張復興：我畫“家山” 就是畫自己的本心

中國美術報：繼2022年在書畫頻道美術館舉辦的“一份堅守——張復興、何家安山水畫聯展”之后，近日在中國國家畫院美術館舉辦的“一份堅守——張復興、何家安山水畫聯展（第二回）”呈現了您最近的一批新作，這些作品較之前有了哪些新的面貌？

張復興：與何家安一起舉辦聯展是因為我們都堅守著傳統繪畫的當代性發展，在這一共識之下，我們愿意通過展覽把創作理念展示出來。就作品而言，我們有著不同的面貌，何家安的作品比較傾向于藝術語言純粹，而我的作品主題比較明確，強調完整性。這兩年我一直在主題創作方面進行努力和嘗試，從圖式到語言都做了全盤考慮。

中國美術報：請分享下您的創作理念。

張復興：在我看來，每個人心中都有自己心靈向往的、棲息的家園，我追求的家園叫“家山”，所以我的作品也常常被冠以“家山”二字。家山也是我心里的家鄉，2003年，我曾創作過一件作品《門前家山》，并提出“尋常家山”的概念，后又在桂林舉辦了“逐夢家山”展。在我看來，藝術創作應從生活實踐中提煉筆墨，然后形成既有別于古人，又不同于其他藝術家的創作路數。我所追求的繪畫語言模式就是愿意畫哪兒就畫哪兒，但說來說去都是畫我自己的本心、畫我自身追求的精神家園。所以在接下來的創作中，我可能會更注重繪畫最原本的因素，或者繪畫本身的文化內涵，這與我的創作理念是一致的。

中國美術報：可否舉例說明您是如何踐行您的創作理念的？

張復興：2024年我共創作了三件《家山春熙》，它們都呈現了我理想中的精神家園。其中第一件在中國美術館“壯美廣西——漓江畫派二十年作品展”中展出；第二件參加了“高峰之路——2024中國畫學術邀請展全國巡展”；第三件就在此次的“一份堅守——張復興、何家安山水畫聯展（第二回）”中展出。之所以反復創作同一個題材，一方面是為了錘煉自己的繪畫語言，一次不行就再畫一次；另一方面也希望通過這樣的途徑找到與別人不一樣的角度來表現桂林山水。山水是客觀存在的，但我們的感受卻各不相同，我希望用自己的語言表達桂林山水的獨特樣貌。此外，在構圖、筆墨、色彩等方面，我也力求與別人不同。例如色彩上，我并沒有刻意追求傳統的淺絳青綠，而是盡量追求簡單一點的調子，來追求畫面的整體感、時代感。以后我考慮單純簡約，進一步強調繪畫性。