國際舞臺上響動的亞洲節奏

2024年8月7日至16日，第十九屆濟州國際銅管與打擊樂比賽（JejuInternationalBrassPercussionCompetition）在韓國濟州成功舉辦。作為世界國際音樂比賽聯盟（WorldFederationofInternationalMusicCompetitions）的成員賽事，濟州國際銅管與打擊樂比賽也被我國文化和旅游部列為鼓勵參加的國際藝術賽事之一，體現了其國際影響力。今年我有幸受邀擔任該比賽打擊樂組評審，同時，作為上海音樂學院現代器樂與打擊樂系打擊樂教研室主任，我又帶領上海音樂學院的學生參加了此次比賽。依托于這一雙重角色，我將從評審和教育者的雙重視角出發，對本屆賽事進行全面、深入的介紹與解析。

比賽歷程與本屆亮點

濟州國際銅管與打擊樂比賽起源于2000年創辦的濟州國際銅管比賽。該比賽最初設立了七個組別，分別是小號、圓號、次中音長號、上低音號、低音長號、大號和銅管五重奏。2012年，比賽特別增設了打擊樂組別，此后每年進行組別的輪換：奇數年舉行小號、圓號、次中音長號和銅管五重奏組比賽，稱為濟州國際銅管比賽；偶數年舉行上低音號、低音長號、大號和打擊樂組比賽，即濟州國際銅管與打擊樂比賽。

在韓國濟州政府的大力支持下，濟州國際銅管比賽現已發展為享譽全球的國際銅管藝術節。藝術節每年分為春季和夏季兩季，春季藝術節包含了國際銅管作曲比賽，夏季藝術節則包含了國際銅管與打擊樂比賽。在此期間還舉辦大師班、大師音樂會、國際銅管樂團音樂會、市民音樂會等近百場活動，不僅吸引了國際知名樂團和演奏家參與其中，也為各地業余樂團提供了展示的機會。兩節兩賽的融合讓全世界的銅管與打擊樂演奏家齊聚濟州，在交流與切磋中提升專業能力，同時也為亞洲乃至全球的銅管與打擊樂演奏家搭建了一個重要的交流平臺。

第十九屆濟州國際銅管與打擊樂比賽延續了一貫的高標準與高規格傳統。本屆比賽的評審由七位國際知名音樂學院教授和演奏家擔任，分別是路德維希·阿爾伯特（LudwigAlbert，比利時）、以色爾·莫雷諾（IsraelMoreno，墨西哥）、王潔（中國）、馬克·福特（MarkFord，美國）、馬庫斯·羅滕（MarkusRhoten，德國）、謝爾蓋·戈洛夫科（SergeiGolovko，澳大利亞）和吳承明（OhSeungMyeong，韓國）。

比賽在賽程設置和評審細則上均體現出嚴謹性。開幕式音樂會結束后，各組評審在駐地酒店召開全體評審會議，針對比賽的各項細節進行商討，并明確如有選手在兩年內接受過當屆評委指導，該評委須投棄權票。此外，在每輪比賽結束后，組委會須公開所有評審結果。

評審反饋環節作為國際頂尖音樂賽事的必有流程，安排在了第二輪比賽結果公布的第二天下午。前兩輪淘汰的選手與比賽評審進行一對一交流，不同于比賽中臺上臺下的相互觀視，這一環節更像是學術探討和藝術心得交流。

此外，比賽豐厚的獎金與合作機會也激勵了大批參賽者。獎金設置為第一名一萬美金，第二名八千美金，第三名六千美金。第一名獲獎者還將獲得由阿達姆斯樂器品牌贊助的價值兩萬美金的顫音琴，以及與濟州愛樂樂團合作演出的機會，這為獲獎者的藝術成長與職業發展提供了重要推力。

評審視角的賽事解析

作為本屆濟州國際銅管與打擊樂比賽的評審之一，我將從曲目設置與評審體悟兩個方面深入解析本屆賽事。

從曲目設置來說，三輪比賽的曲目總時長約為八十分鐘。第一輪的兩首作品分別是定音鼓作品和馬林巴作品。前者從艾略特·卡特的《為四面定音鼓而作的八首樂曲》中自選一首，后者的選擇范圍則包括薩巴·佐坦·瑪亞恩的《尼福爾海姆》、約瑟夫·施萬特納的《速度》、安倍圭子的《愛之馬林巴》、安德魯·托馬斯的《梅林》第二樂章、安娜·伊格納托維奇《托卡塔》。正如紐約愛樂樂團定音鼓首席馬庫斯·羅滕所說：“對于一位打擊樂手來說，同時具備優秀的馬林巴和定音鼓演奏能力是一件非常困難的事情。”通常來說，演奏者平日練習頻率定音鼓不如馬林巴頻繁，因此，想要奏出專業的音色并發揮各項技術，需要具備深厚的古典音樂素養并經過長時間的定音鼓練習，這對演奏者的綜合能力提出了較高的要求。

第二輪的三首作品包括顫音琴獨奏、小軍鼓作品和組合打擊樂作品。其中顫音琴獨奏為埃曼紐爾·賽尤內的委約作品《閃耀的光》；小軍鼓作品是從阿列克謝·格拉西梅茲的《阿斯文圖拉斯》、尼古拉斯·馬丁西奧的《契克》、阿斯克爾·馬森的《質數》《菌》、凱西·坎格洛西《冥想1》中選擇一首；組合打擊樂作品則是從石井真希的《十三面鼓》、埃克哈德·科佩茨基的《熱罐》、伊安尼斯·澤納基斯的《反彈》、北爪道夫的《肩并肩》中自選一首。這一輪的作品既有對小軍鼓節奏準確度與技術控制力的要求，還有對顫音琴新作品的理解與詮釋，更有對組合打擊樂強大機能和多聲部音響概念的考驗。三首作品時長二十五分鐘。對于打擊樂手而言，技術與音樂的平衡、體能分配與選曲的矛盾猶如橡木桶上的短板，任何一方面的不足都可能影響整體的效果。尤其是在組合打擊樂作品中，大部分選手的體能和技術都無法支撐高速度下的音樂張力表現和極強的速度控制能力。

第三輪的兩首作品為歷屆指定的馬林巴協奏曲《永凍》和一首自選作品，自選作品可以是小軍鼓、顫音琴、馬林巴、定音鼓或電子打擊樂。在這一環節中，馬林巴與樂隊的音響平衡、演奏者與樂隊和指揮的協作配合，都能反映出選手是否能駕馭這首馬林巴協奏曲。這種壓力不僅來自選手與樂隊合作的經驗是否豐富，還來自選手演奏馬林巴協奏曲的經驗是否足夠，同時選手還要面對與濟州愛樂樂團賽前合作時間緊迫等問題。自選作品的演奏本應是選手展現自己音樂個性的環節，但在比賽中卻往往成為選手選擇挑戰高難度作品的陷阱，從而忽略了對音樂的延展度和個人風格的考量。

音樂教育家卜劼曾說：“理性的思維并不排斥感性的表達，但感性的表達如果缺少理性的設計便會流于膚淺。”打擊樂賽場亦是如此。從評審的角度出發，個別選手的舞臺表演張力十足，但情感的駕馭卻脫離了音樂所需表達的內涵。如果說音樂會是音樂家個性的展現舞臺，音樂與表演皆可放大以感染觀眾，那么比賽則是沒有硝煙的沙場，國際專業比賽的評審大多會在淘汰輪根據樂譜審視選手的精準演奏，此時選手的舞臺表現力和音樂個性并不能引起評審的共鳴。

此外，細節的重要性不僅體現在作品的演繹上，而且體現在備賽的過程中，尤其是在樂器的適應性方面，此次比賽就有選手因無法適應主辦方提供的樂器而嚴重失分。從技術角度來說，無論是定音鼓規范調音對耳朵敏感度的要求，還是鍵盤類作品對音色審美、選槌、演奏法等因素的考量，無一不體現出評委對音樂細節的極致追求。

教育者視角的新思考

作為上海音樂學院現代器樂與打擊樂系教研室主任，我對本屆比賽結果與往屆成果進行了對比觀察，也分別從上海音樂學院打擊樂學科與亞洲打擊樂賽事格局兩個維度產生了新思考。

在本屆比賽中，上海音樂學院西洋打擊樂本科二年級學生張英杰榮獲第三名。第一名和第二名分別是來自韓國濟州的姜永恩和楊成延。實際上，自打擊樂組別正式加入濟州國際銅管與打擊樂比賽以來，從2012年至2020年，第一名一直處于空缺狀態，并且獲獎者主要來自韓國和日本，中國選手僅有范妮在2012年第七屆比賽中獲得第三名。直到2022年第十七屆比賽，上海音樂學院西洋打擊樂本科三年級學生夏遠榮獲第一名，上海音樂學院打擊樂碩士一年級學生馬潔如榮獲第三名，才打破了濟州比賽過往日韓選手幾近壟斷獎項的局面，同時也填補了該賽事連續五屆第一名空缺的遺憾。

上海音樂學院自2005年開始整合打擊樂學科，將中國打擊樂、西洋打擊樂、流行打擊樂學科合并。上海音樂學院打擊樂學科始終圍繞立德樹人的根本任務，為黨育人、為國育才，以培養德智體美勞全面發展的社會主義建設者和接班人為目標，全力推進“德藝雙馨、紅專兼備、國際視野、全面發展的拔尖創新藝術人才”培養工作。以楊茹文教授、羅天琪教授、周雄教授為主的第二代打擊樂教師團隊，帶領青年教師們一起努力走出國門、與世界進行對話，探索出一套屬于上海音樂學院的打擊樂教育教學方法。

此次上海音樂學院選派的參賽選手均由上海音樂學院現代器樂與打擊樂系打擊樂教學團隊培養。張英杰在本次比賽中的獲獎既標志著自2022年以來上海音樂學院打擊樂教學團隊在世界國際音樂比賽聯盟名錄賽事中連續三年榮獲世界前三名的歷史紀錄的刷新，又體現了上海音樂學院打擊樂教學模式的成功。

近年來，上海音樂學院打擊樂學科積極響應學院“教創演研”一體化的發展方針，整體實力逐步增強，并在世界頂尖賽事上嶄露頭角。正如路德維希·阿爾伯特教授所評價的：“來自上海音樂學院的選手給我留下了深刻的印象，每個人的演奏技術都非常成熟。他們對音樂的理解和對作品的演繹已具備世界級的演奏水準，充分展現出屬于他們的打擊樂獨奏家氣質。”

立足亞洲打擊樂專業比賽的發展角度，作為世界國際音樂比賽聯盟成員的亞洲兩大打擊樂賽事之一，濟州國際銅管與打擊樂比賽以政府為背景，以銅管帶動打擊樂比賽，賽制和活動與濟州銅管藝術節整體規劃結合，為亞洲銅管與打擊樂賽事的發展提供了有益參考。而以上海音樂學院為背景的上海IPEA國際打擊樂比賽以其高品質的賽事服務、高難度的賽制、高水準的選手演繹、高級別的評審團隊以及比賽期間多場世界級打擊樂音樂會和國際打擊樂學術研討會，同樣得到了全球打擊樂界的廣泛關注和認可。

比賽不僅檢驗了教學成果，亦促進教學發展。國際頂尖比賽的舉辦是制定藝術標準的方式之一，也是國家或地區藝術文化軟實力的體現。盡管打擊樂專項賽事與具有國際影響力的音樂賽事相比還有很長的路要走，但由于打擊樂學科的特殊性，它在舞臺和賽場上展現出的時代氣息、創新的作品和演奏形式，使其在音樂歷史的潮流中始終扮演著“向陽而生”的角色。世界古典打擊樂的底蘊在歐美，世界先鋒打擊樂的探索中心在歐洲，相信亞洲的濟州國際銅管與打擊樂比賽和上海IPEA國際打擊樂比賽亦將在不遠的未來穩立于世界頂尖賽事的浪尖，盡顯國際打擊樂賽事的“亞洲色彩”。