追光動畫中傳統(tǒng)神話故事的現(xiàn)代化闡釋

摘 要：追光動畫影視公司在近年來推出的四部以中國傳統(tǒng)神話為題材的動畫影片中，聚焦對傳統(tǒng)神話題材的重新編撰、刻板神仙形象的人性化重塑、弱小女性角色的“大女主”刻畫、“朋克”景觀和“朋克”英雄的當代書寫，以及水墨動畫的發(fā)揚創(chuàng)新，展開了“追光神話”的創(chuàng)作之路，為創(chuàng)作者們提供了動畫制作的新思路。

關鍵詞：追光動畫；傳統(tǒng)神話；動畫電影；現(xiàn)代書寫

DOI：10.13783/j.cnki.cn41-1275/g4.2024.05.014

中圖分類號：I207; G206 ""文獻標識碼：A ""文章編號：1008-3715（2024）05-0082-05

進入新時代以來，國產(chǎn)動畫電影的創(chuàng)制水平取得了飛速的進步。追光動畫成立于2013年3月，是21世紀新興的動畫影視公司。自2016年起推出的三部影片皆票房慘淡，直到2019年《白蛇：緣起》上映，追光動畫首次突破了單片過億的票房，開啟了將經(jīng)典神話IP帶入現(xiàn)代語境進行二創(chuàng)的新篇章。此后，追光動畫繼續(xù)立足傳統(tǒng)神話故事、聚焦當下社會環(huán)境，推出了多部優(yōu)秀動畫影片，分別構(gòu)建了以《白蛇：緣起》《白蛇2：青蛇劫起》為代表的“白蛇”系列作品和以《新神榜：哪吒重生》《新神榜：楊戩》為代表的“封神”系列作品。

一、演繹前傳：傳統(tǒng)神話題材的時代新編

“白蛇傳”是中國四大民間愛情故事之一，最初是由尋常百姓口耳相傳，以“話本”形式呈現(xiàn)。在明朝時期被馮夢龍整理并編進白話短篇小說集《警世通言》中，現(xiàn)在人們所看到的用文字記載的白蛇傳說就出自《警世通言》第二十八卷《白娘子永鎮(zhèn)雷峰塔》。“白蛇傳”歌頌了白素貞與許仙忠貞不渝的愛情故事，表達了對純潔善良、堅強勇敢的女性的贊美。為致敬經(jīng)典，故事內(nèi)容被多次搬上熒幕，動畫電影也在翻拍之列。

追光動畫在《白蛇：緣起》（以下簡稱《白蛇》）的創(chuàng)作中借用了神話母題，對本事內(nèi)容進行大幅度的重構(gòu)，以別出心裁的設定俘獲了大批忠實觀眾。《白蛇》是追光動畫的一部翻身之作，參照了民間神話傳說“白蛇傳”，又在“白蛇傳”母本的基礎上建構(gòu)起了全新的故事框架和人物關系。《白蛇》的敘事背景設定在晚唐時期，往前追溯五百年，正是白素貞和許仙“斷橋初遇”的時間。影片將故事時間線倒推五百年，進行了內(nèi)容上的合理編排，上演了一出類似“前傳”的故事：晚唐時期，國師為修煉邪術(shù)，大肆捕殺蛇群。奉蛇母之命刺殺國師卻因任務失敗、意外失憶的蛇妖小白遇到了瀟灑勇敢、以捕蛇為生的少年阿宣，并與之相知相戀。其間，他們跨越重重阻礙，努力沖破人妖相戀的枷鎖，勇敢追尋美好愛情，并反抗不公的命運，捍衛(wèi)了世間正義。

二、神性消解：經(jīng)典神話形象的“祛魅”

“祛魅”一詞源于馬克斯·韋伯所說的“世界的祛魅”，指的是對世界的一體化宗教性解釋的解體，這一過程發(fā)生在西方國家從宗教神權(quán)社會向世俗社會的現(xiàn)代型轉(zhuǎn)型之中，涉及對魅惑力、神圣性、非理性色彩的祛除。在以往的神話傳說中，創(chuàng)作者們通常將現(xiàn)實生活中人的閃光點不斷放大，重塑為“神性”，而作為一門大眾藝術(shù)的動畫電影，近年來卻熱衷于對神仙形象的“人性化”打造［2］，通過祛除神話英雄身上的崇高和神圣光輝，使其由高高在上的“神”轉(zhuǎn)變?yōu)橛醒腥獾摹叭恕薄＠纭段饔斡浿笫w來》中將原本騰云駕霧、擁有七十二變神功的齊天大圣，重塑成一個落魄失意、法力盡失、被困五指山無法自救的毛猴形象；《小門神》中原本被家家戶戶供奉敬仰的郁壘、神荼兩位門神，被重新刻畫成在社會重壓下面臨下崗失業(yè)、不得不參加再就業(yè)培訓的當代打工人形象。

近年來，追光動畫立足于“‘神性’到‘人性’的轉(zhuǎn)變”這一命題，將傳統(tǒng)神話人物進行了“祛魅”處理。楊戩作為明代神魔小說《封神演義》中的經(jīng)典角色，在以往的影視創(chuàng)作中，他一直都被塑造成剛正不阿的威神。特別是在20世紀末期由上海美術(shù)電影制片廠創(chuàng)作的《寶蓮燈》中，楊戩展現(xiàn)出了冷酷無情、大義滅親的一面，將觸犯天條的親人三圣母鎮(zhèn)壓于華山之下。而在2022年追光影業(yè)出品的《新神榜：楊戩》（以下簡稱《楊戩》）中，卻打破了這一固有印象。影片通過對楊戩的性格和外形進行重新鋪畫，讓觀眾看到了他作為一個有血有肉、有情感、有缺陷的普通人的一面。在該片中，楊戩并沒有作為威風凜凜的天神出場，而是在封神之戰(zhàn)后被開除公職，淪落為一名賞金獵人，過著依靠“找人接單”維持生計的平凡生活。這樣平民化的人物設定打破了蕓蕓眾生和神仙之間的身份界限，使觀眾能夠?qū)χ魅斯珬顟飚a(chǎn)生情感上的共鳴。電影中的楊戩還被賦予“木二”這個新名字，摒棄了那個神職稱謂“二郎神”，這一改變再次強調(diào)了楊戩作為一個具有自我意識的“人”，而非傳統(tǒng)故事中鐵面無私、維護天庭秩序的“神”。

影片不僅在人物設定上對楊戩進行人性點化，更在主角的外形塑造上同樣做出了革新。導演趙霽表示，想將楊戩設定成一個充滿人情味的戰(zhàn)神，并且基于落魄貴族的“人設”，楊戩的外形一定要足夠帥氣。因此他的CG建模在設計時，不僅參照了男團成員檀健次的面部特征，而且將其打造成高大修長的“九頭身”外形，由此誕生了觀眾眼中的“史上最帥楊戩”。楊戩這一人物的塑造大膽創(chuàng)新，結(jié)合了當代人的審美，影片中楊戩不僅溫柔時髦、風度翩翩，而且會吹奏布魯斯口琴，生活中他慵懶不羈、愛耍帥，但這時面對外甥沉香時卻有溫柔體貼的一面，是現(xiàn)代人眼中的標準男神范式。設計團隊還將魏晉時期流行的扎染、云紋等元素運用到人物服飾設計中，在外形創(chuàng)作上延續(xù)了影片“將神人化”的初心。追光動畫聯(lián)合創(chuàng)始人于洲認為，楊戩這一角色的成功之處在于他是作為一個血肉豐滿的人，而非完全無情感的神出現(xiàn)在大家的視野。即使在影片中楊戩失去了以往神話形象中最具標志性的特點——象征他神力的第三只眼，但他仍是楊戩。電影通過對人物造型的“祛魅”和重塑，傳達了一個信息：人生在世，可以不用過于追求完美，最重要的是能夠堅守本心。

在《楊戩》中，制作團隊對于配角人物的形象塑造同樣做出了改變，其中最令觀眾意難平的角色莫過于“心比天高，命比紙薄”的申公豹。在電影創(chuàng)作時期，制作團隊參照“酒仙”劉伶的性格和形象特征，將曾經(jīng)助紂為虐的反派人物申公豹，重塑成一個終日飲酒、灑脫不羈又胸懷遠大抱負、重情重義的鐵漢柔情的正派形象。在影片中申公豹雖登上了封神榜，確只得了個并無實權(quán)的分水將軍名號，面對滿腔抱負無處施展的困頓處境，他萌生了引誘沉香劈山改寫封神榜的復仇計劃。申公豹與沉香兩人名為師徒關系、實則相互利用，然而在長久的相處中申公豹對同為孤兒的沉香產(chǎn)生了憐憫之情，多次救其于危難之中，更在關鍵時刻為他擋下致命一擊，最終萬箭穿心而死，這一場面令無數(shù)人唏噓，可謂賺足了觀眾的眼淚。

三、意識覺醒：女性崛起視角的現(xiàn)代觀照

長久以來，受儒家傳統(tǒng)女性觀影響，過往許多藝術(shù)作品不斷灌輸“男強女弱、男主女從”的思想觀念，女性常被杜撰成等待英雄解救的弱勢群體。創(chuàng)作者以塑造這種嬌弱、無能的女性角色，來凸顯男性群體的偉大，這是來自男性視角下對女性形象的規(guī)界。現(xiàn)代社會，隨著女性意識的蘇醒，國內(nèi)外越來越多動畫影片開始以女性視角展開敘事。《白蛇2：青蛇劫起》（以下簡稱《青蛇劫起》）是追光動畫又一部精彩之作，在內(nèi)容創(chuàng)作上并未延續(xù)上部作品《白蛇》演繹浪漫愛情的基調(diào)，而是聚焦對現(xiàn)代獨立女性小青果敢、善良、堅毅的人物形象刻畫，是一部“大女主”題材的女性成長史。

在《青蛇劫起》中，小青既沒有作為以往作品中見證許、白二人愛情線的“工具人”出現(xiàn)，也沒有成為新增男性角色的依附者，而是以一個獨立個體的身份，在屢次磨難中成長蛻變。影片中主人公小青發(fā)生了兩次女性意識的覺醒。第一次覺醒發(fā)生在她是墜入修羅城之初，孫姑娘給予了小青善意引導和幫助。孫姑娘是來自現(xiàn)代社會的女性，她在登山途中不幸墜落于此。她獨立自信、不畏強權(quán)，在遭受男蛇妖的褻瀆時全力反抗、絕不屈從。她骨子里是善良堅毅的當代女性形象，不僅時刻保護小青，而且將一身的技能本領悉數(shù)傳授給她，教她在弱肉強食的修羅城中生存之法，讓小青初步具備了現(xiàn)代女性的思想；第二次是面對危險時司馬官人的拋棄。劇中司馬本是羅剎門的首領，前期與小青產(chǎn)生了微妙的情愫，卻在水災來臨的危難時刻堵住小青的逃生之路。這使小青由原本“強大的男人才能保護自己”的觀念轉(zhuǎn)變?yōu)椤澳腥耸菑娛侨醵伎坎蛔　钡慕Y(jié)論，促成了小青女性獨立觀念的覺醒。最終，在九尾狐坊主、蜘蛛精等女性角色的幫助下，小青擊敗了意識空間中象征男權(quán)壓迫的法海，逃出危機四伏的修羅城回到人間。至此，小青成為真正意義上的女性主義者［4］，迎來了屬于她的劫后余生。

在影片《楊戩》中，對女性覺醒的劇情設置同樣十分精妙。巫山神女婉羅作為激進派女權(quán)代表，對不公不義充滿恨意，她不僅自己對抗命運，而且影響沉香加入反抗陣營，讓他從被規(guī)訓的狀態(tài)中覺醒，開始尋找并追求自我命運，踏上劈山救母的道路。婉羅這一角色的加入，使女性力量與智慧在影片中得以充分展現(xiàn)。在另外一處劇情描繪中，楊嬋和瑤姬兩位母親作為天下安穩(wěn)的犧牲品，為維護仙界和平穩(wěn)定，獻祭自己鎮(zhèn)山，卻被后人造謠和污名化，反映出社會對女性付出的忽視和誤解，引發(fā)觀眾對女性權(quán)益的重新思考。沉香劈山救母的情節(jié)，更是對封建父權(quán)制度和傳統(tǒng)觀念的挑戰(zhàn)，象征著新一代女性對自由、平等和公正的渴望。影片通過對三位女性角色的刻畫，傳達出女性應當被尊重、被理解、被賦予更多權(quán)利的觀點。

四、朋克思潮：東西文化碰撞的兼容并蓄

“朋克”（Punk）一詞源自英語，是一個帶有貶義色彩的詞匯，用以描述非主流和業(yè)余的人。隨著時間的推移，這個詞逐漸演變并被賦予了全新的意義，成了一種具有鮮明反叛精神和追求個性化自由表達的音樂和文化運動。在音樂領域，朋克音樂以其直接、簡單且充滿能量的特點，成為年輕人表達不滿和反抗傳統(tǒng)束縛的媒介。在時尚和意識形態(tài)上，朋克文化也展現(xiàn)出其獨特的魅力，朋克文化的服飾風格多樣且充滿個性，從破洞牛仔褲、涂鴉T恤到鐵鏈、皮革等配件，都成了朋克風格的標志。這種服飾風格不僅是對傳統(tǒng)服飾的顛覆和反叛，更是對個性和自由的一種追求。

“朋克”文化最初是作為西方舶來品傳入中國，后與中華傳統(tǒng)文化碰撞交融形成獨具中國特色的“東方朋克”。“東方朋克”的概念由導演趙霽提出，他致力于創(chuàng)作“中國人自己的動畫”，而后更是將朋克元素巧妙融入動畫電影中的各個場景中，創(chuàng)作出了一系列符合國人當下審美的影片。《楊戩》中呈現(xiàn)的蓬萊、方壺、瀛洲是古代神話傳說中人們幻想虛構(gòu)出來的仙山中被設定為主要敘事場景，共同構(gòu)成龐大的神界體系。在煙霧繚繞的仙山之中，堆疊著中式建筑、廊橋勾連，樓舍之間充斥著一片燈燈火輝煌的景象。穿梭其間的是雕刻有三星堆青銅像的飛空艇，既有充滿中式浪漫的古典建筑，又有極具科技感的未來飛船，為觀眾營造了一場“東方朋克”的美學盛宴。現(xiàn)代化的語音廣播“混元氣加油站，祝君平安”，更是讓人一時間分不清究竟身處古今何處。“寶蓮燈”是中國民間傳說中廣為流傳的燈具，也被改造成了影片中朋克感的機械蓮花瓣，這無疑讓“東方朋克”的理念貫徹于每一細節(jié)之中。

除了在場景構(gòu)建、元素呈現(xiàn)上運用“東方朋克”的要素，現(xiàn)代動畫還以朋克文化的思想內(nèi)核講述古典神話。朋克在誕生之初便象征著一種反抗精神，而我國傳統(tǒng)神話中對孫悟空、哪吒等經(jīng)典人物的刻畫也代表著封建制度下深受階級壓迫的窮苦百姓對自由的向往和對反叛精神的宣揚，這些神話傳說中的人物是當之無愧的“朋克”英雄。因此，朋克文化與東方神話的精神內(nèi)核在無形之中是相契合的。［5］同樣具有反叛精神、不肯屈從于命運的還有《新神榜：哪吒重生》（以下簡稱《哪吒重生》）中哪吒轉(zhuǎn)世的李云祥。遠古神話傳說中的哪吒是一個“頭梳沖天鬏，腳踏風火輪，手拿乾坤圈”的沖動魯莽的小毛孩形象，在大鬧東海后還打死了龍宮三太子、抽了他的龍筋。而在《哪吒重生》中，這個角色融入了獨具時代內(nèi)涵的階級命題。主角李云祥是位極具反抗精神的機車少年，代表著無產(chǎn)階級的普通大眾，而“大反派”龍王則是資產(chǎn)階級壟斷壓迫的代表人物。面對東海龍族的壓榨迫害，重生的哪吒李云祥并沒有選擇屈服和放棄抵抗，而是再次只身闖入海底龍宮，并與哪吒的元神合二為一，將三太子敖丙制服。與早期“哪吒鬧海”情節(jié)不同的是，這次戰(zhàn)斗并非出于主角個人情感宣泄的私心，而是為了拯救全城深受壓榨的無辜百姓。劇中融合了反抗精神的敘事過程，旨在說明歷經(jīng)千年，哪吒和李云祥靈魂中的“神性”與“人性”在經(jīng)過了使命般的共同成長后，最終形成了融合統(tǒng)一［6］。

五、文化繼承：傳統(tǒng)水墨藝術(shù)的時代繪彩

在悠久的藝術(shù)長河中，水墨畫以其獨特的韻味和深邃的意境，成為中華民族文化瑰寶的重要組成部分。水墨畫簡約而富有張力的線條，以及墨色濃淡相宜的渲染，皆展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的精髓，也為動畫電影創(chuàng)作提供了豐富的藝術(shù)靈感和創(chuàng)作源泉。早在20世紀60年代，上海美術(shù)電影制片廠就開始嘗試將水墨元素與動畫相結(jié)合，推出了中國第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》，該動畫采用齊白石的畫作［7］，以水墨畫的技法繪制角色和場景，通過影像投射出小蝌蚪尋找媽媽的溫馨故事。這一嘗試取得了巨大的成功，完成了“讓水墨畫動起來”的創(chuàng)作初衷，為中國水墨動畫的發(fā)展奠定了基礎。隨后，上海美術(shù)電影制片廠又相繼推出了《牧笛》《鹿鈴》等一系列經(jīng)典水墨動畫作品，這些作品在繼承傳統(tǒng)水墨畫精髓的基礎上，融入了現(xiàn)代動畫的表現(xiàn)手法，使中國傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力和特點充分展現(xiàn)，獲得了國內(nèi)外觀眾的高度贊譽。

進入新世紀以來，隨著科技的不斷進步和觀眾審美的提高，水墨動畫也在不斷發(fā)展和創(chuàng)新。一方面，3D特效、CG建模等新型技術(shù)被引入到水墨動畫的制作中，使得畫面效果更加精美、逼真；另一方面，水墨動畫在題材和風格選擇上也更加多樣化，不僅涵蓋了傳統(tǒng)故事、民間傳說等題材，更融入了現(xiàn)代元素和西方藝術(shù)表現(xiàn)手法，呈現(xiàn)出更加開放、多元的藝術(shù)風貌。

在動畫電影《白蛇》中，水墨動畫的運用為影片賦予了獨特的藝術(shù)魅力和深厚的文化內(nèi)涵。電影開篇以水墨幻境引入，一滴墨汁墜落在白色背景中，逐漸暈染擴散的黑色墨汁化成一雙雙無形之手將白蛇捆綁，讓她掙扎、昏厥、下落，從幻境中剝離開來，而在電影結(jié)尾的彩墨西湖，與開篇對比鮮明、遙相呼應，形成完美閉環(huán)。水墨畫講究“以墨為彩”，通過墨色的濃淡干濕，表現(xiàn)出山水的神韻和意境。電影中的水墨動畫注重運用黑白灰的基調(diào)，還巧妙地運用了桃色、藍紫色、橙色等多種色彩進行點綴和搭配。在夜晚的場景中，低明度的藍紫色與青色表現(xiàn)出水的質(zhì)感和寒意；而在捕蛇村中，壯麗的楓葉紅色和橙色則表現(xiàn)出整個村子的熱情與淳樸。影片山水、云霧、草木等自然景觀，都以帶有濃郁民族特色的水墨畫風呈現(xiàn)出來，勾勒出一幅極具東方韻味的山水畫卷。

此外，《白蛇》在畫面構(gòu)圖上充分借鑒了傳統(tǒng)水墨畫的構(gòu)圖技巧，注重虛實、疏密分布，通過墨色的深淺、濃淡、干濕等變化，營造出一種虛實相生的畫面效果。這種虛實之間的轉(zhuǎn)換，使得畫面中的元素之間既有明確的界限，又能夠相互融合、相互滲透，形成了一種獨特的視覺美感。電影中的水墨動畫采用了水墨畫散點透視和多點透視的布局特征，讓畫面具有更廣闊的空間感和深遠的層次感，畫面中的元素不再是單一的、平面的，而是可以在多個焦點之間自由轉(zhuǎn)換，形成了一種流動的、多維的視覺體驗，為影片增添了獨特的藝術(shù)魅力，引人入勝。

六、結(jié)語

成立僅十年的追光動畫是國內(nèi)較為年輕的動畫影視公司。盡管經(jīng)驗不足，追光動畫一直在摸索中不斷前行，從未停止追尋動畫敘事多元化、多角度呈現(xiàn)的腳步。當《白蛇：緣起》收獲好評后，追光動畫首次迎來自己的“高光時刻”。在后續(xù)的創(chuàng)作中，追光動畫聚焦神話母題，不僅在故事情節(jié)和人物形象上進行大幅度改編創(chuàng)新，更借助當下“女性崛起”“女性的力量”等社會熱潮，探索出了以女性視角審視世界的動畫之路。“東方朋克”和水墨動畫風格的成功探索，也給更多動畫創(chuàng)作者提供了全新思路，即立足傳統(tǒng)文化、從現(xiàn)代人的生活理念出發(fā)，結(jié)合國內(nèi)外多種流行文化和新興元素對優(yōu)秀傳統(tǒng)故事進行重構(gòu)和再創(chuàng)作。追光動畫對東方美學和東方精神的現(xiàn)代化書寫，也讓更多國人看到了新時代動畫風格探索的無限可能。

盡管在劇情、人設、場景等方面做出了很多創(chuàng)新性的突破，追光動畫在制作中仍存在諸多問題。例如《楊戩》上映后觀眾的評價褒貶不一，不少人在打分時陷入兩難境地，紛紛表示“三星對不起特效，四星對不起劇情”，這表明，影片中精美的頂級特效并不足以掩蓋拉胯敷衍、不知所云的劇情。同樣，《青蛇劫起》中存在主線劇情邏輯混亂、支線設定模糊不清等問題。盡管對于修羅城中有來自歷朝歷代人物的新穎設定，但在片中也沒有顯得很出彩。因此，如何在立足當代美學風格的同時，將引人入勝的合理化情節(jié)注入影片中去，是追光動畫在后續(xù)創(chuàng)作中需要重點反思和解決的問題。

參考文獻：

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［6］袁學麗，張雨夢，李校先.探析追光動畫作品的故事重構(gòu)和傳承創(chuàng)新［J］.文藝觀察，2023（18）：82.

［7］代日輝.新時代中國動畫電影的民族性研究［D］.大連：遼寧師范大學， 2023.

（責任編輯 林川）

Modern Interpretation of Traditional Mythical Stories in \"Light Chaser Animation\"

DU Shu

（School of Media， Zhengzhou University of Technology， Zhengzhou， Henan 450044， China）

Abstract：Light Chaser Animation Studios has launched four animated films based on traditional Chinese mythology these years. These films focus on the reinterpretation of traditional mythological stories; the humanized reconstruction of stereotypical divine figures; the portrayal of weak female characters as \"strong female leads\"; the contemporary depiction of \"punk\" landscapes and \"punk\" heroes; and the innovation and development of ink animation. This has paved the way for the creation of \"Light Chaser Mythology Universe\"， providing new ideas for creators in animation production.

Key words：Light Chaser Animation; traditional mythology; animated film; modern expression