文藝復興時期德國魯特類彈撥樂記譜法研究

【摘 要】Tablature是一種常用于記錄器樂作品的古老記譜法，這是一種通過圖形、字母、數字等符號來表示樂器的演奏方法，并以此來記錄音樂作品的記譜方式，中文譯為“符號譜”或“指法譜”，它是文藝復興時期最重要的器樂記譜形式。文藝復興時期流傳的魯特類彈撥樂譜可以大致分為三類，分別為：意大利、西班牙記譜體系、法國記譜體系以及德國記譜體系，其中德國記譜體系相較于其它兩種記譜體系是較為特殊，且是解讀難度最大的一種。本文將以兩種不同的德國魯特琴指法譜體系為例，通過分析這兩種記譜體系的記譜方式來闡述文藝復興時期德國魯特類彈撥樂譜共性的解讀方法。

【關鍵詞】德國魯特琴記譜法；指法譜；文藝復興

【中圖分類號】J622 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）15—155—04

一、文藝復興時期魯特類樂器指法譜

在文藝復興時期常用記譜法大致可分為兩類，一類是以記錄聲樂作品為主的以四線紐姆譜為代表的“音高譜”，另一類是以記錄器樂作品為主的記譜法“符號譜”，又可將其稱為“指法譜”（tabratule簡稱TAB）。指法譜（tabratule）雖然在鍵盤類樂器、簧片類管樂和拉弦樂的歷史中只是曇花一現，但在魯特類彈撥樂中卻有著舉足輕重的地位，類似的記譜形式在如今的原聲吉他、電吉他、尤克里里等領域仍然有著廣泛的應用。與音高譜（如工尺譜）和指法譜（如減字譜）相對獨立發展的東方指法譜體系不同，歐洲的指法譜體系與音高譜體系在16世紀與17世紀是平行發展、且在實踐過程中互有交叉。我們可以在采用指法譜記譜的樂譜種找到使用該記譜法記錄的聲樂作品，這種記譜形式經常出現在彈撥樂與聲樂合奏的樂譜中。

文藝復興時期主流的魯特類彈撥樂指法譜有三種，分別是采用數字記錄演奏位置的意大利、西班牙記譜體系（西班牙記譜體系與意大利記譜體系十分相似所以，本文之后將西班牙與意大利記譜體系簡稱為意大利記譜體系）、采用字母記錄演奏位置的法國記譜體系和采用數字與字母組合的方法來記錄演奏位置的德國記譜體系。在這三種記譜體系中，法國記譜體系相較于德國和意大利記譜體系發展的較晚，它結合了這兩種記譜體系的特點，采用了六根線來表示六組琴弦，并在相應的線上用字母表示在所需要演奏的琴弦上左手需要按住的位置。就學習難度而言，法國與意大利記譜體系的學習難度相對簡單，演奏者只需要通過閱讀線上的數字或字母以及上方標注的節奏等信息便可以進行演奏。相比之下德國的記譜體系則復雜的多，在德國記譜體系中作者給魯特琴每一個位置都設定了獨立的字母，在譜面上僅通過字母來表示演奏位置，并且不會直觀的標記出需要演奏的琴弦位置。因此如果想熟練掌握德國記譜體系的樂譜，則需要演奏者熟記每一個代表指板上各個位置的字母，另外在當時的德國，每一個音樂家出版的樂譜其記譜方式都不大相同，也就意味著演奏者如果想學習其它音樂家出版的作品則需要去專門學習這個音樂家的記譜體系。所以德國記譜體系是這三種記譜體系中應用范圍最小的一種，僅在德國和歐洲其它部分地區使用。

二、德國魯特琴記譜法

德國魯特類彈撥樂記譜體系相較與其它兩種記譜體系有著明顯的區別。關于這點本文認為，德國指法譜體系與其它兩種指法譜體系的發展脈絡不同。目前在德國發現的最早采用指法譜（TAB）是出自1360年左右的《羅伯茨布里奇手抄本》中的一份管風琴手稿，而這份樂譜也是目前為止歐洲最早出現的采用TAB的形式記譜的器樂樂譜。而通過將1511年在德國出版的《Miusica getutscht》中所記載鍵盤類樂譜與其它類型的樂器的樂譜進行對比，可以發現這個時期的鍵盤類樂器的記譜形式依然大體沿用了《羅伯茨布里奇手抄本》中的記譜形式，而其它器樂的記譜形式與鍵盤類樂器有著極高的相似度。而法國與意大利記譜體系則是基于彈撥樂的基礎之上建立的，其記錄方式與中世紀的基薩拉琴樂譜的相似度更高，并且在1554年在西班牙出版的指法譜合輯《Libro de musica para》中也出現了類似基薩拉琴歌譜的形式，即通過將需要唱的音記錄在樂器的相應位置的方式式記錄下來。并且通過對西班牙出版的鍵盤類TAB記譜法的研究我們也可以發現，意大利記譜體系下的鍵盤類樂器記譜法依然與彈撥樂記譜形式有著極高的相似度。因此本文認為，德國指法譜體系是基于鍵盤類樂器記譜形式發展而來，而意、法兩種記譜形式則是基于彈撥樂的記譜形式發展而來。

本文將著重介紹兩種德國魯特類彈撥樂記譜法，分別是Hans Neusidler、Hans Judenkunig 的記譜體系。他們是16世紀德國最為重要的魯特琴作曲家、演奏家，他們每個人都有一套獨立且成熟的記譜體系，且他們每個人都有屬于自己的教學方法，其作品內容不但涉及廣泛而且細致嚴謹。通過對于這兩個音樂家的記譜體系的研究，可以全面了解德國指法譜體系的記譜形式和記譜邏輯。

（一）Hans Neusidler 記譜法

作曲家Hans Neusidler（1508—1563）是德國早期最重要的魯特琴作曲家之一，在他的一生中致力于普及德國魯特琴音樂，因此他在為魯特琴創作了大量作品的同時也出版了一系列的魯特琴教程，他在1556年時出版了《Lautenbuch》與《Ein newgeordent künstlich Lautenbuch》兩部為魯特琴而作的書籍，其中包含了一些為世俗歌曲和舞蹈的伴奏以及魯特琴的獨奏作品，同時也詳細的記錄了魯特琴記譜法的解讀方法和一些魯特琴的演奏技法，當時的初學者完全可以參照書中內容自學。所以他的這些書籍在當時取得了巨大的成功，在威尼斯、法蘭克福和斯特拉斯堡的出版社都曾重印過他的魯特琴書籍。

在Hans Neusidler的記譜體系中，他使用了三組字母用來記錄魯特琴指板上的位置，它們分別為：以大寫的拉丁語字母按照字母表的順序A—H縱向排列來表示魯特琴六弦1—8品的位置（與法國記譜法不同，在Hans Neusidle的記譜體系中A并不代表空弦而是代表六弦的一品），第二組是以小寫的拉丁語字母按照字母表順序a—y與三個不同字體的拉丁字母z從五弦一品開始以每五個字母為一組橫向排列來表示其余五根琴弦前五品的位置（由于時期的原因，在當時的字母表中j與i是一個字母、v與u是同一個字母并且沒有字母w），而第三組是后三品的表示方法，它與第二組前五品的表示方法相似，同樣采用了小寫的拉丁字母由a—p以五個字母為一組橫向排列。但為了與前五品的字母進行區分，在后三品的字母上加上了一條橫線用于用來表示它們的準確位置。而對于魯特琴空弦音的記錄，Hans Neusidle則使用了數字與符號組合的方式來表示空弦音。值得注意的一點是，在德國魯特琴記譜法中對于琴弦排列的邏輯與現代吉他的邏輯是不同的，比如現代吉他規定空弦音高最高的一根弦為1弦，而在德國魯特琴的記譜法中空弦音高最高的琴弦為5弦。由此可知在德國魯特琴的記譜法中前五根琴弦由高到低它們的空弦音的記錄為5—1而最低的一根琴弦也就是現代吉他上的6弦的記錄方法為+。

如圖1所示，在Hans Neusidle的記譜體系中，他習慣將空弦音高最低的琴弦的位置放在樂譜中的最下方，然后由低到高向上排列。比如在圖4中的第一小節中的第一拍由三個音構成，分別是g、c、5；g表示的位置是四弦二品（為了方便理解下文中所有漢字的數字表示的都為現代古典吉他上的琴弦序號，而阿拉伯數字表示的是魯特記譜法中表示的琴弦序號）、c表示的位置是三弦一品而5表示的是一弦空弦，所以g所表示的四弦是這三根琴弦中空弦音高最低的一根因此將它放在最下方。同理，在圖4中的第三小節的第一拍中C表示的是六弦三品所以將C放在最下方，其次是數字2表示四弦空弦、然后最上方則是表示二弦空弦的數字4。因為這種記譜法對于所需演奏位置的記錄并不直觀，所以當我們閱讀這類樂譜時，可以首先通過樂譜中各個字母或數字的排列順序我們可以很快速的分辨出這幾個音大概的位置關系，然后通過樂譜上的字母找到它們在琴上的具體位置。

如圖2所示，在Hans Neusidle的作品中有時可以看到在字母的正上方會有一些并列的點，這些點則代表著左手的指法。如圖2所示，一個點表示食指、兩個點表示中指、三個點表示無名指、四個點表示小指。當在作品中出現這些記號時演奏者需參考譜面上標記的指法演奏，而C上方的+表示這個音必須持續整個小節。

在Hans Neusidle的記譜體系中節奏的記錄方式與意大利魯特琴記譜法很像，都是采用了符干加符尾的方式組成，垂直于符干下方的是需要演奏的音或和弦。在Hans Neusidle的樂譜中通常不標記拍號，而是直接采用小節線來表示樂句中的重音循環。

（二）Hans Judenkonig 記譜法

Hans Judenkonig（1450—1526）是文藝復興時期德國最著名也是最重要的魯特琴演奏家之一。在他的一生中大部分時光都是在維也納度過的，曾在維也納大學附近擔任職業的魯特琴演奏家，并且在1523年出版了他一生中最為重要的一本為初學者而作的魯特琴教程《Utilitis und compendiaria》，在這其中涵蓋了當時魯特琴演奏所需要的所有的指法、記譜法的說明，因此這部作品也成為了現代學者研究文藝復興時期魯特琴音樂的重要參考之一。且這也是已知的魯特類彈撥樂中相對較早的教程之一，同年他也出版了另一部為一個中產家族而創作的用魯特琴伴奏的名為Rossina的威爾士舞曲曲集。而這兩部作品當時獲得了極大的成功，所以Hans Judenkonig在當時得以名聲大噪。

在Hans Judenkonig的記譜體系與Hans Neusidle的記錄方式與邏輯幾乎是相同的。但在Hans Judenkonig的記譜體系中六弦空弦的記錄方式為大寫字母A，而六弦一品為大寫字母B。且在Hans Judenkonig出版的樂譜中借鑒了同時期很多其它音樂家創作的符號，所以很多表示品位的記號并不能在Hans Judenkonig給出的品位圖中找到。為了方便閱讀，作者按照把位關系編排樂曲，并且每個把位的樂曲都給出了一個把位圖作參考。在這些把位圖中，記錄了一些臨時改動的位置符號，所以當閱讀Hans Judenkonig出版的樂譜遇到了陌生的符號時可以在其對應的把位圖中尋找。

在調弦法方面，這個時期魯特琴通常采用純四度調弦法：即除三弦與四弦之間的音程關系為大三度外，其余的弦與弦之間的音程關系為純四度。還有另一種按照三度關系排列的調弦法有時會用于聲樂和舞曲的伴奏上，較常用的為D 調弦（由高到低）f、d、a、F、D、A，但在德國魯特琴記譜法中幾乎沒有出現過這種調弦方式。雖然在德國魯特琴樂譜中并沒有明確標記調弦法，但在1568年Galiliei Vinecenzo出版的作品《Fronimo》中則明確記錄了五種不同的魯特琴調弦法。如比較常用的G調弦（由高到低）：g、d、A、F、C、G；D調弦d、 a、e、c、G、D以及E調弦e、b、#f、d、A、E。因為采用不同調弦法的魯特琴之間僅是定調不同但琴弦間的音程關系是固定的，所以同一份樂譜可以在給多種采用不同調弦法的魯特琴演奏時，樂曲的結構不發生變化。因此當我們去解讀這個時期德國魯特琴樂譜時，為了方便演奏我們通常會使用與現代吉他調弦法最相近的E調弦法。（圖5）

三、結語

通過對以上兩種記譜體系的對比可知，雖然不同的德國魯特類彈撥樂記譜法會根據作曲家的不同會有一些變化，但基本的記譜邏輯是相同的。

目前最早出現全面介紹德國器樂音樂記譜法的作品為1511 年 Sebasian Virdung 出版的《Miusica getutscht》，這部作品不僅僅記錄了魯特類彈撥樂記譜法，還有一些鍵盤類、吹管樂的指法譜的相關記載，它們的記譜方式與魯特類彈撥樂的記譜法極為相似，并且在后續幾十年間德國地區出版的音樂作品中同樣出現了此種現象。因此本文認為，這個時期的音樂家們希望創作出一種適用于所有樂器共同使用的記譜體系，因此對于魯特類彈撥樂記譜法的研究也可給同時期德國地區出版的其它類型樂譜的研究作為參考。

總之，雖然文藝復興時期德國指法譜體系是相較于其它記譜體系較為特殊的一種，但通過對德國魯特類彈撥樂記譜法的研究可以發現，歐洲的音樂家們自文藝復興以來一直在尋找一種各種樂器通用的記譜形式，而這種理念也為通用記譜法—五線譜的誕生埋下了伏筆。

參考文獻：

[1]托馬斯·克里斯坦森.劍橋音樂理論發展史[M].任達敏，譯.上海：上海音樂出版社，2011.

作者簡介：陶林（1998—），男，漢族，黑龍江大慶人，碩士研究生（畢業），研究方向為西方音樂史。