悟之意趣，一派疏放氣象；他的草書章法靈活，收放自如，具騰飛之格調，涵超邁之激情，揚豪放之雅韻；他的楷書嚴謹有度，得先人之精髓，富靈動之姿容，彰顯超越之風格。

他真、草、隸、篆四體皆能，行書是他最為擅長的書體，且能將四種書體蘊含的力度與韻味互相滲透，博采群尖形成了自己的風格。他說：“我的一生都在將中國傳統書法研習、傳承。學習書法，除了多下功夫，其他沒有值得驕傲的地方。”這是一位書壇真匠追求路上的肺腑之言！

悟得秘鑰，匠心獨運

“寫字與做飯一樣，如一碗燴面，里邊只調點鹽，味道就很寡淡，若加些蔥花、香菜、味精等佐料。雖然還是一碗燴面，雖然碗的大小、面條多少還是一樣的，但味道卻不一樣了。處處留心皆學問，學得多，‘功到自然成’，作品自然會風格獨具。歷史上的大書法家們之所以能成為大家，他們都有自己獨特的風格。沒有自己的風格，就成不了‘家’。臨摹字帖，即使臨摹再好，行家一看就知道這是臨摹誰的字，說明你沒有創新。如在此基礎上學習新的東西，并將更多的東西融合滲透到自己的字中，寫出來的字就很獨特。所以，功夫是時間的積淀，它是硬的，要憑靠學習，向經典學習，否則，單憑一點小聰明，那很有限，創作便如無源之水，無本之木。真正的藝術，是基本功成熟后的升華，不是花里胡哨的空架子。”書山有路勤為徑，汗水澆筑金鑰匙，王清獻先生的感悟令人深思。

幾十年的書法研習，他對書法的認識深刻而精辟。他很贊成孫過庭《書譜》中的話：“初學分布，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正。”即，開始學字形結構之時，應力求結構平穩端正，掌握其技巧后，則要追求字形的險絕奇異。歐陽中石先生所說的“字字有來歷，筆筆有出處”，也是說最終要回歸到平穩端正的方向上來。王老師說“先走進去，再走出來”，就是要走進傳統書法藝術世界，從古人那里汲取營養，使自己茁壯成長，然后深入思考，勇于創新，再走出來。如若僅學習古人而不自思，就有可能在傳統里兜圈圈。他始終銘記李可染的名言：“以最大的功力打進去，以最大的勇氣打出來。”只有敢于創新，敢于嘗試，才能形成自己的獨特見解，從而形成自己的藝術風格。“書之大局，以氣為勝”，追求書法就像做人一樣，氣韻品質是靈魂。所以，寫書法不僅是讀帖、臨帖，也是自己修養提升的過程。他以楷書養浩然之氣，以行草書養瀟灑、浪漫之格調，以篆、隸書來養厚重、樸拙之韻，從而達到書法與心境合一之大境界，使字如其人，字映其心。

汗水不負耕耘。2000年12月，他的隸書作品入選中國書協舉辦的第八屆“中青展”；2001年10月，作品入展“21世紀全國首屆書法篆刻家作品展”；2003年12月，作品入展“全國書法名家邀請展”；2004年11月，榮獲“全國楹聯書法大賽一等獎”，同年被洛陽市政府授予“自學成才獎”；2004年8月，入展“鄧小平誕辰100周年大型書法展”；2005年7月，入展“第五屆中國書壇新人作品展”；2005年11月，榮獲全國書法大賽“冼夫人”杯大賽優秀獎。至今在全國各種書畫大賽中獲獎40多次。2006年8月他加入了中國書法家協會。2009年元月，其書法寫經長卷作品入選“慶祝五臺山申遺成功”大展，其《道德經》長卷被五臺山藏經閣永久收藏。2023年10月，其16米篆書長卷《岳陽樓記》和6米長的《花開富貴圖》被中國范仲淹研究會收藏。

風隨花影動，字嵌韻聲回

綿密的花瓣紫中滲紅，紅中帶粉，簇簇金蕊引來蜂蝶，深褐的花枝上一片片墨綠的葉片鑲嵌其中，花枝一個方向微微傾斜，粉蝶仿佛逆風而飛，這是一棵風中的牡丹。風隨花影動，芬芳而靈動，于有形中看無形，于無形中覓有形。蜜蜂、蝴蝶的姿勢，葉片的交疊與分離，花瓣的變形與濃淡，“香艷驚蝶”四字也似會飛的墨蝶在畫右邊的空白處舞動著，畫外的風微微吹著……

這是王清獻先生書案后墻上的一副國畫《香艷驚蝶》給人的印象。畫面除了動靜互映之外，濃淡描出的層次感尤其醒目，色彩浸潤出的富貴之韻凸顯萬花之王的主題花語。在創作技巧上，他還將書法的行草功夫用于畫作中，實乃意料之外。尤其是枝干，行草書法的豪放大氣用于畫枝干，生動傳神又富于力度，這是非同一般枝干的畫法。人說書畫本是一家，沒想到他竟然把書畫技巧的互融滲透到了血液里。為了表達畫面的靈動意境，在適當的位置畫上蝴蝶，因是風中牡丹，這些小精靈們為了尋覓這些鮮艷的花中之王，不畏斜風折斷薄翼而逆風而行，表達了追求理想的決心與意志，作品的精神主題也就顯露了出來。一枝一葉，一花一鳥的每一筆中都滲透了創作思想，表達出深層意蘊。他說：“就如寫文章，每一個素材，每一段話都是圍繞文章主題而寫的，否則就成了閑筆敗筆。”王老師對藝術創作精髓的領悟達到了他人難以企及的深度，我由衷地感嘆！

濃、淡、濕、干、白襯托功夫。層層疊疊的花瓣中，上面紅色加重，下面花白點綴，如果沒有白色襯托，品味就會下降，雍容華貴的王者之氣就會遜色。他的風中牡丹震撼了所有人。2011年，他在福建省福州市舉辦書畫展時，福建書法家協會主席陳奮武先生和福建省文化廳常務副廳長陳吉不但對他的書法藝術給予高度評價，對這幅畫尤其欣賞。

生長在洛陽，對牡丹尤其鐘情，他的牡丹畫有橫幅長卷，上書牡丹詩詞，除此之外，還有蘭花、孔雀，鴛鴦、白鷺、雄雞、老虎等國畫作品。

一個紫色的尖底瓶靜置于眼前，款款金色的隸書整齊布于瓶面，且隨瓶體的光影變化而變化。濃縮了深沉凝重之美，意境優雅，仿佛蘊涵歲月濃濃的積淀。他還在“青花瓷酒瓶”畫紫牡丹，黑牡丹。畫面富貴沉郁，優雅大氣，更有青松之上奮翅的雄鷹……

他說，畫畫要做到意到筆先，構圖、下筆之前是胸有成竹。國畫墨分五色，濃、淡、濕、干、黑。調色非常重要，也能突出畫品的思想基調。一般來說，商品化的畫作迎合大眾口味，藝術畫顏色搭配則突出厚重耐品之韻味。比如，花青與藤黃一調和就成綠色，很亮麗，商品畫常常采用，而藝術畫則很少采用。藝無止境，人不能固步自封，必須與古人對話。在創作出現困境時，要學習名法帖，詞窮重讀古詩歌。不斷學習才能不斷創新，只有不斷向古人學習，才能有所突破。

王清獻先生的丹青，長于花鳥，嗜志牡丹。梅蘭竹菊，色彩盡顯亮麗，構圖獨具匠韻，內涵飽含春意，凝寓吉祥。

他將書畫有機融合，書中有畫，畫中有書，別具一格的創意，可謂匠心獨運。

走進生活，雅俗共賞

他認為書法作品應雅俗共賞。“雅俗共賞”是指書法作品在給人以美的享受的同時，各種文化層面的人都能夠欣賞領會。如果將雅與俗理解成對立的關系，就有可能在錯誤理念的影響下，在藝術創作中搞一些光怪陸離、荒腔走板的東西。當然，也要警惕有些人故意偷換概念，將低俗和通俗的概念混淆互換。書法創作中不僅要抵制低俗現象，而且要對這些低俗現象及其低俗價值觀進行及時校正和清理。只有把正確的價值觀注入美的藝術之中，使思想和藝術相得益彰，作品才有靈魂；只有創作出百姓看得懂的書法作品，作品才有可能傳之久遠。作品唯有雅俗共賞，才有真高度、真境界、真智慧和真力量。

20世紀90年代，匾額、招牌開始盛行，這是一種雅俗共賞的書體，需要深厚的楷書功力，也是他夢成現實的時運。在寫大匾額前，他專門去看了著名書法家啟功給伊川杜康酒廠寫的1.5米高的匾額。經認真思考，他用行、楷、篆、隸四種筆法寫招牌和匾額，融合滲透各種字體大氣磅礴的氣韻，最終實現了超乎尋常的突破。故此那個時期，伊川縣城的大街小巷處處都有王清獻老師所寫的匾額招牌。其中，他給金城大酒店寫的招牌，每個字8米，尤其是“酒”字的三點水，第一點里安裝的燈管比人還高，安裝難度特別大，至今那個招牌還在使用。在匾額招牌的書寫中，他把書法的厚重大氣之韻表達了出來。“書之大局，以氣為勝”，他做到了。

每年春節在老家過年時，村里人拿紙寫春聯，他有求必應。若遇到親朋近鄰紅白喜事，他都會為其寫對聯。他說書法藝術用到人民中間才有生命力，不可因學得一技之長就盛氣凌人。

胸懷遠志，筆走江山

古人講，“書為心畫”“書，如也。如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已”。我們不能將書法引入淺俗化、功利化的境地。為書而書，為名而名，而應該使自己的作品多一些文氣，少一些俗氣；多一些靈氣，少一些匠氣；多一些書卷氣，少一些市井氣。翻開書法史，我們可以看到，歷代書法大家無一不是在傳統文化中修煉成的。我們只有深入到傳統文化中去，通過經年不斷地修煉獲得傳統文化精髓的滋養，滌凈自身的膚淺浮躁，才可能達到書法的至高境界，讓書法為時代服務。

經幾十年的勤學苦練，他的墨跡在豫西的山水間飄香溢彩。2002年春，他很想走出去，到外面的世界學習交流。首先想到是到西部地區，因中西部文化風格迥異，不同風格的文化進行交流碰撞往往會激濺閃亮的火花。在朋友的幫助下，他到寧夏回族自治區的文化名城銀川創建了書畫藝術工作室。工作室設在金水灣大酒店，到那里后就舉辦書畫展，不出所料，當地同行非常欣賞中原的書畫作品，特別受到知識分子的青睞，紛紛購買收藏。他的書畫作品傳到甘肅、新疆、青海等地，與各地書畫愛好者有了密切的交流，也交了一些好朋友。銀川工作室延續至今，他一年也只過去一兩次，都是那里的書法朋友幫助經營。現在交通方便，只要有人要作品，他在這里寫好快遞過去即可。

2011年秋，他又想到了到南方去交流。有了這種想法，恰逢要到福州辦事，火車上偶遇一位對自己仰慕多年，只聞他名不識他人的老鄉，這個偶然的緣分，促成了他到福州建工作室的事。福州是福建省的省會，是南方經濟文化的窗口城市，南方文化崇尚的是精致秀雅，北方的則粗獷潑辣，大氣豪放。南北文化差別較大，兩地交流，說不定也會產生奇異的效果。2011年12月20日，他把自己滿意的作品裝裱后，用商務車裝了滿滿一車奔赴福州。當他帶著代表作畫冊去尋找福建省書法家協會主席、副主席等業內領導，說明想在福州舉辦書畫展時，開放的福建省書法家協會領導們竟然全力支持。

接著就尋找地方。因為他的作品都比較大，最后決定12月26日在福州畫院舉辦“閩中墨韻王清獻”書畫展。在展覽期間，當福州的書法愛好者見到一幅10米長的書寫著毛澤東的《沁園春·雪》的行草書，還有裝裱出來的很多幅3米多的書畫，特別是《心經》《金剛經》等作品，每幅畫、每幅字都是2.8米，還有35米長的小楷，16米的篆書長卷《岳陽樓記》，23米長的《寒窯賦》篆書及10米長的《花開富貴圖》時，非常震撼。他們說：“聽說河南的書法作品非常大氣，竟沒想到如此的震撼！”當時已80歲的福建省書法家協會主席陳奮武在開幕式上說：“王清獻老師把一股書法的強風刮到了福建。他的書法大氣磅礴，力透紙背，字體互融，獨樹一幟。觀之使人賞心悅目，品之使人驚奇而信服。今天，他的畫、他的書，我說好，大家可能說我是在夸老鄉；我說不好，實在又不是心里話。只有你們去看看，特別是福建的書畫朋友們，你們從這里能夠欣賞到北國風光的氣勢與章法。”之后，時任福建省文化廳常務副廳長陳吉先生說：“河南王清獻老師的牡丹，絕對是福建的‘牡丹之王’。王老師不鳴則已，一鳴驚人。”因他們沒有見過真實的牡丹，看到他的牡丹畫，尤其是風中牡丹連連稱奇。后來福建的書法朋友說：“省、市書法家協會和美術家協會等領導來參加開幕式，這在福州還是第一次。這里書界的人，你一個人都不認識就來那么多人，說明作品真的好。”在福州書畫展的一周中，日本、印尼大使買得比較多。那次書畫展，把北方書法的大氣之風刮到了南方。中國不少行業的書畫愛好者，新加坡、美國、日本等國家的領導人都收藏有他的《心經》《寒窯賦》《金剛經》等書畫作品。

如今，福州、銀川的工作室依然煥發著青春，這也是藝術的生命力所在。

2008年8月，他又到深圳搞書畫展。深圳企業家林總在展館看了多次，一心想收購《龍飛鳳舞》這副字畫。第一天看了以后嫌貴，第二天又來了。他對王老師說：“王老師，我考慮好了，10萬就10萬，你給我裝起來。”在裝畫的時候，王老師問：“林總，我那么多作品，為啥您一直想收藏這幅？”林總說：“我看過很多書畫作品，就你的這幅太特別。你看，你的這個‘龍’字，上面很像蛇的肚子，泛白的那種，它既是字又是畫，又把龍翻騰的動態表達了出來，這種特點誰也寫不出來。還有那個‘飛’……”王清獻說：“林總真內行啊！賣這幅畫本來就有點猶豫，話說到這里，這幅畫我不賣了，自己收藏。不過林總，我說話沒算數，我再寫一幅贈送您以表歉意，您過兩天來取。”林總說：“你真不賣，我也不能奪人所愛啊！如果你將來要賣，請先聯系我。”晚上，他寫了幾幅“龍飛鳳舞”，都沒有這幅字令人滿意。后來又寫了幾十次，都沒有那幅把每一個字的書與畫結合得那樣富有靈性。藝術作品，有時真的可遇不可求，靈感與筆法神韻的表達也是有契機的。

2019年11月，講三國的易中天團隊來洛陽考察，想找一名能將“漢魏骨，馬牛風”這幾個字厚重大氣的內涵表達出來的洛陽書法家為自己寫字。易中天在網上查d8wwvCuSPGJKwtNagIgEKrrz9CqowBaGVDwZXBZfUZU=閱后決定讓王清獻先生來寫，恰好他剛從福州回來，欣然接受了這個任務。這幅字就成了易中天書房的墨寶。

2024年5月，北京的一位知名人士八十壽辰，十分喜歡他的“壽”字。他為其寫了一幅并應邀參加了其八十壽辰親友會。會上，壽星說：“王老師，你的‘壽’字與別人的都不一樣，除了大氣厚重，耐看，最后一筆別人都是豎鉤，你卻把最后的一鉤向左下延伸，能解釋一下嗎？”“按正常書寫，這一鉤好像把豎筆截住，立馬結束，不好。把鉤向下斜拉表示福壽綿長，無限壽。”現場響起了如雷的掌聲。

飛白中空一根筆

一幅字，每個字的力度有強有弱，墨跡有濃有淡，有粗有細，字距有聚有散，他字中的飛白運用自然巧妙，給人無盡的美之享受。

字中飛白是一種藝術表現。看起來不僅蒼勁有力，還有飛動的感覺，需要長時間臨摹，用腕力表達字的氣韻。如，寫“中華”的“華”字最后一筆時，當上面的筆順全是中峰用筆，寫到最后墨將用盡，改為側峰用筆，最后一豎就會出現中空。在福州舉辦書畫展，書畫界好幾個中老年朋友對這個中空筆法研究了一周都沒研究出來，就專門跑去問他是咋寫的，竟會出現如此神奇的效果，是不是同時用兩根筆寫的？當他為其解釋后，書友們才恍然大悟。長峰筆吸墨多，有飛白才能把字的氣勢寫出來。書法還貴在筆斷意連，當墨用盡時，飛白就可產生這種奇異的效果。

再看牡丹畫中的孔雀尾巴給人移動的效果。雖然你看它并沒開屏，但可給人以無盡的想象，觀者能想象出它開屏的樣子。“酒水半杯情滿懷，留點空間給未來”，這也是創作藝術的真諦之一。

“不與群花爭嫵媚，常隨古柏競風流”，這幅掛在他案前的金文也是他的座右銘。王老師取得了如此的成績，又如此的謙虛，正是他只在乎藝術的真功夫，不在乎大千世界的虛名浮光的做人格調。是啊！谷穗越大頭垂得越低，狗尾巴草常常仰頭翹尾，“咱只是比別人吃了更多的苦，喝了更多的墨水而已，在追求藝術之路上有所收獲，問心無愧便心安。”他的功夫，他的品味，他的人格令人肅然起敬。

王清獻先生潛心書畫研究50余年，其書畫作品在《書法導報》《中國書法》《書畫世界》《書法報》《河南日報》等20多種報刊雜志發表作品500余幅。是河南省書畫院特聘書畫家，任中國楹聯書法藝術委員會理事、洛陽市范仲淹研究會副會長。

筆有萬鈞力，鋒掩有飛白，蒼較不老松，勁比參天柏，奇而韻生，奇而有骨。

觀其書法，如步入時光隧道，觀滄海，披風霜，飲甘露，沐春風，增志氣。可謂：

田格錦繡，妙如鳳舞

字在字外闡釋藝術，

畫于畫外彈奏琴音。

責任編輯/董海燕